论文部分内容阅读
摘 要：各种画种的存在都有其历史发展原因，但它们之所以到现在仍能在艺术领域内占据重要的位置，并不只是时间而演变而成的，而是因为它们拥有自身独特的艺术魅力。
关键词：中国画；油画；国画精神
一、中国画的特点
就比如说中国画，它相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲究透视，不注重自然界对于物体的亮暗变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常注重画面的完整性。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，我觉得这还是有一定道理的。中国画在构图、作画工具、用墨、上色等方面，都有自己鲜明的特点。中国画的构图一般是长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它仍然能够很好表现特殊的意境和画者的主观思想。同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。中国画比较讲究的是在用笔和用墨方面。中国画用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和停笔都要用力，要有一股气，中间气不可断，停笔不可。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉末，耐风吹日晒，可以很多年都不变。上色的方法主要是平涂、分染、统染，主要以物体的固有色为主，儿很少光影的变化。以上谈的中国画的特点，主要是指传统的中国画而言。但这些特点，随着时代的前进。艺术内容和形式也随之更新，并不断地发生变化。但是“五四”之后，油画大量涌入，中国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了中国画的表现力。但是，不管变化如何，中国画传统的民族的基本特征不能丢掉，中国画的优良传统应该保持并发扬光大，因为中国画在世界美术领域中自成独特的体系，它在世界美术万花齐放，具有鲜明的民族特色。中国画是我们民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富。
二、油画的特点
油画的表现形式和手法，也十分有趣，可大可小，可粗可细、可薄可厚，手法灵活多变。总之，油画的工具材料的性能具有比较明显的优越性，绘画中的各类造型因素色彩、明暗、线条等等都可以获得综合的、充分的运用。油画可以非常具体地、细致地运用画具来表现画面的丰富内容。就是在造型和视觉的特征，再现了对象在具体的时间、空间里的光色关系、明暗层次、形体结构、空间感和质量感，使画面形象达到接近写实的地步。而且，油画颜色干透后，十分坚固，不易损坏，可以长期保存。再从画面总的效果来看，如果说水彩画给人以通明、轻快、流畅的感觉，水粉画给人以鲜艳、柔润、浑厚的感觉，那么油画的特点是丰富、厚重、沉着和有光泽感。由油画的色彩、笔触和颜料的厚薄相所构成的油画的肌理显示出油画独特的质地感、质地美，并且十分丰富多变。当然，油画也有它的局限。油画像交响乐一样丰富，震憾人心。油画就不像水彩画、水粉画那样简单。油画对工具材料的要求较多，价格比较贵，要配套配齐很不容易。学油画又要有一定的素描、色彩基础，因此油画比较难于掌握。油画的工具材料又多又重，画面油色也不同于水彩、水粉画那样快干，外出写生、携带都不大方便。油画的表现力、表现手法虽然是丰富多彩的，但也不是万能的。我们需要通过实践，更好地认识和掌握油画的性能，充分发挥油画的长处。
三、国画和油画的差異
中国域在造型和美感的追求和表现上是与油画不同的，中国画是用线条的基本功来描绘 形体 的。在油画则是以素描为基础，我们国画是用白描来表现形体的，是用线条的技法把对象的透视、关系都表现在画面中。中国画在色彩的表现上，注重国画颜料的运用，能够把对象画得十分精细逼真。在作画的过程中，运用概括，把对象通过自己的主观处理进行概括。以北宋的张择端所绘的《清明上河图》为例来说明一 下。大家都知道，这是一幅精品长卷，它画的是繁华的街道和繁忙的人群，还有市场、桥梁 等宏大的美景和壮观的场面描绘得淋漓尽致，十分逼真。这幅画突出的特点就是远远超出人的视野围，运用国画中散点的透视方法来完成的。这种表现形式在绘画史上是超前的，是我们国画在遥远的古代 的创新发明的。