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【摘要】“比较法”是一种常见又行之有效的教学方法，善于运用它，能更有效地引导学生学习，实现教学目标。笔者在高中音乐鉴赏《醇厚的中原韵》一课的教学中，多次运用比较法，引导学生积极认知、体验、探究和感悟，从而创造有效的音乐课堂。 【关键词】比较；认知；体验；探究；感悟 比较法是一种常用的教学方法，通过对不同对象的观察和分析，找出它们的相同点和不同点，是认识事物的一种基本方法。在教学中，有效运用比较法，可以帮助学生理清概念、分清界限，更好地加深对知识内容的理解和感悟。
高中音乐鉴赏《醇厚的中原韵》是“中国民歌”单元的第三课，这一课的教学目标是：通过聆听河南民歌《王大娘钉缸》、山东民歌《沂蒙山小调》及河北民歌《孟姜女哭长城》，感受、体验中原民歌粗犷、诙谐、爽朗、刚健的风格韵味，认识民歌与创作歌曲之间的关系，了解丰富多彩的民歌资源是作曲家创作的源泉；了解中国民间音乐的两种重要创作手法“起承转合”及“鱼咬尾”，认识民歌“同体变异”的特征。
为了有效实现本课的教学目标，笔者在教学的各个环节多次运用“比较”的教学方法，以实现有效教学的目的。
一.比较法，帮助学生有效地认知
我国丰富多彩的民歌资源是作曲家创作的源泉。在学生的耳朵里，质朴传统的民歌往往显得那么“土气”、“刺耳”，他们会讥笑，会嗤之以鼻，然而他们忽略了古老的民歌资源作为养料，源源不断地为现代创作音乐输送了丰富的营养，是值得尊敬的。因此在本课教学的开始阶段，笔者以大家熟悉的创作歌曲《好汉歌》与河南传统民歌《王大娘钉缸》的比较聆听为契机，潜移默化地让学生认知到这重要的一点。 教学实例： （课问播放：《好漢歌》） 老师：刚才，课问播放的是什么歌？学生：《好汉歌》！ 《好汉歌》是大家非常熟悉的一首影视歌曲，我们一起来唱上一段（播放：《好汉歌》片段，学生齐唱，到“风风火火闯九州”止）
老师：《好汉歌》一唱，我看男同学变得更豪气，女同学也更洒脱！今天，我还给大家带来了一首河南的传统民歌，听听看，这首民歌跟《好汉歌》是否有几分相似？ （播放：《王大娘钉缸》片段）。 学生：旋律、节奏、衬词、情绪。 老师：对！这首河南民歌名叫《王大娘钉缸》。现在，让我们一起来唱一唱，比一比！ 老师生互动活动（师唱《王大娘钉缸》乐谱，学生根据谱调唱对应的《好汉歌》片段）。
老老师：现在大家知道了吧，原来红遍大江南北的《好汉歌》汲取了哪一首民歌的素材呀？ 学生：《王大娘钉缸》！ 老师：可见，民歌是作曲家们创作的源泉。很多作曲家从民歌中获得创作灵感，写下了很多好听的歌曲。所以，我们一定要珍视这份来自民间的音乐文化——民歌。
以学生熟悉的创作歌曲《好汉歌》与河南传统民歌《王大娘钉缸》作比较，学生惊奇地发现原来红遍大江南北的《好汉歌》竟然“借鉴”了一首古老民歌的旋律和衬词！这让他们对民歌的态度有了很大的转变，认识到“民歌是作曲家创作的源泉”，“民歌是值得了解、学习和尊重的！”
二.比较法，引导学生有效地体验
民歌不仅有着区域性，还有着流传性、迁移性。我国有很多民歌，在流传的过程中旋律、风格等方面产生了多样的变异，这是“同体变异”现象。民歌《孟姜女》就是其中的一首，这首民歌唱的是一个凄婉的民间传说故事。为了更好地让学生理解什么叫“同体变异”，在教学中，我以江苏《孟姜女》和河北《孟姜女哭长城》两首民歌作风格的对比和旋律的类比，有效地引导学生进行了体验和理解。
