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【摘要】：村上隆的作品中最受成年喜爱的是笑脸太阳花系列，初看是像太阳般的鲜花复制成一大片。但是，在这欣欣然的笑脸中，会看到有的是闭着眼睛的花朵，还有的在默默流泪。他带给人们的不仅仅是鲜艳亮丽的颜色，更多的是对人们心灵一份触动。
【关键词】：村上隆;太阳花;扁平艺术;波普艺术
1、村上隆及作品太阳花
1.1、村上隆
村上隆出生于上世纪60年代东京，是当代具有影响力的现代艺术家。
他从2011年开始，在美国很多地区策划举办了“Superflat”展，这是村上隆翻译的日式英语，意为超级扁平。他认为“Superflat”一直以来都是他们国家的文化特色，所以他很多作品的灵感来自于浮世绘艺术。装饰感和平面化是它的表面特征，村上隆借用动漫卡通形象表达作品，成立带有商业性质的艺术品公司，来宣传和出售他的艺术产品。村上隆仅仅用了6年的时间，在世界艺术殿堂里确立了他的位置。
1.2太阳花
、
日本动漫对他的的影响很大，使村上隆关注当代新文化和新的生活方式的改变，从中挖掘艺术表现，从而成为后现代艺术风格---“Superflat”的创始人，其日本动漫的视觉效应不但即呈现出了波普艺术的文化特点，而且是后现代主义的一个表象，是在1950年左右波普艺术运动的基础上发展的当代艺术。
最受成年喜爱的是笑脸太阳花系列，初看是太阳一样的鲜花复制成一片，但是，在这欣欣然的笑脸中，会看到有的是闭着眼睛的花朵，还有的在默默流泪。从造型、色彩、特征、语言、创作手法上来看，又具有极强的平面装饰风格，这主要是受日本传统绘画和技巧的影响。村上隆的艺术作品的表现主题多以动漫、动画为主要元素，色彩丰富，造型胆大开放，画面结构饱满，视觉上有很强的冲击力。这让我不禁想起了在《艺术创业论》一书中写到“村上隆一开始在日本并不受欢迎，36岁时还在靠过期的速食便当充饥，每天守在超市的后门捡用来包画的纸箱。在书中，他坦诚地表示：在日本做艺术家似乎看不到什么希望--没钱、没地位，所谓的高等艺术和低级艺术之间只有咫尺之遥。他也很尖锐地指出：日本的艺术教育并不能很好地指导学生用艺术谋生的方法。”我们不去感慨他的人生经历或者评判日本的艺术教育背景，只是从中追寻太阳花创作的渊源。其实，太阳花是想让身负生活压力的你每天看到了太阳花的笑脸就像看到了自己。正如村上隆本人所说：“我们必须微笑......任何时间，每个早晨.....这是很困难的事！”
2、波普艺术和太阳花
波普艺术代表20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向“波普”是一场广泛的艺术运动，反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。
从设计上说波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格，而是各种风格的混合，他追求大众化下的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高，在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。 村上隆的太阳花，对于成长于动漫环境中的新生代而言，有着特别的认同感。刚开始，动漫仅仅是在报刊、TV、书籍杂志上出现的供儿童接受的东西，而发展到后期使不同年龄阶段的观众接受，并且从内容上丰富多彩，从而影响巨大。有关动漫亚文化领域的探索已成为当代日本艺术离不开的主题。那么村上隆的波普的艺术特质呢？动漫文化的文化形式多样，内容广泛，为后现代领域的艺术形式提供了丰厚的土壤。村上隆容易发现的正是其日本动漫文化风格和人物的平面化以及植物花朵。这是由于他在东京艺术大学里对日本传统绘画的学习的影响。而且，村上隆对他的设计理念沿袭了早期波普艺术家的风格，即通过平面宣传、动漫文化的普通图像进行变化。从这个角度看，将动漫素材的运用到其它领域并淋漓尽致的去表现，是一种有很强的村上隆风格和超前的艺术思想。这种色彩艳丽的现代艺术，初看是动漫元素和流行文化相结合的商业行为，村上隆对文化差异的识别使他的作品汇聚了日本传统和西方文化、传统和现代文化之间的对立，以动漫元素作为现代的艺术表现形式，恰是由动漫与日本传统文化风格特点而由来的。正如他在《超级平面宣言》中讲到，通信、风格、文化、美术都是superflat......这些波普式的艺术作品就是太阳花那样的色彩鲜明、对比夸张”。