我们现代很多博物馆收藏了很多全景的画就是在西洋画中采用了散点透视的方法绘制而成 的。国画在工具和材料的应用上，也是和油画有所不同的。国画的工具和材料，同样也是我们的先辈用他们的智慧结晶，所留给我们宝贵的文化遗产。中国画用纸是我国的特产，还分为不同型号的生熟纸。国画的用的 毛笔也是我国的特产。拥有不同型号和不同材质的毛所制成。其中坚硬的就是狼毫，多用于勾线表现形体。而比较松软的为羊毫笔，多用于渲染涂色用。在油画中有油画、水彩、水粉等门类的区别。在国画的绘画技法上也分为工笔画与写意画两种不同的形式。工笔画是把物象描绘的面面俱到，细致入微。在国画山水中把森林、树木的品种刻画的栩栩如生；在人物画中把人物的毛发和男人的胡 须、女人的秀发及头部的装饰刻画的相当仔细；花鸟画中的花、草、昆虫等都刻画得十分精细，面面俱到，充满生机。而在国画的写意画中，对形体的整体观察，概括的使用笔墨，有时运用泼墨方法，用浓淡不同形式的墨色，把物象的体积、质感都表现出来，虽然不像工笔画那样面面俱到，却同样可以使对象生动、形象、自然。我们以国画大师齐白石的作品为例，他用不同的墨色，用写意方法画出的虾，可谓是出神人化，他是我们写意画中的精品。以上谈的是中国画与油画之间的差异。这正是由于地域 的不同，东西方民族文化之间的差异所造成的。由于时代的发展，东西方文化交流的增多，是对东西方 文化交流的促进。近些年各博物馆留存的油画全景画就是油画吸取国画散点透视的具体体现。在我们建 国后的国画中也吸收了很多西画的长处，比如在物体、人物等造型上都加强了对体积的描绘。
四、结语
综上所述，同学们，在目前不管你是在学习哪种绘画，都应该对当今世界上存在的这两种有过一定了解，就是中国画和油画的来龙去脉，绘画的技法潜移默化、深不可测，需要深刻的认识和了解，对于我们目前和今后的学习都非常重要，它能加速你的学习进程，使你在绘画技法的学习上能得到迅速的高，进而能达到突飞猛进。
参考文献
[1] 林博.谈中国画与西方油画在表现上的区别.《三门峡职业技术学院学报》.2009
[2] 杨宇新.浅谈中国画与西洋画之间的差异.《商》，2014（32）：117-117
作者简介
付轩宇（1996.6—），男，汉族，籍贯：福建南平人，华南师范大学大学美术学院，15级在读本科，学士学位，专业：美术教育系国画方向
（作者单位：华南师范大学美术学院）
关键词：中国画；油画；国画精神
一、中国画的特点
就比如说中国画，它相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲究透视，不注重自然界对于物体的亮暗变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常注重画面的完整性。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，我觉得这还是有一定道理的。中国画在构图、作画工具、用墨、上色等方面，都有自己鲜明的特点。中国画的构图一般是长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它仍然能够很好表现特殊的意境和画者的主观思想。同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。中国画比较讲究的是在用笔和用墨方面。中国画用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和停笔都要用力，要有一股气，中间气不可断，停笔不可。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉末，耐风吹日晒，可以很多年都不变。上色的方法主要是平涂、分染、统染，主要以物体的固有色为主，儿很少光影的变化。以上谈的中国画的特点，主要是指传统的中国画而言。但这些特点，随着时代的前进。艺术内容和形式也随之更新，并不断地发生变化。但是“五四”之后，油画大量涌入，中国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了中国画的表现力。但是，不管变化如何，中国画传统的民族的基本特征不能丢掉，中国画的优良传统应该保持并发扬光大，因为中国画在世界美术领域中自成独特的体系，它在世界美术万花齐放，具有鲜明的民族特色。中国画是我们民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富。
