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【摘要】本文介绍了宣叙调，对其产生情况进行了简要的阐述，同时对歌剧以及歌剧的发展历史进行了叙述。在此基础上，重点研究了有关宣叙调在歌剧《尤丽狄茜》中融入的有关问题，并总结了宣叙调的运用对歌剧《尤丽狄茜》在表达水平提高等方面的推动作用，阐述了其对现代艺术发展的启示。
【关键词】宣叙调；歌剧；《尤丽狄茜》；运用；启示
【中图分类号】J60 【文献标识码】A
前言
《尤丽狄茜》是十七世纪歌剧的代表作品，剧本来源于里努契尼根据古希腊神话创作的诗篇，后由佩里和卡契尼作曲， 它是现存可知的第一部音乐完整保留下来的歌剧。在歌剧《尤丽狄茜》中几乎运用了单声歌曲的全部形式，宣叙性的风格占据着重要地位，与之前单纯的文字相比，音乐的融入使情感的表现程度更加深刻。
一、宣叙调及其产生
（一）宣叙调
从本质上看，宣叙调属于音乐体裁之一，产生时代较早，常与歌剧并行[1]。根据时代的不同，宣叙调在结构意义方面也存在差别[2]。十七世纪的宣叙调，从写法上看，属于清唱宣叙调，乐器一般以古钢琴等为主，将宣叙调与歌剧相配合，可使歌剧情节徐徐展开，使人物的性格逐渐体现，对于歌剧连贯性的增强能够起到一定推动作用，将其用于歌剧表演过程中，对于增强剧情的感染力以及演员对剧情的诠释效果具有一定的价值。从宣叙调发展的整个历史来看，其产生、兴盛、衰败的过程，均集中于十七世纪。从十七世纪初产生开始，至十七世纪中期，宣叙调迅速发展成型，并度过了鼎盛时期，在这一时期，宣叙调与歌剧之间的联系日益紧密，并伴随着歌剧影响范围的扩大而逐渐走向了辉煌。从十七世纪中期，直至十七世纪末，宣叙调的发展进入到了衰败时期。咏叹调出现，并逐渐取代了宣叙调，成为了歌剧中应用的主要音乐形式，此时，宣叙调在歌剧中虽同样有所应用，但仅仅体现在情节的展开这一方面。可以说，这一时期，宣叙调的地位虽然被部分取代，但其在推动情节展开方面的价值却得到了保留，这代表着歌剧对宣叙调地位以及作用的肯定。同时，宣叙调与咏叹调的结合，也代表着歌剧整体发展水平的提升，是歌剧发展逐渐走向成熟的标志。
（二）宣叙调的产生
宣叙调的产生，需追溯到欧洲文艺复兴时期（十四——十七世纪）[3]。意大利弗洛伦萨，是欧洲文艺复兴运动的代表城市，受运动的影响，弗洛伦萨在文化、艺术等方面的开放性逐渐增强，在此环境下，贵族们逐渐将目光投向了对音乐以及戏剧的研究中。里努契尼是文艺复兴时期的诗人，代表作为长诗《尤丽狄茜》，该诗在叙事及抒情方面，均具有较大的艺术价值。佩里与卡契尼是文艺复兴时期的音乐家，以恢复古希腊戏剧为目的，对音乐进行了改革，使得音乐突破了仅仅具有歌词的形式，将节奏与旋律运用其中，使得音乐的节奏感得到了增强，根据歌词表达情感的不同，而时快时慢，由此，便产生了宣叙调[4]。考虑到宣叙调与诗篇在抒情方面的关系，音乐家佩里与卡契尼将长诗《尤丽狄茜》改革，将其与宣叙调结合，最终使得歌剧得以形成。
宣叙调来源于意大利语中“朗诵”一词，是一种歌唱形式。由于十七世纪人们对于复兴古代艺术的渴望（尤其是古希腊悲剧），伽利莱在他的著作《古代音乐与现代音乐的对话》中指出单声部的独唱旋律能够更好地表达歌词中的情感，由此导致了“单声歌曲”风格的产生。其中有一种最接近语言的、介乎于说白和演唱之间的单声歌曲风格，这就是在早期歌剧当中大量运用的宣叙调。
宣叙调的伴奏形式简单，乐器非常少，以羽管键琴为主，通常使用通奏低音。宣叙调一般音域不高，会根据曲子当中语言的自然和强弱而产生旋律以及节奏的变化。由于它的这种特性，我认为宣叙调更像是一个“前奏”，将故事情节缓缓向前推进，并且悄无声息地抓住观众的情感。如果说咏叹调是高潮迭起的“华彩”，那么宣叙调就是安静内敛的“引子”。佩里在他的创作中努力地去用情感来模仿语言，并且完全掌握了宣叙调的风格，在歌剧《尤里狄茜》中，自如地控制着情感表现的程度。