3、太阳花的文化内涵和艺术价值的实现
村上隆自己这样描述太阳花的文化内涵：“日本的传统艺术创作和西方的当代艺术相比是有所不同的。差别在于在日本我们这一代人去怎样创作出能反映最根本的作品而不是依赖于原有的西方文化体系”。通过太阳花这件作品，村上隆把精英艺术、大众艺术、动漫与时尚精品、欧洲与东方有机的寻找到了一条沟通的路径。村上隆一直认为，被大多数人理解和接受的作品才是好的作品。凭着这种信念，转移到时尚商业也是一样的。使的异地文化之间能够交流，而且使西方对东方开始了关注。数十种鲜艳色彩的搭配于太阳花里。在太阳花的画面中，可爱的让人仿佛掉进一个充满想象的生活世界里面。
十年前，LV设计师Marc与村上隆进行商业合作，将太阳花、小蘑菇、紅樱桃、向日葵等多彩图案用在了LV包上，推出一系列产品引发了LV爱好者购物狂潮，同时，也使艺术与商业、时尚合作的风潮，实现了艺术品成功转换为艺术商品，实现了其艺术价值的同时给人们带来了视觉上的享受。
4、结语
村上隆的太阳花饱受艺术界的褒贬与争议。但是，单从太阳花这件作品来谈，已不只是艳丽色彩花朵般的笑脸，而有着更为深层的内涵与意义，渗透着艺术工作者和有共同经历的人的生活和内心的感受。这也许是他的人生缩影，同时通过太阳花推广了其文化内涵，实现了艺术的价值。也给我们带来了美好的幻想，生活的回味！
参考文献：
[1]艺美·论艺术的流派，四川师范大学出版社，2006.
[2]刘杲·日本艺术家，《艺术杂谈》，2009.
[3]Goya·Superflat-扁平的深度—日本流行及次文化进军国际艺坛，摘自豆瓣网Viwien.
【关键词】：村上隆;太阳花;扁平艺术;波普艺术
1、村上隆及作品太阳花
1.1、村上隆
村上隆出生于上世纪60年代东京，是当代具有影响力的现代艺术家。
他从2011年开始，在美国很多地区策划举办了“Superflat”展，这是村上隆翻译的日式英语，意为超级扁平。他认为“Superflat”一直以来都是他们国家的文化特色，所以他很多作品的灵感来自于浮世绘艺术。装饰感和平面化是它的表面特征，村上隆借用动漫卡通形象表达作品，成立带有商业性质的艺术品公司，来宣传和出售他的艺术产品。村上隆仅仅用了6年的时间，在世界艺术殿堂里确立了他的位置。
1.2太阳花
、
日本动漫对他的的影响很大，使村上隆关注当代新文化和新的生活方式的改变，从中挖掘艺术表现，从而成为后现代艺术风格---“Superflat”的创始人，其日本动漫的视觉效应不但即呈现出了波普艺术的文化特点，而且是后现代主义的一个表象，是在1950年左右波普艺术运动的基础上发展的当代艺术。
最受成年喜爱的是笑脸太阳花系列，初看是太阳一样的鲜花复制成一片，但是，在这欣欣然的笑脸中，会看到有的是闭着眼睛的花朵，还有的在默默流泪。从造型、色彩、特征、语言、创作手法上来看，又具有极强的平面装饰风格，这主要是受日本传统绘画和技巧的影响。村上隆的艺术作品的表现主题多以动漫、动画为主要元素，色彩丰富，造型胆大开放，画面结构饱满，视觉上有很强的冲击力。这让我不禁想起了在《艺术创业论》一书中写到“村上隆一开始在日本并不受欢迎，36岁时还在靠过期的速食便当充饥，每天守在超市的后门捡用来包画的纸箱。在书中，他坦诚地表示：在日本做艺术家似乎看不到什么希望--没钱、没地位，所谓的高等艺术和低级艺术之间只有咫尺之遥。他也很尖锐地指出：日本的艺术教育并不能很好地指导学生用艺术谋生的方法。”我们不去感慨他的人生经历或者评判日本的艺术教育背景，只是从中追寻太阳花创作的渊源。其实，太阳花是想让身负生活压力的你每天看到了太阳花的笑脸就像看到了自己。正如村上隆本人所说：“我们必须微笑......任何时间，每个早晨.....这是很困难的事！”
