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【摘要】：舞蹈创作来源生活，高于生活，它的环节分为构思和编舞两大方面，凭借每个人对生活的不同感觉，每个人都有不同的构思源泉，然后编舞的过程需要，编导技巧，巧妙的结合，和新意让舞蹈有了它的雏形，再通过不断排练的不同演员的不同感受来将它升华到作品。
【关键词】：环节;创编;构思
舞蹈是一种以人体动作为“语言”的艺术形式，它有着其他艺术形式所无法替代的社会功能。它“咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。盖乐心内发，感物而动，不知手足自运，欢之至也。”当人们的情感达到及至，用语言与其它方式都无法尽情宣泄时，舞蹈就是最好的抒情表意之举了。当我们大步迈进一步21世纪，经历着我们祖国举世瞩目的变化时，生活在神州大地的人们，无不深切体会到自已周围所发生的和即将发生的事情。这些令人振奋、使人难以抑情的一切，鼓动着有志者跃跃欲试，激励着人们去表现，去颂扬。正是这些社会内蕴，一些年来，专业的、群众性的舞蹈创作邻域，涌现出大批能拨动人们心弦的优秀作品。这些作品取材广泛，风格多样，从不同的角度唱人言物，咏志抒情。通过各种表现手段，深刻揭示人的内心世界，挖掘世间美好情感，启示人生追求真谛，收到了很好的社会效果。同时，我们也应看到，今日的中国，形式发展一日千里。高速发展的经济，是益提升着生活水平，已使人们的审美追求攀升到前所未有的高度。人们在物质生活及在改善的同时，渴求着更多的包括舞蹈在内的艺术精品，满足他们不断增长的精神需求要。因此，多出，快出舞蹈精品，是社会赋于我们的责任。
一、舞蹈创作的构思
（一）观察生活、熟悉生活：生活是艺术创作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的产生都是从生活当中来的。舞蹈创作者只有在日常的工作生活中认真细致的观察生活，逐步积累这些来自生活的大量素材，对这些素材进行科学的分析、理解和熟悉，从中筛选出典型的、具备象征意义的“材料”，并对它们有了真正的切身体会和实践感受之后，才有可能创作出打动人心的成功作品。
（二）舞蹈作品要歌颂崇高品格，富于时代精神：任何艺术作品都服务于它所处于的那个时代，跟不上时代的艺术作品就不可能有立足之地，就失去了它的生存价值。
（三）熟悉积累专业素材，全面提高专业修养：首先多看多学舞蹈语汇，舞蹈语汇（动作）是靠积累才能丰富的，只有相当的积累，才能在创作中信手拈来。其次，对各艺术门类的综合学习，舞蹈是以人体动作为主的综合性艺术，因此，创作舞蹈不仅要有对人体动作的娴熟运用，还要通过其它的艺术手段，为作品的主题、人物型像、情节发展、高潮的兴起等方面，起到推波助澜的作用。最后，要对灯光、服装的基本知识进行了解学习。舞台灯光变化运用的好，就能深化作品的主题，渲染浓烈的氛围，将观众带入特定的情景中。服装设计不合格，不符合作品的要求，不但无法表达作品的内容，甚至会破坏预想的效果。好的舞蹈服装，会给观众以鲜明的人物形象，会取得意想不到的艺术效果。