二、歌剧及其发展
歌剧起源于古希腊悲剧，在以意大利为代表的西方国家发展较为完善。从本质上看，歌剧属于一种舞台表演艺术[5]。简单的说，歌剧即将音乐与语言相结合，以音乐促进语言情感的表达，使剧情能够徐徐展开，增强剧情的连贯性。可以说，歌剧即唱出来的戏剧。在歌剧未诞生之前，戏剧一般以“说”为主，而歌剧诞生之后，戏剧的该特点被改变，使得戏剧形式得到了突破。歌剧诞生于意大利的佛罗伦萨，受文艺复兴开放的思想与艺术氛围的影响，人们想仿照古希腊的音乐，创造出一种新的音乐形式。自此，歌剧逐渐发展并成熟起来。歌剧所包含的元素，主要以背景、戏服、表演等为主。背景即对剧本中所描述的场景的布置，戏服即在刻画剧本中所描述的人物形象的基础上，通过对表演服装的设计，使之能够与演员的性格相匹配，与背景相匹配，进而更加真实地对剧本中的人物着装加以还原的一大歌剧元素。表演即演员在一定背景下，对自己所扮演的角色、该角色的性格特点、该角色在剧本中的心态的诠释。上述三种元素相结合，联合音乐，使得剧本中的情节能够更加流畅的体现，使得艺术能够在歌剧的承载下，得到发展与传播。
歌剧的发展最早可追溯到十六世纪末十七世纪初。歌剧起源于意大利，经发展与完善后， 传遍整个欧洲，但在很长一段时间内，意大利歌剧一直占据着较为重要的地位，属于歌剧中的主流。直到十八世纪中期，以格鲁克为代表的艺术家，推出了歌剧改革，要求对意大利正歌剧加以改革，进而衍生出以歌剧本质为基础的其他艺术风格[6]。发展至十九世纪，歌剧的发展进入到了黄金时期，各大歌剧界的艺术家不断涌现，在世界历史上独领风骚。在这一时期，意大利的“写实主义”与法国的当代歌剧较为著名。进入到二十世纪，受世界文化发展以及经济水平提高的影响，歌剧逐渐与现代艺术相结合，体现出了现代化的特点。
从发展史可以看出，一直以来，歌剧在艺术界的地位均未動摇，随着世界整体发展水平的进步，歌剧也在不断的改革，但其艺术形式以及其在艺术领域的地位，却无法撼动。以意大利正歌剧为主的歌剧形式，从产生到兴盛，经历了短暂的历史时期，在不断的改革中，歌剧与现代化的结合更加紧密，这是艺术与文化发展的必然。 三、宣叙调在歌剧《尤丽狄茜》中的运用
（一）歌剧《尤丽狄茜》简介
《尤丽狄茜》是歌剧的代表作品之一，由音乐家佩里与卡契尼联合创作，在此之前，《尤丽狄茜》以长诗形式存在，虽在抒情以及叙事方面，具有较为突出的特点，但其形式一直未得到突破。音乐家佩里等，为其配乐，将其以歌剧的形式呈现在人们眼前，使得以宣叙调风格为主的歌剧产生，并逐渐进入了人们的视野，从整个艺术领域的角度看，属于音乐与诗作发展的一大突破性进展，使得艺术形式得到了改革，拓展了人们的视野，提高了人们的欣赏水平。
（二）宣叙调在歌剧《尤丽狄茜》中的运用
宣叙调在歌剧《尤丽狄茜》中的运用，主要体现在旋律与节奏以及演唱等方面[7]。音乐家佩里在创作歌剧《尤丽狄茜》时指出，应“用唱歌来模仿说话”，简单的讲，即将语言与音乐相结合，通过对语言节奏与旋律的改变，使其能够形成音乐的形式，在提高语言表现力的基础上，使情感的抒发更加彻底，更加能够激起观赏者的共鸣。
1.旋律与节奏
