中国戏曲是集大成的传统艺术。它将歌舞、说唱、武术、杂技等多种独立艺术形式融通创制。历经数千年历史的淬炼，一代又一代艺人心血的积淀，形成了海涵万状、神奇绚丽的艺术形式。中国传统戏曲深深扎根于历史的沃土，具有顽强的生命力。我们有理由相信，传统戏曲能够继往开来，拓展出一片充满希望的沃土。
　　风生水起的表演
　　京戏里，水袖最精彩的，要属程砚秋。水袖到了他那里，有了一种出神入化的新境界，有了一种别开生面的新天地，有了一种风生水起的表演新方式。可以说，他将水袖发挥到了一个极致。其实，程砚秋个头偏高，按理说不适合旦角。他扬长避短的手段之一，便是他的拿手好戏——水袖。在他的打磨下，水袖里有他自己的创新，有他自己的玩意儿。他便如身怀绝技的大侠，可以闯荡京戏江湖，有了安身立命之本。
　　 无论在《春闺梦》里，还是在《锁麟囊》中，程砚秋那飘飘欲仙充满灵性的水袖，总会让人过目难忘。看《春闺梦》，新婚妻子经历了与丈夫的生离死别之后，那一段哀婉至极的梦魇般的摇曳，洁白如雪的水袖断魂似的曼舞，仿佛国画里的大写意一样，却将无可言说的悲凉心情诉说得那样淋漓尽致，荡人心魄，充满无限的想象空间。看《锁麟囊》，薛湘灵上楼看到了那阔别已久的锁麟囊，那一长段的水袖表演，如此飘逸灵动，真的荡人心魄，构成了垒戏表演的华彩乐章。这不仅是一种叙事策略，也是艺术内在的目素和血肉，让内容和形式，让人物和演唱，互为表里，融为一体，升华为高峰。
　　 （节选自肖复兴《水袖》。题目是编者加的）
　　心香一瓣
　　 水袖是表演古典戏曲、舞蹈的演员所穿服装的袖端拖下来的部分，用白色绸子或绢制成。水袖，如一泓曲水在臂腕之间，收放于西皮流水，舞动于悲欢离合。舞者沉浸其中，诸看官目不转睛。水袖飞舞，人生起伏，那情致和味道，怎一个妙字道尽！
　　看 戏
　　一演出，台下坐的、站的，台两边阶上立的、卧的。那锣鼓就叮叮咣咣地闹台，似乎整个世界要天翻地覆了。后边的喊前边的坐下，前边的喊后边的为什么不说最前边的立着;场外的大声叫着亲朋子女名字，问有坐处没有，场内的回应快进来。一时，外边的向里挤，里边向外扛，人群如四月的麦田起风，一会儿倒西，一会儿倒东，喊声、骂声、哭声一片。大幕拉开，角色出场。但不管男的女的，出来偏不面对观众，一律背身掩面。等到那角儿猛一转身，头一高扬，一声高叫，声如炸雷直从人们头顶碾过，观众便从头到脚，每一个手指尖儿，每一根头发梢儿都麻酥酥的了。最可贵的是那些老一辈的秦腔迷，他们没有力气挤在台下，也没有好眼力看清演员，只能蹲在戏台两侧的墙根，吸着草烟，慢慢将唱腔品赏。一声叫板，便可以使他们坠入艺术之宫，“听了秦腔，肉酒不香”，他们体会得最深。那些大一点的脾性野一点的孩子，却占领了戏场周围所有的高空，杨树上、柳树上、槐树上，他们常常乐而忘了险境。
　　 （节选自贾平凹《秦腔》。题目是编者加的）
　　心香一瓣
　　 “八百里秦川黄土飞扬，三千万儿女齐吼秦腔。”一方水土一方人，一方风情一方戏，秦腔的朴实、粗犷、细腻、深刻、豪放，使它成了这块土地上的另一种方言。秦腔的无拘无束，顺应黄土地的地势，也顺应了自古便属大苦大乐之民众的秦人之心情。
　　《群英会》传承经典
　　京剧《群英会》以蒋干盗书、周瑜打黄盖、孔明借东风等脍炙人口的三国故事为中心情节，是一出常演常新的传统经典。川剧、滇剧、湘剧、徽剧、汉剧、豫剧、秦腔、梆子戏等地方剧种均常演此剧，也称《苦肉计》《蒋干盗书》《打黄盖》等。