二、油画的特点
油画的表现形式和手法，也十分有趣，可大可小，可粗可细、可薄可厚，手法灵活多变。总之，油画的工具材料的性能具有比较明显的优越性，绘画中的各类造型因素色彩、明暗、线条等等都可以获得综合的、充分的运用。油画可以非常具体地、细致地运用画具来表现画面的丰富内容。就是在造型和视觉的特征，再现了对象在具体的时间、空间里的光色关系、明暗层次、形体结构、空间感和质量感，使画面形象达到接近写实的地步。而且，油画颜色干透后，十分坚固，不易损坏，可以长期保存。再从画面总的效果来看，如果说水彩画给人以通明、轻快、流畅的感觉，水粉画给人以鲜艳、柔润、浑厚的感觉，那么油画的特点是丰富、厚重、沉着和有光泽感。由油画的色彩、笔触和颜料的厚薄相所构成的油画的肌理显示出油画独特的质地感、质地美，并且十分丰富多变。当然，油画也有它的局限。油画像交响乐一样丰富，震憾人心。油画就不像水彩画、水粉画那样简单。油画对工具材料的要求较多，价格比较贵，要配套配齐很不容易。学油画又要有一定的素描、色彩基础，因此油画比较难于掌握。油画的工具材料又多又重，画面油色也不同于水彩、水粉画那样快干，外出写生、携带都不大方便。油画的表现力、表现手法虽然是丰富多彩的，但也不是万能的。我们需要通过实践，更好地认识和掌握油画的性能，充分发挥油画的长处。
三、国画和油画的差異
中国域在造型和美感的追求和表现上是与油画不同的，中国画是用线条的基本功来描绘 形体 的。在油画则是以素描为基础，我们国画是用白描来表现形体的，是用线条的技法把对象的透视、关系都表现在画面中。中国画在色彩的表现上，注重国画颜料的运用，能够把对象画得十分精细逼真。在作画的过程中，运用概括，把对象通过自己的主观处理进行概括。以北宋的张择端所绘的《清明上河图》为例来说明一 下。大家都知道，这是一幅精品长卷，它画的是繁华的街道和繁忙的人群，还有市场、桥梁 等宏大的美景和壮观的场面描绘得淋漓尽致，十分逼真。这幅画突出的特点就是远远超出人的视野围，运用国画中散点的透视方法来完成的。这种表现形式在绘画史上是超前的，是我们国画在遥远的古代 的创新发明的。我们现代很多博物馆收藏了很多全景的画就是在西洋画中采用了散点透视的方法绘制而成 的。国画在工具和材料的应用上，也是和油画有所不同的。国画的工具和材料，同样也是我们的先辈用他们的智慧结晶，所留给我们宝贵的文化遗产。中国画用纸是我国的特产，还分为不同型号的生熟纸。国画的用的 毛笔也是我国的特产。拥有不同型号和不同材质的毛所制成。其中坚硬的就是狼毫，多用于勾线表现形体。而比较松软的为羊毫笔，多用于渲染涂色用。在油画中有油画、水彩、水粉等门类的区别。在国画的绘画技法上也分为工笔画与写意画两种不同的形式。工笔画是把物象描绘的面面俱到，细致入微。在国画山水中把森林、树木的品种刻画的栩栩如生；在人物画中把人物的毛发和男人的胡 须、女人的秀发及头部的装饰刻画的相当仔细；花鸟画中的花、草、昆虫等都刻画得十分精细，面面俱到，充满生机。而在国画的写意画中，对形体的整体观察，概括的使用笔墨，有时运用泼墨方法，用浓淡不同形式的墨色，把物象的体积、质感都表现出来，虽然不像工笔画那样面面俱到，却同样可以使对象生动、形象、自然。我们以国画大师齐白石的作品为例，他用不同的墨色，用写意方法画出的虾，可谓是出神人化，他是我们写意画中的精品。以上谈的是中国画与油画之间的差异。这正是由于地域 的不同，东西方民族文化之间的差异所造成的。由于时代的发展，东西方文化交流的增多，是对东西方 文化交流的促进。近些年各博物馆留存的油画全景画就是油画吸取国画散点透视的具体体现。在我们建 国后的国画中也吸收了很多西画的长处，比如在物体、人物等造型上都加强了对体积的描绘。
四、结语
综上所述，同学们，在目前不管你是在学习哪种绘画，都应该对当今世界上存在的这两种有过一定了解，就是中国画和油画的来龙去脉，绘画的技法潜移默化、深不可测，需要深刻的认识和了解，对于我们目前和今后的学习都非常重要，它能加速你的学习进程，使你在绘画技法的学习上能得到迅速的高，进而能达到突飞猛进。
参考文献
[1] 林博.谈中国画与西方油画在表现上的区别.《三门峡职业技术学院学报》.2009
[2] 杨宇新.浅谈中国画与西洋画之间的差异.《商》，2014（32）：117-117
作者简介
付轩宇（1996.6—），男，汉族，籍贯：福建南平人，华南师范大学大学美术学院，15级在读本科，学士学位，专业：美术教育系国画方向
（作者单位：华南师范大学美术学院）