《尤丽狄茜》最初诞生于文艺复兴时期的佛罗伦萨，受文艺复兴宗旨——“复兴希腊罗马古文化”的理念的影响，《尤丽狄茜》整体体现了古希腊戏剧的风格，与宣叙调的结合，使之成为了宣叙性歌剧作品的代表。在《尤丽狄茜》中，伴奏仅以古钢琴为主，且从音量上看，伴奏音量十分微弱，使得情感的“宣叙”部分得以突出，使得重音和旋律得以更好的体现。宣叙调在歌剧中的《尤丽狄茜》 运用，强调以诗歌为主，以音乐为辅，换句话说，相对于音乐而言，《尤丽狄茜》更加强调对情感的抒发，更加强调“歌词”在整个歌剧中的作用。受上述特点影响，《尤丽狄茜》与宣叙调的结合，更加倾向于体现一种介于说话与演唱之间的宣叙调。
从《尤丽狄茜》宣叙调的旋律与节奏（图1为《尤丽狄茜》片段）方面看，人声主要在协和音程与不协和音程中进行，在古钢琴伴奏的条件下，低音保持不变，在模拟人声说话特点的基础上，使得叙述能够连续进行，歌词一般与一连串的同音相协调而展开，仅在情节发展需要时，才改变音高。上述特点使得歌剧《尤丽狄茜》更像是具有独特风格的朗诵。
图1 歌剧《尤丽狄茜》片段
从《尤丽狄茜》片段中可以看出，歌词与音乐基本保持在同一时间演唱或弹奏，且旋律基本以一连串的同音为主，仅仅在歌词中，存在需要强调的部分时，才将音高改变。
2.歌剧的演唱
从演唱方法的角度看，宣叙调在歌剧《尤丽狄茜》中的运用，唱法一般以美声为主。根据美声的特点，其对音质、音色、吐字的要求均较高，必须具有柔美的音色、纯净的音质、清晰的吐字，以使歌剧情感的得到更好的表达。在早期歌剧中，强力重音基本不出现，使得表达的连续性得到了更好的体现。
从演唱特点的角度看，宣叙调在歌剧《尤丽狄茜》中的运用，更加强调对歌词的体现，将歌词与音乐相比，音乐应处于辅助位置。由于需要将歌词突出，因此必须保证演唱语言更加夸张，以避免与音乐产生冲突。
从演唱配乐的角度看，宣叙调在歌剧《尤丽狄茜》中的运用，以古钢琴作为主要配乐乐器，除此之外，基本别无他物。在上述演唱配乐条件下，表演者必须具有充足的呼吸支持，以确保声音能够更加洪亮，为观赏者提供更好的观赏体验。
从演唱风格的角度看，宣叙调在歌剧《尤丽狄茜》中的运用，风格一般以朗诵性为主，较稳定，体现出了神圣与庄严的特点。
（三）宣叙调运用在歌剧中的优势及启示
1.宣叙调运用在歌剧中的優势
宣叙调在歌剧《尤丽狄茜》中的运用，其优势主要体现在以下方面：（1）情节的展开更加连贯。在歌剧《尤丽狄茜》中，所运用的宣叙调，其在音乐方面的体现应处于次要地位，且音乐的展开，应以歌词以及情节的展开为参考，受该特点影响，音乐的配合，不仅不会对歌剧所叙述的故事本身造成影响，同时还会增强歌剧的变现力以及感染力，进而使歌剧情节的展开更加连贯。（2）宣叙调在歌剧《尤丽狄茜》中的运用，改变了《尤丽狄茜》以长诗形式存在时，具有的枯燥性特点，音乐的配合，使得《尤丽狄茜》在叙事方面更加灵活，更加具有生命力，降低了《尤丽狄茜》本身的枯燥性，增强了歌剧的吸引力。（3）宣叙调在歌剧《尤丽狄茜》中的 运用，是诗作与音乐两者的共同进步。宣叙调的融入，使得音乐与诗作结合在了一起，不仅拓展了音乐的功能，同时也丰富了诗作的表现形式，是艺术发展历史上值得铭记的一项创举。
2.宣叙调运用在歌剧《尤丽狄茜》中的启示
宣叙调在歌剧《尤丽狄茜》中的 运用使得艺术的形式得以拓展，其对当今艺术领域发展仍能够起到一定的启示作用。艺术的发展需与时代同步，甚至需要超越时代，艺术应源于生活、高于生活，应在发展中不断创新，在创新中不断提高，以为观赏者提供更好的观赏体验。
四、结束语
综上所述，宣叙调在歌剧《尤丽狄茜》中的运用，代表着艺术领域的进步，代表着文化的发展，将音乐与长诗相结合，拓展了音乐的功能，丰富了诗作的表达形式，现代人应以此为参考，不断创新艺术形式，为艺术以及文化领域的发展，开辟更加广阔的道路。
参考文献
[1]张汝瑶.中国歌剧《苍原》宣叙调演唱特点分析——结合娜仁高娃演唱特点[J].大众文艺，2010（08）：96-98.