　　 该剧讲述孙权、曹操对峙于赤壁，曹操令蒋干劝降，周瑜将计就计，假蒋干之手盗去假书，使曹操上当，将水军将领蔡瑁、张允斩杀。周瑜巧使苦肉计责打黄盖，黄盖借此诈降曹操。庞统献出连环计，让曹军战船自行钉锁，以利东吴火攻，最后诸葛亮借来东风大破曹军。《打黄盖》一折，着力颂扬了老将黄盖忍辱负重、苦心诈降的赤胆忠心。曹操中周瑜之计错杀水军将领蔡瑁、张允后，欲以周瑜之道反制周瑜之身，也差蔡中、蔡和诈降周瑜，周瑜将计就计，假意留蔡中、蔡和营中候用，并择日当着蔡中、蔡和的面，下令三军准备三月粮草，过江破曹。老将黄盖当众反对并出言藐视周瑜。周瑜大怒，高喊要斩黄盖以儆效尤，众将好说歹说，黄盖死罪虽免，活罪兑现，被当众责打40军棍，叉出营去。周瑜、黄盖合演这出“苦肉计”时，陪坐一旁的孔明看在眼里，笑在心里，只看不言，既不为老将黄盖求情，也不理会周瑜的喊打喊杀，鲁肃实在看不过去了，便埋怨孔明不讲情义。戏到此，孔明一语道破“周瑜打黄盖，是一个愿打一个愿挨”的天机。于是，周郎妙计安天下，黄盖忍辱负重行;孔明借得东风到，赤壁火烧曹阿瞒。
　　心香一瓣
　　 戏曲艺术影响了中华民族一代又一代，熔铸了千百年来无数老百姓的人生观、是非观，是培养中华儿女爱国、爱民情怀的重要文化哺育。中华民族历经磨难，屡受欺凌，动乱频仍，政权和朝代更迭不断，是什么能使我们国家与民族生生不息、历劫不灭？是什么维系着中华儿女血脉传承的认同与凝聚？只有属于中华民族的文化！文化的传承靠民间说唱、民间戏曲传播普及，并代代相传。
　　极致的柔美和水灵
　　就像婉约清丽的江南之水体现了江南的本性一样，曲调和唱腔同样以委婉柔美、深沉哀怨著稱的越剧，亦淋漓尽致地演绎着江南之水的本性和特质。四工调的明快恰如春天里的桃花汛，弦下调的幽怨仿佛深秋中的芭蕉雨，而尺调作为越剧最主要的唱腔，那一份无以复加的洒脱和柔美，则更似初夏时节新绿荷塘里孟浪的涟漪。袁雪芬的纯朴真切，傅全香的跌宕多姿，戚雅仙的迂回沉郁，尹桂芳的流畅儒雅，范瑞娟的奔放淳厚，徐玉兰的烂漫华丽，这一切无不是江南之水形态的聚合，品性的张扬。
　　 曲调和唱腔是如此，越剧的器乐无疑亦是江南之水的天籁和传真。越胡荡漾出十里蛙声出山来的逶迤，二胡盘桓着黄梅时节家家雨声的缠绵，琵琶的起伏里具有春江花月夜的纷繁，洞箫的呜咽中听着雨到天明的惆怅。至于赋予越剧另一名称“的笃班”的鼓板，清脆的击打里分明更是清泉石上流的自然和野趣了。
　　 江南丝竹本来便是凝水的声色和精灵，在江南众多的戏剧里，这样的声色和精灵怕以越剧为最。总思量江南地域里众多越剧的舞台常离不了水，或依偎于河边，或矗立于水中。这样的以水为伴，固然有江南水乡水路便捷的因素，但细细地想来，当委婉的唱腔贴着水面活泼泼地渡向四邻八乡，当飘飘的水袖袭着水波妖娆娆地迭出片片倒影，甚至当娇嗔的眼波借着水光的映衬湿漉漉地愈见鲜亮，那份极致的柔美和水灵，又岂是远水的舞台所能比拟？所能打量？
　　 （节选自陈荣力《如水的越剧》。题目是编者加的）
　　心香一瓣
　　 作者抓住越剧和水的神似点，以水为立意言情、绘景造境的媒介，对越剧艺术进行了绝妙的诗意解读。从曲调、唱腔、器乐到舞台，如水的越剧与江南之水，你中有我，我中有你。