教学实例：
——风格的相异——
老师：听老师给大家唱个一段，听听看，它来自哪个地方呢？（教师范唱：江苏民歌《孟姜女》，同时出示歌谱） 学生：江南的。 老师：感觉很对！这是我们熟悉的音乐风格，是柔婉的还是刚健的？ （生：柔婉）是细腻的还是粗犷的？ （生：细腻的）。
老师：嗯，柔婉细腻就是我们江南音乐的风格特点！
现在，让我们来听另一个地方的《孟姜女》，它来自中原的河北地区。听，它与我们江苏《孟姜女》相比，音乐风格又有怎样的特点昵？（播放：河北民歌《孟姜女》） 学生：刚健粗犷。 师生进行体验、交流活动：毋庸置疑，大家都明显地感受到，这南北两首《孟姜女》有着太多不同的对比，从而最终造成了音乐风格的不同。我们不妨可以从它们的情感表达、速度、方言、演唱腔韵、伴奏乐器及旋律特点等方面来进行比较。（先听两首民歌的片段，再以4人为一组进行小组交流，最后师生课堂交流总结）
老师：大家分析得很对。正是由于这些不同的特点，最终决定了音乐风格的不同。 ——旋律的相似—— 老师：同学们，再来看这两首民歌旋律，有没有相同的地方呢？（复看对比谱）看，江苏《孟姜女》的基本旋律，在河北“孟姜女》中有没有体现？ 学生：（观察）有的。 老师：这个现象说明，这两首民歌有可能原本就是……（学生：同一首。） ——总结—— 老师：同学们推测得很对。《孟姜女》这首民歌最早起源于我们江浙一带，后逐渐传遍汉族居住的地区。但有意思的是，当它一路传唱来到河北以后，却完全改变了原本的音乐风格，成了一首地道的河北民歌。这种在传唱过程中风格等方面发生变化的现象，叫“同体变异”。
这一环节，首先通过两首作品的比较聆听，总结了南北两首《孟姜女》不同的风格特点，并通过对两首作品片段的重复比较聆听，交流了造成风格不同的多种原因；然后通过老师对比范唱两首民歌片段及比对歌谱，发现江苏《孟姜女》的基本旋律在河北《孟姜女哭长城》中完全体现，引导学生仔细体验，清晰理解了民歌中“同体变异”的现象。
三.比较法，启发学生有效地探究
本课的教学目标之一，是以聆听为契机，引导学生探究中国民间音乐的两种重要的创作手法：“起承转合”与“鱼咬尾”。在教学中，笔者通过类比法，组织学生有效地进行了“探究”活动，加深并巩固有关教学知识。
教学实例： ——起承转合——
老师：同学们，一起来看谱，这首《沂蒙山小调》的旋律是由四个乐句构成的，这四个乐句长短一致吗？ 学生：长短一致。 老师：四个长短一致的乐句构成规整的“四句体”结构。中国民间作曲技法中常把这四个规整的乐句称为“起、承、转、合”。“起承转合”表明了四个乐句的关系，是中国民间音乐的重要创作手法。这种创作手法也受到当代音乐家的青睐，（举例冼星海《二月里来》） ——“鱼咬尾”—— 老师：让我们再来看一看谱。同学们，看，前一句末尾音和后一句开始音有什么特点？ 学生：相同的音。 老师：这又是一种中国民间音乐常用的创作手法，俗称“鱼咬尾”，是不是很形象？中国运用“鱼咬尾”创作的歌曲和乐曲也是很多的，有一首中国古典名曲“舂江花月夜》就是运用了这种创作手法。（师生互动合作，运用“鱼咬尾”的知识，共同试唱《春江花月夜》谱一段） ——总结—— 老师：同学们，从一首山东民歌《沂蒙山小调》中我们了解了中国民间音乐的两种创作手法，它们是——（学生：“起、承、转、合”；“鱼咬尾”）。如果大家对这两种创作手法感兴趣的话，可以在课后尝试着进行音乐的创作活动，预祝大家成功！