（四）编导要充份培养自已的想象能力（联想、幻想）：想像，是文学作品中常用的手法。精彩的想像，就像童话中的魔杖，点到那里，那里就会产生奇特的变化。英国诗人杨格说：“独创性作家的笔头，像阿米达的魔杖，能够从荒漠中唤出灿烂的春天。”要想舞蹈具有独创性，想像是实现这个目标的重要因素。舞蹈《水》的意竟是充满想象力的。从少女头发的摆动中感受到水的流动，又从水的流动中透视了少女的美;《雀之灵》通过手臂和指尖的形态，塑造出孔雀雍容典雅、端庄高贵的仪态;也有作品缺乏想像，因此主题在好也达不到理想的效果。如少儿舞蹈《老虎枕头》本意是表现中华化、民俗风情的久远灿烂，表现少儿天真活泼的童趣。但作品想像力不够丰富，情节平平，无闪光点。如果把老虎枕头变大，使其似人化，加入“枕头”与人之间的情感交流，效果就会大不一样。
二、舞蹈创作的题材选择原则性
（一）有感而发：日常生活中直接的或间接发生在我们身边的事数不胜数，我们得用心去选，选择生活中令你感动的东西，从日常经验中感受到的最为独特的东西。在此我们不必考虑这个东西的思想有多深远，而应关注它感动你的理由，哪怕对别人而言只是一件微不足道的小事，你的内心既然能被触动，那么一定是它内在的对你而言独到的东西激励着你的表现欲望，对你而言这也许就是最珍贵的题材。
（二）去粗取精：我们要在庞杂的社会生活经验中尽量吸取养分，围绕主题大量收集材料，将这些材料进行横向罗列，再进一步精心筛选，去粗求精，最后确定自己所需要的材料。完成这项工作是一个非常痛苦的过程，尽管我们最后需要表达的也许只是一个很小的点，但这个点也需要无数的元素做支撑，只有这样才能给予它顽强的生命力，否则随时都有塌方的危险。
（三）有可舞性：舞蹈作为表达人类思想感情的艺术形态，动作性是它区别于其它艺术形式的最显著的特性，舞蹈是人体动作的艺术，人体是舞蹈的工具，动作是舞蹈的材料，艺术是舞蹈的表现力，只有人体、动作、艺术三者合一方构成独特的舞蹈艺术形式。选材时我们必须考虑到此材的动作可能性，有些题材尽管很好很经典，但它并不一定适合用舞蹈形式来表现，亦或说在用舞蹈表现是必会造成对原主题的缺失。所以在选材时就要注意题材本身是否有可舞性，是否能运用舞蹈形式进一步深入的强化主题思想。
（四）充分掌握背景材料：在此主要是针对来源于间接生活经验的材料，这些材料并非我们的亲身经历，所以我们一定要了解与之相关的背景材料，例如其地域特征，时代背景以及与之相关的一切资料，在特定的时间和空间内展开无限的想象。掌握背景资料的目的不是为了再现历史，而是要站在历史的肩膀上说现代人要说的话。只有将所选题材建立在此基础上，才有可能全面的把握它，不至于造成不必要的伤害。选材既然在创作中占据如此重要的地位，那么在选材的过程中更应该谨而又谨，慎而又慎，然而，在实际操作时我们还是经常出现种种失误，这些失误造成的后果在创作之初往往不易被察觉，待到比较明显地浮露于水面再做修正与弥补已为时过晚，大好的创作时光已被白白耗费，最后前功尽弃。
三、總结语
编导要充份培养自己的想象能力。想象是文学作品中常用的手法，精彩的想象就像童话中的魔杖，点到那里，那里就会产生奇特的变化。英国诗人杨格说：“独创性作家的笔头，像阿米达的魔杖，能够从荒漠中唤出灿烂的春天。”要想舞蹈具有独创性，想象是实现这个目标的重要因素。
中国享有“舞蹈大国”的美誉，改革开放以来，随着经济的飞速发展，人民生活的改善，多样化、群众性的运动掀起了一阵又一阵热浪，专业舞蹈作品和人才，不断涌现，为适应人民群众对文化生活的渴望，新时代精神文明建设的要求、专业和业余舞蹈的比翼双飞，让人们从舞蹈审美愉悦中，享受时代的新生活，让舞蹈成为国家政治稳定、经济繁荣、国泰民安的形象标志。
参考文献：
[1]刘青弋.《中外舞蹈作品赏析》[M]. 上海音乐出版社，2004年9月第一版
[2]平心.《舞蹈心理学》[M].高等教育出版社，2006年04月
[3]李承祥.舞蹈编导基础教程[Z].北京舞蹈学院内部资料.