[2]马山雪.浅析莫扎特歌剧中宣叙调的歌剧思维及演唱风格特征[J].音乐创作，2013（07）：162-163.
[3]司文虎.试析歌剧《茶花女》中的宣叙调——兼论宣叙调在歌剧中的功能及其创作手法[J].交响.西安音乐学院学报，1993（02）：54-58.
[4]万山红，尹爱青.中国歌剧艺术中的民族文化传承——以《白毛女》、《江姐》、《原野》等歌剧为例[J].中国音乐，2012（02）：160-164.
[5]吴昊.钢琴声乐艺术指导的训练与教学——以“早期联曲体结构”歌剧几首宣叙调为例[J].齐鲁艺苑，2012（03）：12-17.
[6]陈伟贤.歌剧的中国声音——宣叙调与汉语文化语境的艺术冲突与融合[J].四川戏剧，2016（07）：63-66.
[7]陈丽莉.浪漫主义时期歌剧中的宣叙调——以威尔第、瓦格纳为例[J].大众文艺，2011（12）：122.
【关键词】宣叙调；歌剧；《尤丽狄茜》；运用；启示
【中图分类号】J60 【文献标识码】A
前言
《尤丽狄茜》是十七世纪歌剧的代表作品，剧本来源于里努契尼根据古希腊神话创作的诗篇，后由佩里和卡契尼作曲， 它是现存可知的第一部音乐完整保留下来的歌剧。在歌剧《尤丽狄茜》中几乎运用了单声歌曲的全部形式，宣叙性的风格占据着重要地位，与之前单纯的文字相比，音乐的融入使情感的表现程度更加深刻。
一、宣叙调及其产生
（一）宣叙调
从本质上看，宣叙调属于音乐体裁之一，产生时代较早，常与歌剧并行[1]。根据时代的不同，宣叙调在结构意义方面也存在差别[2]。十七世纪的宣叙调，从写法上看，属于清唱宣叙调，乐器一般以古钢琴等为主，将宣叙调与歌剧相配合，可使歌剧情节徐徐展开，使人物的性格逐渐体现，对于歌剧连贯性的增强能够起到一定推动作用，将其用于歌剧表演过程中，对于增强剧情的感染力以及演员对剧情的诠释效果具有一定的价值。从宣叙调发展的整个历史来看，其产生、兴盛、衰败的过程，均集中于十七世纪。从十七世纪初产生开始，至十七世纪中期，宣叙调迅速发展成型，并度过了鼎盛时期，在这一时期，宣叙调与歌剧之间的联系日益紧密，并伴随着歌剧影响范围的扩大而逐渐走向了辉煌。从十七世纪中期，直至十七世纪末，宣叙调的发展进入到了衰败时期。咏叹调出现，并逐渐取代了宣叙调，成为了歌剧中应用的主要音乐形式，此时，宣叙调在歌剧中虽同样有所应用，但仅仅体现在情节的展开这一方面。可以说，这一时期，宣叙调的地位虽然被部分取代，但其在推动情节展开方面的价值却得到了保留，这代表着歌剧对宣叙调地位以及作用的肯定。同时，宣叙调与咏叹调的结合，也代表着歌剧整体发展水平的提升，是歌剧发展逐渐走向成熟的标志。
（二）宣叙调的产生
宣叙调的产生，需追溯到欧洲文艺复兴时期（十四——十七世纪）[3]。意大利弗洛伦萨，是欧洲文艺复兴运动的代表城市，受运动的影响，弗洛伦萨在文化、艺术等方面的开放性逐渐增强，在此环境下，贵族们逐渐将目光投向了对音乐以及戏剧的研究中。里努契尼是文艺复兴时期的诗人，代表作为长诗《尤丽狄茜》，该诗在叙事及抒情方面，均具有较大的艺术价值。佩里与卡契尼是文艺复兴时期的音乐家，以恢复古希腊戏剧为目的，对音乐进行了改革，使得音乐突破了仅仅具有歌词的形式，将节奏与旋律运用其中，使得音乐的节奏感得到了增强，根据歌词表达情感的不同，而时快时慢，由此，便产生了宣叙调[4]。考虑到宣叙调与诗篇在抒情方面的关系，音乐家佩里与卡契尼将长诗《尤丽狄茜》改革，将其与宣叙调结合，最终使得歌剧得以形成。