在引导学生探究“起承转合”知识点的环节中，通过对冼星海的《二月里来》的类比，启发学生加深了对四句体“起承转合”关系的理解；在引导学生探究“鱼咬尾”知识点的环节中，通过师生互动合作试唱古曲《春江花月夜》的主旋律，帮助学生巩固了“鱼咬尾”创作特点的理解。有效运用比较法，通过“探究总结”的教学方法，有效地帮助学生认识理解了“起承转合”和“鱼咬尾”这两种民间音乐创作手法，拓宽了学生的眼界，丰富了学生的音乐文化知识，并激发了学生对民间艺人智慧结晶的骄傲和尊重之情。 四.比较法，激发学生有效地感悟 民歌是人类历史的活化石，它记载着各个历史时期人民的生活内容，表现着老百姓的喜怒哀乐，反映着各地人民的习俗风貌、生活情趣和情感追求。“民歌”单元的欣赏，不僅要引导学生了解、感受中国各地的民歌风格特点，更要激发学生尊重民歌、热爱民歌的“赤子之心”，视民歌中反映的人民情感为珍宝，以璀璨丰富的中国传统音乐文化为骄傲！在《醇厚的中原韵》一课中，教学最重要的目标是通过对作品的聆听，感受中原地区传统音乐风格特点，感悟老百姓的生活，并激发内心求真向上的美好情感。比如，在聆听山东民歌《沂蒙山小调》的环节中，笔者是这样做的：
教学实例：
——感受“粗犷爽朗”的风格特点——
老师：请听《沂蒙山小调》，并同时感受：这首民歌带来了怎样的风格特点昵？表达了沂蒙山人民怎样的情感？（播放：《沂蒙山小调》，要求静静聆听）
老师：非常优美抒情的一首民歌，歌唱了沂蒙山的好风光。从歌声中能感受到当地人民怎样的性格？
学生：爽朗、豪放！
老师：王老师很喜欢豪爽的性格，也想给大家唱上两句，请大家点评一下（范唱两句），豪爽吗？
学生：不！
老师：哎，太柔美了，太江南味了。这是因为王老师生长在江南，性格中缺少了山东人民豪爽的特质，当然也唱不出豪爽的味道来了。所以，俗话说：“一方水土养一方人，一方水土孕育一方的民歌”，当地人民的性格影响当地民歌的风格！
——感悟朴实真挚的人民情感——
老师：这首民歌带给大家怎样的感受和感悟昵？
学生（甲）：热爱家乡的自豪感。
学生（乙）：质朴诚挚的情感，令人感动。
学生（丙）：我们在现代优越的生活中却常常忘了感恩，也总是处在“不满足”的状态中，这首民歌值得我们好好反思。
老师：让我们也来唱一唱，唱出对家乡的赞美和热爱！
师生齐唱，在实践中感受民歌的风格和情感。
上述环节，运用比较法，先聆听了山东民歌手王世惠的演唱版本，再聆听了教师的范唱，鲜明有效地引导学生感受了山东民歌“粗犷爽朗”的风格特点，理解了影响当地民歌的一些因素：人民性格、当地方言、地域环境、相关文化的渗透等；更通过启发引导和“唱一唱”的实践活动，让学生感受了民歌中蕴含的质朴的人民情感——热爱家乡的自豪感，激发学生得到情感的审美和升华。
在课堂的尾声，笔者以“中国民歌走向世界”为主题，给学生播放了宋祖英在悉尼歌剧院演唱《茉莉花》的视频，并带领他们一起歌唱，屏幕上隆重壮观的演唱场景和同学们整齐嘹亮的歌声，再一次升华了大家对中国民歌的热情和强烈的民族自豪感！