[4]高师艺术概论教材编写组.艺术概论[M].北京：高等教育出版社，1999.
[5]李利.走出高校审美教育的误区[J].吉林师范大学学报（人文社会科学版），2006（1）.
【关键词】：环节;创编;构思
舞蹈是一种以人体动作为“语言”的艺术形式，它有着其他艺术形式所无法替代的社会功能。它“咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。盖乐心内发，感物而动，不知手足自运，欢之至也。”当人们的情感达到及至，用语言与其它方式都无法尽情宣泄时，舞蹈就是最好的抒情表意之举了。当我们大步迈进一步21世纪，经历着我们祖国举世瞩目的变化时，生活在神州大地的人们，无不深切体会到自已周围所发生的和即将发生的事情。这些令人振奋、使人难以抑情的一切，鼓动着有志者跃跃欲试，激励着人们去表现，去颂扬。正是这些社会内蕴，一些年来，专业的、群众性的舞蹈创作邻域，涌现出大批能拨动人们心弦的优秀作品。这些作品取材广泛，风格多样，从不同的角度唱人言物，咏志抒情。通过各种表现手段，深刻揭示人的内心世界，挖掘世间美好情感，启示人生追求真谛，收到了很好的社会效果。同时，我们也应看到，今日的中国，形式发展一日千里。高速发展的经济，是益提升着生活水平，已使人们的审美追求攀升到前所未有的高度。人们在物质生活及在改善的同时，渴求着更多的包括舞蹈在内的艺术精品，满足他们不断增长的精神需求要。因此，多出，快出舞蹈精品，是社会赋于我们的责任。
一、舞蹈创作的构思
（一）观察生活、熟悉生活：生活是艺术创作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的产生都是从生活当中来的。舞蹈创作者只有在日常的工作生活中认真细致的观察生活，逐步积累这些来自生活的大量素材，对这些素材进行科学的分析、理解和熟悉，从中筛选出典型的、具备象征意义的“材料”，并对它们有了真正的切身体会和实践感受之后，才有可能创作出打动人心的成功作品。
（二）舞蹈作品要歌颂崇高品格，富于时代精神：任何艺术作品都服务于它所处于的那个时代，跟不上时代的艺术作品就不可能有立足之地，就失去了它的生存价值。
（三）熟悉积累专业素材，全面提高专业修养：首先多看多学舞蹈语汇，舞蹈语汇（动作）是靠积累才能丰富的，只有相当的积累，才能在创作中信手拈来。其次，对各艺术门类的综合学习，舞蹈是以人体动作为主的综合性艺术，因此，创作舞蹈不仅要有对人体动作的娴熟运用，还要通过其它的艺术手段，为作品的主题、人物型像、情节发展、高潮的兴起等方面，起到推波助澜的作用。最后，要对灯光、服装的基本知识进行了解学习。舞台灯光变化运用的好，就能深化作品的主题，渲染浓烈的氛围，将观众带入特定的情景中。服装设计不合格，不符合作品的要求，不但无法表达作品的内容，甚至会破坏预想的效果。好的舞蹈服装，会给观众以鲜明的人物形象，会取得意想不到的艺术效果。
（四）编导要充份培养自已的想象能力（联想、幻想）：想像，是文学作品中常用的手法。精彩的想像，就像童话中的魔杖，点到那里，那里就会产生奇特的变化。英国诗人杨格说：“独创性作家的笔头，像阿米达的魔杖，能够从荒漠中唤出灿烂的春天。”要想舞蹈具有独创性，想像是实现这个目标的重要因素。舞蹈《水》的意竟是充满想象力的。从少女头发的摆动中感受到水的流动，又从水的流动中透视了少女的美;《雀之灵》通过手臂和指尖的形态，塑造出孔雀雍容典雅、端庄高贵的仪态;也有作品缺乏想像，因此主题在好也达不到理想的效果。如少儿舞蹈《老虎枕头》本意是表现中华化、民俗风情的久远灿烂，表现少儿天真活泼的童趣。但作品想像力不够丰富，情节平平，无闪光点。如果把老虎枕头变大，使其似人化，加入“枕头”与人之间的情感交流，效果就会大不一样。