宣叙调来源于意大利语中“朗诵”一词，是一种歌唱形式。由于十七世纪人们对于复兴古代艺术的渴望（尤其是古希腊悲剧），伽利莱在他的著作《古代音乐与现代音乐的对话》中指出单声部的独唱旋律能够更好地表达歌词中的情感，由此导致了“单声歌曲”风格的产生。其中有一种最接近语言的、介乎于说白和演唱之间的单声歌曲风格，这就是在早期歌剧当中大量运用的宣叙调。
宣叙调的伴奏形式简单，乐器非常少，以羽管键琴为主，通常使用通奏低音。宣叙调一般音域不高，会根据曲子当中语言的自然和强弱而产生旋律以及节奏的变化。由于它的这种特性，我认为宣叙调更像是一个“前奏”，将故事情节缓缓向前推进，并且悄无声息地抓住观众的情感。如果说咏叹调是高潮迭起的“华彩”，那么宣叙调就是安静内敛的“引子”。佩里在他的创作中努力地去用情感来模仿语言，并且完全掌握了宣叙调的风格，在歌剧《尤里狄茜》中，自如地控制着情感表现的程度。
二、歌剧及其发展
歌剧起源于古希腊悲剧，在以意大利为代表的西方国家发展较为完善。从本质上看，歌剧属于一种舞台表演艺术[5]。简单的说，歌剧即将音乐与语言相结合，以音乐促进语言情感的表达，使剧情能够徐徐展开，增强剧情的连贯性。可以说，歌剧即唱出来的戏剧。在歌剧未诞生之前，戏剧一般以“说”为主，而歌剧诞生之后，戏剧的该特点被改变，使得戏剧形式得到了突破。歌剧诞生于意大利的佛罗伦萨，受文艺复兴开放的思想与艺术氛围的影响，人们想仿照古希腊的音乐，创造出一种新的音乐形式。自此，歌剧逐渐发展并成熟起来。歌剧所包含的元素，主要以背景、戏服、表演等为主。背景即对剧本中所描述的场景的布置，戏服即在刻画剧本中所描述的人物形象的基础上，通过对表演服装的设计，使之能够与演员的性格相匹配，与背景相匹配，进而更加真实地对剧本中的人物着装加以还原的一大歌剧元素。表演即演员在一定背景下，对自己所扮演的角色、该角色的性格特点、该角色在剧本中的心态的诠释。上述三种元素相结合，联合音乐，使得剧本中的情节能够更加流畅的体现，使得艺术能够在歌剧的承载下，得到发展与传播。
歌剧的发展最早可追溯到十六世纪末十七世纪初。歌剧起源于意大利，经发展与完善后， 传遍整个欧洲，但在很长一段时间内，意大利歌剧一直占据着较为重要的地位，属于歌剧中的主流。直到十八世纪中期，以格鲁克为代表的艺术家，推出了歌剧改革，要求对意大利正歌剧加以改革，进而衍生出以歌剧本质为基础的其他艺术风格[6]。发展至十九世纪，歌剧的发展进入到了黄金时期，各大歌剧界的艺术家不断涌现，在世界历史上独领风骚。在这一时期，意大利的“写实主义”与法国的当代歌剧较为著名。进入到二十世纪，受世界文化发展以及经济水平提高的影响，歌剧逐渐与现代艺术相结合，体现出了现代化的特点。
