“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无暇”
　　1988年，一部古装剧《红楼梦》红透大江南北，在这部被反复播出千余次的剧中，细心的观众会发现，那时的字幕皆为毛笔手书，其纯正娴熟的技法，雅静俊朗的风格，更为这部经典名著增添一抹艺术气氛。
　　观众们想不到，如此功力深厚的楷书出自于一位23岁的青年——李纯博。20多年过去，如今，他的笔法日益老练，楷书更是炉火纯青；诗画印棋无一不通；更秉承家学，一手京胡拉得行云流水；由他担任总导演的中央电视台春节戏曲晚会，开创的“吉祥意象”曾风靡全国，被大量电视台所延用。游刃于书法名家、京胡高手、著名导演的不同身份，李纯博不断提升个人的修为、学养，练达心智，在传统与时代的交汇中抒写着纯正博雅的艺术人生。
　　不是一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香
　　青龙节刚过，东风渐暖，在中央电视台梅地亚中心附近的一家饭店辟出的茶室里，半扇屏风，两张藤椅，透明的玻璃杯里飘着菊花香，李纯博已在此等候记者。在一口地道的京腔里，就着早春的一缕阳光，听李纯博说戏谈字。
　　坐在记者对面的李纯博身形偏瘦，笔直端庄，一身深色西服更显俊朗潇洒的气质，目光清亮，温文尔雅的神采中弥漫着悠悠的书卷气，也许这就是人们常说的，腹有诗书气自华吧。
　　“成功之花，人们往往惊羡它现时的明艳，然而当初，它的芽儿却浸透了奋斗的泪泉，洒满了牺牲的血雨。”这句冰心的名句，用在李纯博身上很是恰当。
　　1964年夏天，李纯博出生于北京梨园之家，是家中的独子，父亲7岁即入科于京剧大师尚小云创办的荣春社，深知学艺之苦，也吃过没文化的亏。于是，父亲决定让儿子打小学习拉京胡，练书法。正所谓吃得苦中苦，方为人上人。达不到要求，父亲则顺理成章地借用小时候学戏时的方法，家法侍候。童年的李纯博虽然懵懵懂懂，但慑于父亲的威严，不得不认认真真地练字，拉琴。他很难理解父亲这么做的道理，但却养成了他观察细致、做事严谨和吃苦耐劳的好品质。
　　如今父亲已仙逝，印象中父亲惟一一次的夸赞，李纯博仍然记忆犹新。他满怀深情地说：“那是一个除夕之夜，我写了一幅毛主席的《沁园春·雪》，正在揣摩这幅字的时候，不经意听到父亲说了一句：‘写得挺好的，洗洗手吃饭吧。’本是无心之语，却让我猛的愣住了，诧异是否听错了，心里升起一股暖流。哪里像现在的孩子要处处被夸赞。”这句似乎是无心的鼓励，李纯博记在心里，更加用心地练字拉琴，不敢存丝毫懈怠之心。寒来暑往，冬去春来，渐渐地，书法中的奥妙、胡琴中的意境像流水般沁入他的心田，当其他孩童还在玩耍之时，充满天赋与灵性的李纯博已在丝竹墨香中找到了快乐。
　　1978年，14岁的李纯博凭借扎实的楷书功底，在“文革”后首届北京青少年书法比赛中力拔头筹，获得特等奖的第一名。1979年香港清水湾电影厂为他拍摄《书坛新葩》纪录片；1980年-1982年连获三届北京市书法比赛一等奖；他是当时中国书法家协会最年轻的会员，作品被选送到多个国家参展
　　他山之石，可以攻玉
　　丝竹绕耳，案牍劳形，辛勤的耕耘也为李纯博带来了更多机遇，同时引领他走上了一条愿意为之奋斗终生的行业——电视传媒。