2、波普艺术和太阳花
波普艺术代表20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向“波普”是一场广泛的艺术运动，反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。
从设计上说波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格，而是各种风格的混合，他追求大众化下的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高，在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。 村上隆的太阳花，对于成长于动漫环境中的新生代而言，有着特别的认同感。刚开始，动漫仅仅是在报刊、TV、书籍杂志上出现的供儿童接受的东西，而发展到后期使不同年龄阶段的观众接受，并且从内容上丰富多彩，从而影响巨大。有关动漫亚文化领域的探索已成为当代日本艺术离不开的主题。那么村上隆的波普的艺术特质呢？动漫文化的文化形式多样，内容广泛，为后现代领域的艺术形式提供了丰厚的土壤。村上隆容易发现的正是其日本动漫文化风格和人物的平面化以及植物花朵。这是由于他在东京艺术大学里对日本传统绘画的学习的影响。而且，村上隆对他的设计理念沿袭了早期波普艺术家的风格，即通过平面宣传、动漫文化的普通图像进行变化。从这个角度看，将动漫素材的运用到其它领域并淋漓尽致的去表现，是一种有很强的村上隆风格和超前的艺术思想。这种色彩艳丽的现代艺术，初看是动漫元素和流行文化相结合的商业行为，村上隆对文化差异的识别使他的作品汇聚了日本传统和西方文化、传统和现代文化之间的对立，以动漫元素作为现代的艺术表现形式，恰是由动漫与日本传统文化风格特点而由来的。正如他在《超级平面宣言》中讲到，通信、风格、文化、美术都是superflat......这些波普式的艺术作品就是太阳花那样的色彩鲜明、对比夸张”。
3、太阳花的文化内涵和艺术价值的实现
村上隆自己这样描述太阳花的文化内涵：“日本的传统艺术创作和西方的当代艺术相比是有所不同的。差别在于在日本我们这一代人去怎样创作出能反映最根本的作品而不是依赖于原有的西方文化体系”。通过太阳花这件作品，村上隆把精英艺术、大众艺术、动漫与时尚精品、欧洲与东方有机的寻找到了一条沟通的路径。村上隆一直认为，被大多数人理解和接受的作品才是好的作品。凭着这种信念，转移到时尚商业也是一样的。使的异地文化之间能够交流，而且使西方对东方开始了关注。数十种鲜艳色彩的搭配于太阳花里。在太阳花的画面中，可爱的让人仿佛掉进一个充满想象的生活世界里面。
十年前，LV设计师Marc与村上隆进行商业合作，将太阳花、小蘑菇、紅樱桃、向日葵等多彩图案用在了LV包上，推出一系列产品引发了LV爱好者购物狂潮，同时，也使艺术与商业、时尚合作的风潮，实现了艺术品成功转换为艺术商品，实现了其艺术价值的同时给人们带来了视觉上的享受。
4、结语
村上隆的太阳花饱受艺术界的褒贬与争议。但是，单从太阳花这件作品来谈，已不只是艳丽色彩花朵般的笑脸，而有着更为深层的内涵与意义，渗透着艺术工作者和有共同经历的人的生活和内心的感受。这也许是他的人生缩影，同时通过太阳花推广了其文化内涵，实现了艺术的价值。也给我们带来了美好的幻想，生活的回味！
参考文献：
[1]艺美·论艺术的流派，四川师范大学出版社，2006.
[2]刘杲·日本艺术家，《艺术杂谈》，2009.
[3]Goya·Superflat-扁平的深度—日本流行及次文化进军国际艺坛，摘自豆瓣网Viwien.