从发展史可以看出，一直以来，歌剧在艺术界的地位均未動摇，随着世界整体发展水平的进步，歌剧也在不断的改革，但其艺术形式以及其在艺术领域的地位，却无法撼动。以意大利正歌剧为主的歌剧形式，从产生到兴盛，经历了短暂的历史时期，在不断的改革中，歌剧与现代化的结合更加紧密，这是艺术与文化发展的必然。 三、宣叙调在歌剧《尤丽狄茜》中的运用
（一）歌剧《尤丽狄茜》简介
《尤丽狄茜》是歌剧的代表作品之一，由音乐家佩里与卡契尼联合创作，在此之前，《尤丽狄茜》以长诗形式存在，虽在抒情以及叙事方面，具有较为突出的特点，但其形式一直未得到突破。音乐家佩里等，为其配乐，将其以歌剧的形式呈现在人们眼前，使得以宣叙调风格为主的歌剧产生，并逐渐进入了人们的视野，从整个艺术领域的角度看，属于音乐与诗作发展的一大突破性进展，使得艺术形式得到了改革，拓展了人们的视野，提高了人们的欣赏水平。
（二）宣叙调在歌剧《尤丽狄茜》中的运用
宣叙调在歌剧《尤丽狄茜》中的运用，主要体现在旋律与节奏以及演唱等方面[7]。音乐家佩里在创作歌剧《尤丽狄茜》时指出，应“用唱歌来模仿说话”，简单的讲，即将语言与音乐相结合，通过对语言节奏与旋律的改变，使其能够形成音乐的形式，在提高语言表现力的基础上，使情感的抒发更加彻底，更加能够激起观赏者的共鸣。
1.旋律与节奏
《尤丽狄茜》最初诞生于文艺复兴时期的佛罗伦萨，受文艺复兴宗旨——“复兴希腊罗马古文化”的理念的影响，《尤丽狄茜》整体体现了古希腊戏剧的风格，与宣叙调的结合，使之成为了宣叙性歌剧作品的代表。在《尤丽狄茜》中，伴奏仅以古钢琴为主，且从音量上看，伴奏音量十分微弱，使得情感的“宣叙”部分得以突出，使得重音和旋律得以更好的体现。宣叙调在歌剧中的《尤丽狄茜》 运用，强调以诗歌为主，以音乐为辅，换句话说，相对于音乐而言，《尤丽狄茜》更加强调对情感的抒发，更加强调“歌词”在整个歌剧中的作用。受上述特点影响，《尤丽狄茜》与宣叙调的结合，更加倾向于体现一种介于说话与演唱之间的宣叙调。
从《尤丽狄茜》宣叙调的旋律与节奏（图1为《尤丽狄茜》片段）方面看，人声主要在协和音程与不协和音程中进行，在古钢琴伴奏的条件下，低音保持不变，在模拟人声说话特点的基础上，使得叙述能够连续进行，歌词一般与一连串的同音相协调而展开，仅在情节发展需要时，才改变音高。上述特点使得歌剧《尤丽狄茜》更像是具有独特风格的朗诵。
图1 歌剧《尤丽狄茜》片段
从《尤丽狄茜》片段中可以看出，歌词与音乐基本保持在同一时间演唱或弹奏，且旋律基本以一连串的同音为主，仅仅在歌词中，存在需要强调的部分时，才将音高改变。
2.歌剧的演唱
从演唱方法的角度看，宣叙调在歌剧《尤丽狄茜》中的运用，唱法一般以美声为主。根据美声的特点，其对音质、音色、吐字的要求均较高，必须具有柔美的音色、纯净的音质、清晰的吐字，以使歌剧情感的得到更好的表达。在早期歌剧中，强力重音基本不出现，使得表达的连续性得到了更好的体现。
从演唱特点的角度看，宣叙调在歌剧《尤丽狄茜》中的运用，更加强调对歌词的体现，将歌词与音乐相比，音乐应处于辅助位置。由于需要将歌词突出，因此必须保证演唱语言更加夸张，以避免与音乐产生冲突。