著名的捷克教育家夸美纽斯曾经说过：“寻求并找出一种教学的方法，使教员因此可以明了地教，使学生可以清晰地学……”作为教学的主导者，我们为了有效地指导学生学习，有效地实现教学目标，要精心选择教学方法。“比较法”的合理运用在教学中的作用确实有目共睹。作为教师，在教学中不妨多关注、多采纳这种常见却行之有效的“比较法”，把我们的音乐课堂打造得更精彩、更有效！
高中音乐鉴赏《醇厚的中原韵》是“中国民歌”单元的第三课，这一课的教学目标是：通过聆听河南民歌《王大娘钉缸》、山东民歌《沂蒙山小调》及河北民歌《孟姜女哭长城》，感受、体验中原民歌粗犷、诙谐、爽朗、刚健的风格韵味，认识民歌与创作歌曲之间的关系，了解丰富多彩的民歌资源是作曲家创作的源泉；了解中国民间音乐的两种重要创作手法“起承转合”及“鱼咬尾”，认识民歌“同体变异”的特征。
为了有效实现本课的教学目标，笔者在教学的各个环节多次运用“比较”的教学方法，以实现有效教学的目的。
一.比较法，帮助学生有效地认知
我国丰富多彩的民歌资源是作曲家创作的源泉。在学生的耳朵里，质朴传统的民歌往往显得那么“土气”、“刺耳”，他们会讥笑，会嗤之以鼻，然而他们忽略了古老的民歌资源作为养料，源源不断地为现代创作音乐输送了丰富的营养，是值得尊敬的。因此在本课教学的开始阶段，笔者以大家熟悉的创作歌曲《好汉歌》与河南传统民歌《王大娘钉缸》的比较聆听为契机，潜移默化地让学生认知到这重要的一点。 教学实例： （课问播放：《好漢歌》） 老师：刚才，课问播放的是什么歌？学生：《好汉歌》！ 《好汉歌》是大家非常熟悉的一首影视歌曲，我们一起来唱上一段（播放：《好汉歌》片段，学生齐唱，到“风风火火闯九州”止）
老师：《好汉歌》一唱，我看男同学变得更豪气，女同学也更洒脱！今天，我还给大家带来了一首河南的传统民歌，听听看，这首民歌跟《好汉歌》是否有几分相似？ （播放：《王大娘钉缸》片段）。 学生：旋律、节奏、衬词、情绪。 老师：对！这首河南民歌名叫《王大娘钉缸》。现在，让我们一起来唱一唱，比一比！ 老师生互动活动（师唱《王大娘钉缸》乐谱，学生根据谱调唱对应的《好汉歌》片段）。
老老师：现在大家知道了吧，原来红遍大江南北的《好汉歌》汲取了哪一首民歌的素材呀？ 学生：《王大娘钉缸》！ 老师：可见，民歌是作曲家们创作的源泉。很多作曲家从民歌中获得创作灵感，写下了很多好听的歌曲。所以，我们一定要珍视这份来自民间的音乐文化——民歌。
以学生熟悉的创作歌曲《好汉歌》与河南传统民歌《王大娘钉缸》作比较，学生惊奇地发现原来红遍大江南北的《好汉歌》竟然“借鉴”了一首古老民歌的旋律和衬词！这让他们对民歌的态度有了很大的转变，认识到“民歌是作曲家创作的源泉”，“民歌是值得了解、学习和尊重的！”
二.比较法，引导学生有效地体验
民歌不仅有着区域性，还有着流传性、迁移性。我国有很多民歌，在流传的过程中旋律、风格等方面产生了多样的变异，这是“同体变异”现象。民歌《孟姜女》就是其中的一首，这首民歌唱的是一个凄婉的民间传说故事。为了更好地让学生理解什么叫“同体变异”，在教学中，我以江苏《孟姜女》和河北《孟姜女哭长城》两首民歌作风格的对比和旋律的类比，有效地引导学生进行了体验和理解。
教学实例：
——风格的相异——
老师：听老师给大家唱个一段，听听看，它来自哪个地方呢？（教师范唱：江苏民歌《孟姜女》，同时出示歌谱） 学生：江南的。 老师：感觉很对！这是我们熟悉的音乐风格，是柔婉的还是刚健的？ （生：柔婉）是细腻的还是粗犷的？ （生：细腻的）。