　　上世纪80年代中期，李纯博和其他两位少年宫书法组的同学被中央电视台选中，调到台里。囿于当时技术所限，我们有幸欣赏到《红楼梦》里那飘逸的书法，甚至有观众难以寻觅这“电脑设计”的字体，而向电视台询问。
　　几年后，因为放不下对戏曲那绕不开、躲不掉的情愫，李纯博加入到文艺部戏曲组，转行当了导演，连续担任1999、2001、2002年中央电视台春节戏曲晚会总导演，第二届全国京剧戏迷票友电视大赛总导演，2005年-2008年“新年京剧晚会”电视总导演。
　　1999年春节戏曲晚会，李纯博集书法家、京胡高手、电视人于一体，特别创作了一部歌舞小品——《共绘吉祥图》。将歌、舞、书、画四者相结合，水乳交融地展现了艺术家多才多艺的技法和深厚的艺术修养，不仅呈现了电视所需要的现场性，更彰显了戏曲的余味悠长，让观众们耳目一新。
　　书法讲究气韵，通过搭配构图和布局，烘托主题。李纯博将自己在书法和戏曲上的体悟，运用于节目编排，将抛洒在宣纸上或浓或淡的大写意，移植到戏曲的大舞台，纵横捭阖，创造出生气盎然的“吉祥意象”。因为这种吉祥意象，这台晚会被中国传媒大学211工程项目《中国广播电视文艺大系1997-2000电视戏曲卷》奉为一大范本，多所效仿，广为流传。
　　著名剧作家魏子晨评价说：“李纯博书法的意象美引申到电视戏曲中，形成一种文化。在舞台上梅兰芳创造了‘贵妃意象’；在银幕上，李少春创造了‘大雪飘意象’；大电视时代，李纯博创造了‘吉祥意象’。”
　　开新须固本，妙手偶天成
　　西汉辞赋家杨雄有云“书，心画也”，从某种意义上说书是人思想意识、德行、品藻的忠实记录。李纯博先后师从萧劳、欧阳中石、刘炳森等大家苦心修炼。其楷书深得柳骨之精要，刚健清劲，古雅质朴；行书利落精致，俊美流畅；篆籀高古沉静，劲挺疏朗。字里行间如出水之芙蓉，展现出雅意朴茂、舒展大方的独特风格。
　　对于中国书法和戏曲这两门博大精深的艺术来说，常有人问到如何创新的问题，李纯博主张返本开新，只停留在原本的艺术上，容易僵化，而那些不懂继承的一味创新，实乃无根之木，无源之水。
　　然而，对艺术本身的时代性又如何体现呢？李纯博提倡艺术的开放性，注重“功夫在诗外”的艺术修养。有着几十年艺术积累的李纯博对此深有感悟：书法的根本在于文化，在于个人修为与修养。只有写字的手性是不够的，必有文化上内心与外界的深刻理解，对世界、对生命的体悟，才能意在笔先，落笔便姿态横生，气度超迈。京剧亦如是。李纯博打了个比喻，早年戏班文武场里打鼓的先生，必须要把场上其他的行当都学会了，方能打出一手好鼓，这在梨园行里叫“六场通透”。
　　有了深厚的文化底蕴为铺垫，或许不经意间成就巅峰之作。所以当记者问到李纯博想达到什么样的艺术理想时，他却不以为然。他不想给自己立什么标准、高度，为此再刻意制定一个规划，如此，那艺术的创造力也就被无情地扼杀了。
　　作为现代传媒人，李纯博每天与最先进的数码技术打交道，他当然不排斥外来文化。而越了解外国文化，他才愈益觉得民族文化的珍贵，他会更精巧地操琴，更用心地弈棋，更动情地写字，更潜心地做诗。这时候，他身上涌动的已不只是兴趣和爱好，更多的是使命感和责任感了。对于流行了几千年的国粹传承，身为传媒人的李纯博指出，传统文化需要从娃娃抓起，并急需国家政策大力扶持。