二、舞蹈创作的题材选择原则性
（一）有感而发：日常生活中直接的或间接发生在我们身边的事数不胜数，我们得用心去选，选择生活中令你感动的东西，从日常经验中感受到的最为独特的东西。在此我们不必考虑这个东西的思想有多深远，而应关注它感动你的理由，哪怕对别人而言只是一件微不足道的小事，你的内心既然能被触动，那么一定是它内在的对你而言独到的东西激励着你的表现欲望，对你而言这也许就是最珍贵的题材。
（二）去粗取精：我们要在庞杂的社会生活经验中尽量吸取养分，围绕主题大量收集材料，将这些材料进行横向罗列，再进一步精心筛选，去粗求精，最后确定自己所需要的材料。完成这项工作是一个非常痛苦的过程，尽管我们最后需要表达的也许只是一个很小的点，但这个点也需要无数的元素做支撑，只有这样才能给予它顽强的生命力，否则随时都有塌方的危险。
（三）有可舞性：舞蹈作为表达人类思想感情的艺术形态，动作性是它区别于其它艺术形式的最显著的特性，舞蹈是人体动作的艺术，人体是舞蹈的工具，动作是舞蹈的材料，艺术是舞蹈的表现力，只有人体、动作、艺术三者合一方构成独特的舞蹈艺术形式。选材时我们必须考虑到此材的动作可能性，有些题材尽管很好很经典，但它并不一定适合用舞蹈形式来表现，亦或说在用舞蹈表现是必会造成对原主题的缺失。所以在选材时就要注意题材本身是否有可舞性，是否能运用舞蹈形式进一步深入的强化主题思想。
（四）充分掌握背景材料：在此主要是针对来源于间接生活经验的材料，这些材料并非我们的亲身经历，所以我们一定要了解与之相关的背景材料，例如其地域特征，时代背景以及与之相关的一切资料，在特定的时间和空间内展开无限的想象。掌握背景资料的目的不是为了再现历史，而是要站在历史的肩膀上说现代人要说的话。只有将所选题材建立在此基础上，才有可能全面的把握它，不至于造成不必要的伤害。选材既然在创作中占据如此重要的地位，那么在选材的过程中更应该谨而又谨，慎而又慎，然而，在实际操作时我们还是经常出现种种失误，这些失误造成的后果在创作之初往往不易被察觉，待到比较明显地浮露于水面再做修正与弥补已为时过晚，大好的创作时光已被白白耗费，最后前功尽弃。
三、總结语
编导要充份培养自己的想象能力。想象是文学作品中常用的手法，精彩的想象就像童话中的魔杖，点到那里，那里就会产生奇特的变化。英国诗人杨格说：“独创性作家的笔头，像阿米达的魔杖，能够从荒漠中唤出灿烂的春天。”要想舞蹈具有独创性，想象是实现这个目标的重要因素。
中国享有“舞蹈大国”的美誉，改革开放以来，随着经济的飞速发展，人民生活的改善，多样化、群众性的运动掀起了一阵又一阵热浪，专业舞蹈作品和人才，不断涌现，为适应人民群众对文化生活的渴望，新时代精神文明建设的要求、专业和业余舞蹈的比翼双飞，让人们从舞蹈审美愉悦中，享受时代的新生活，让舞蹈成为国家政治稳定、经济繁荣、国泰民安的形象标志。
参考文献：
[1]刘青弋.《中外舞蹈作品赏析》[M]. 上海音乐出版社，2004年9月第一版
[2]平心.《舞蹈心理学》[M].高等教育出版社，2006年04月
[3]李承祥.舞蹈编导基础教程[Z].北京舞蹈学院内部资料.
[4]高师艺术概论教材编写组.艺术概论[M].北京：高等教育出版社，1999.
[5]李利.走出高校审美教育的误区[J].吉林师范大学学报（人文社会科学版），2006（1）.