老师：嗯，柔婉细腻就是我们江南音乐的风格特点！
现在，让我们来听另一个地方的《孟姜女》，它来自中原的河北地区。听，它与我们江苏《孟姜女》相比，音乐风格又有怎样的特点昵？（播放：河北民歌《孟姜女》） 学生：刚健粗犷。 师生进行体验、交流活动：毋庸置疑，大家都明显地感受到，这南北两首《孟姜女》有着太多不同的对比，从而最终造成了音乐风格的不同。我们不妨可以从它们的情感表达、速度、方言、演唱腔韵、伴奏乐器及旋律特点等方面来进行比较。（先听两首民歌的片段，再以4人为一组进行小组交流，最后师生课堂交流总结）
老师：大家分析得很对。正是由于这些不同的特点，最终决定了音乐风格的不同。 ——旋律的相似—— 老师：同学们，再来看这两首民歌旋律，有没有相同的地方呢？（复看对比谱）看，江苏《孟姜女》的基本旋律，在河北“孟姜女》中有没有体现？ 学生：（观察）有的。 老师：这个现象说明，这两首民歌有可能原本就是……（学生：同一首。） ——总结—— 老师：同学们推测得很对。《孟姜女》这首民歌最早起源于我们江浙一带，后逐渐传遍汉族居住的地区。但有意思的是，当它一路传唱来到河北以后，却完全改变了原本的音乐风格，成了一首地道的河北民歌。这种在传唱过程中风格等方面发生变化的现象，叫“同体变异”。
这一环节，首先通过两首作品的比较聆听，总结了南北两首《孟姜女》不同的风格特点，并通过对两首作品片段的重复比较聆听，交流了造成风格不同的多种原因；然后通过老师对比范唱两首民歌片段及比对歌谱，发现江苏《孟姜女》的基本旋律在河北《孟姜女哭长城》中完全体现，引导学生仔细体验，清晰理解了民歌中“同体变异”的现象。
三.比较法，启发学生有效地探究
本课的教学目标之一，是以聆听为契机，引导学生探究中国民间音乐的两种重要的创作手法：“起承转合”与“鱼咬尾”。在教学中，笔者通过类比法，组织学生有效地进行了“探究”活动，加深并巩固有关教学知识。
教学实例： ——起承转合——
老师：同学们，一起来看谱，这首《沂蒙山小调》的旋律是由四个乐句构成的，这四个乐句长短一致吗？ 学生：长短一致。 老师：四个长短一致的乐句构成规整的“四句体”结构。中国民间作曲技法中常把这四个规整的乐句称为“起、承、转、合”。“起承转合”表明了四个乐句的关系，是中国民间音乐的重要创作手法。这种创作手法也受到当代音乐家的青睐，（举例冼星海《二月里来》） ——“鱼咬尾”—— 老师：让我们再来看一看谱。同学们，看，前一句末尾音和后一句开始音有什么特点？ 学生：相同的音。 老师：这又是一种中国民间音乐常用的创作手法，俗称“鱼咬尾”，是不是很形象？中国运用“鱼咬尾”创作的歌曲和乐曲也是很多的，有一首中国古典名曲“舂江花月夜》就是运用了这种创作手法。（师生互动合作，运用“鱼咬尾”的知识，共同试唱《春江花月夜》谱一段） ——总结—— 老师：同学们，从一首山东民歌《沂蒙山小调》中我们了解了中国民间音乐的两种创作手法，它们是——（学生：“起、承、转、合”；“鱼咬尾”）。如果大家对这两种创作手法感兴趣的话，可以在课后尝试着进行音乐的创作活动，预祝大家成功！