从演唱配乐的角度看，宣叙调在歌剧《尤丽狄茜》中的运用，以古钢琴作为主要配乐乐器，除此之外，基本别无他物。在上述演唱配乐条件下，表演者必须具有充足的呼吸支持，以确保声音能够更加洪亮，为观赏者提供更好的观赏体验。
从演唱风格的角度看，宣叙调在歌剧《尤丽狄茜》中的运用，风格一般以朗诵性为主，较稳定，体现出了神圣与庄严的特点。
（三）宣叙调运用在歌剧中的优势及启示
1.宣叙调运用在歌剧中的優势
宣叙调在歌剧《尤丽狄茜》中的运用，其优势主要体现在以下方面：（1）情节的展开更加连贯。在歌剧《尤丽狄茜》中，所运用的宣叙调，其在音乐方面的体现应处于次要地位，且音乐的展开，应以歌词以及情节的展开为参考，受该特点影响，音乐的配合，不仅不会对歌剧所叙述的故事本身造成影响，同时还会增强歌剧的变现力以及感染力，进而使歌剧情节的展开更加连贯。（2）宣叙调在歌剧《尤丽狄茜》中的运用，改变了《尤丽狄茜》以长诗形式存在时，具有的枯燥性特点，音乐的配合，使得《尤丽狄茜》在叙事方面更加灵活，更加具有生命力，降低了《尤丽狄茜》本身的枯燥性，增强了歌剧的吸引力。（3）宣叙调在歌剧《尤丽狄茜》中的 运用，是诗作与音乐两者的共同进步。宣叙调的融入，使得音乐与诗作结合在了一起，不仅拓展了音乐的功能，同时也丰富了诗作的表现形式，是艺术发展历史上值得铭记的一项创举。
2.宣叙调运用在歌剧《尤丽狄茜》中的启示
宣叙调在歌剧《尤丽狄茜》中的 运用使得艺术的形式得以拓展，其对当今艺术领域发展仍能够起到一定的启示作用。艺术的发展需与时代同步，甚至需要超越时代，艺术应源于生活、高于生活，应在发展中不断创新，在创新中不断提高，以为观赏者提供更好的观赏体验。
四、结束语
综上所述，宣叙调在歌剧《尤丽狄茜》中的运用，代表着艺术领域的进步，代表着文化的发展，将音乐与长诗相结合，拓展了音乐的功能，丰富了诗作的表达形式，现代人应以此为参考，不断创新艺术形式，为艺术以及文化领域的发展，开辟更加广阔的道路。
参考文献
[1]张汝瑶.中国歌剧《苍原》宣叙调演唱特点分析——结合娜仁高娃演唱特点[J].大众文艺，2010（08）：96-98.
[2]马山雪.浅析莫扎特歌剧中宣叙调的歌剧思维及演唱风格特征[J].音乐创作，2013（07）：162-163.
[3]司文虎.试析歌剧《茶花女》中的宣叙调——兼论宣叙调在歌剧中的功能及其创作手法[J].交响.西安音乐学院学报，1993（02）：54-58.
[4]万山红，尹爱青.中国歌剧艺术中的民族文化传承——以《白毛女》、《江姐》、《原野》等歌剧为例[J].中国音乐，2012（02）：160-164.
[5]吴昊.钢琴声乐艺术指导的训练与教学——以“早期联曲体结构”歌剧几首宣叙调为例[J].齐鲁艺苑，2012（03）：12-17.
[6]陈伟贤.歌剧的中国声音——宣叙调与汉语文化语境的艺术冲突与融合[J].四川戏剧，2016（07）：63-66.
[7]陈丽莉.浪漫主义时期歌剧中的宣叙调——以威尔第、瓦格纳为例[J].大众文艺，2011（12）：122.