在引导学生探究“起承转合”知识点的环节中，通过对冼星海的《二月里来》的类比，启发学生加深了对四句体“起承转合”关系的理解；在引导学生探究“鱼咬尾”知识点的环节中，通过师生互动合作试唱古曲《春江花月夜》的主旋律，帮助学生巩固了“鱼咬尾”创作特点的理解。有效运用比较法，通过“探究总结”的教学方法，有效地帮助学生认识理解了“起承转合”和“鱼咬尾”这两种民间音乐创作手法，拓宽了学生的眼界，丰富了学生的音乐文化知识，并激发了学生对民间艺人智慧结晶的骄傲和尊重之情。 四.比较法，激发学生有效地感悟 民歌是人类历史的活化石，它记载着各个历史时期人民的生活内容，表现着老百姓的喜怒哀乐，反映着各地人民的习俗风貌、生活情趣和情感追求。“民歌”单元的欣赏，不僅要引导学生了解、感受中国各地的民歌风格特点，更要激发学生尊重民歌、热爱民歌的“赤子之心”，视民歌中反映的人民情感为珍宝，以璀璨丰富的中国传统音乐文化为骄傲！在《醇厚的中原韵》一课中，教学最重要的目标是通过对作品的聆听，感受中原地区传统音乐风格特点，感悟老百姓的生活，并激发内心求真向上的美好情感。比如，在聆听山东民歌《沂蒙山小调》的环节中，笔者是这样做的：
教学实例：
——感受“粗犷爽朗”的风格特点——
老师：请听《沂蒙山小调》，并同时感受：这首民歌带来了怎样的风格特点昵？表达了沂蒙山人民怎样的情感？（播放：《沂蒙山小调》，要求静静聆听）
老师：非常优美抒情的一首民歌，歌唱了沂蒙山的好风光。从歌声中能感受到当地人民怎样的性格？
学生：爽朗、豪放！
老师：王老师很喜欢豪爽的性格，也想给大家唱上两句，请大家点评一下（范唱两句），豪爽吗？
学生：不！
老师：哎，太柔美了，太江南味了。这是因为王老师生长在江南，性格中缺少了山东人民豪爽的特质，当然也唱不出豪爽的味道来了。所以，俗话说：“一方水土养一方人，一方水土孕育一方的民歌”，当地人民的性格影响当地民歌的风格！
——感悟朴实真挚的人民情感——
老师：这首民歌带给大家怎样的感受和感悟昵？
学生（甲）：热爱家乡的自豪感。
学生（乙）：质朴诚挚的情感，令人感动。
学生（丙）：我们在现代优越的生活中却常常忘了感恩，也总是处在“不满足”的状态中，这首民歌值得我们好好反思。
老师：让我们也来唱一唱，唱出对家乡的赞美和热爱！
师生齐唱，在实践中感受民歌的风格和情感。
上述环节，运用比较法，先聆听了山东民歌手王世惠的演唱版本，再聆听了教师的范唱，鲜明有效地引导学生感受了山东民歌“粗犷爽朗”的风格特点，理解了影响当地民歌的一些因素：人民性格、当地方言、地域环境、相关文化的渗透等；更通过启发引导和“唱一唱”的实践活动，让学生感受了民歌中蕴含的质朴的人民情感——热爱家乡的自豪感，激发学生得到情感的审美和升华。
在课堂的尾声，笔者以“中国民歌走向世界”为主题，给学生播放了宋祖英在悉尼歌剧院演唱《茉莉花》的视频，并带领他们一起歌唱，屏幕上隆重壮观的演唱场景和同学们整齐嘹亮的歌声，再一次升华了大家对中国民歌的热情和强烈的民族自豪感！
著名的捷克教育家夸美纽斯曾经说过：“寻求并找出一种教学的方法，使教员因此可以明了地教，使学生可以清晰地学……”作为教学的主导者，我们为了有效地指导学生学习，有效地实现教学目标，要精心选择教学方法。“比较法”的合理运用在教学中的作用确实有目共睹。作为教师，在教学中不妨多关注、多采纳这种常见却行之有效的“比较法”，把我们的音乐课堂打造得更精彩、更有效！