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【摘要】：诗与画是中国传统文化中的两大门类，二者无论是在内容还是意境上，或是在审美情趣上都有着交融性与共通性。作为语言艺术与造型艺术，各自有着独具特色的审美的特性，二者在互动过程中经过很长的历程，诗画的融通形成中国独有的民族风貌。本文通过诗画交融产生的背景、发展与其深远的影响来进行简单的阐述，来了解中国文化中诗中有画，画中有诗的唯美意境。
【关键词】：诗画交融；意境；气韵生动
一、中国画中诗画交融的关系
画与诗在艺术里面，本来可以说是处于两不相干的地位。因为不管什么艺术都是在主观与客观中相互的关系之间建立的，艺术种类里的各种差别可以说是由二者之间的距差而千差万别。中国最先开始的文学成就是编于公元前6世纪的中国第一部诗歌总集是《诗经》。而中国诗与画联系起来也是因为刘褒为《诗经》上的《北风》、《云汉》这两首诗配了二幅图。到晋代的顾恺之根据曹植的《洛神赋》画了《洛神赋图》。至晋末陶潜开始创作田园山水诗，并出现一批山水画家。自此以后山水田园诗逐渐发展起来。
中国的诗与中国的画这二者的关系是紧密相联的，并且两者在很早以前就有一定的联系，而且相互影响。这二者在艺术精神与内容以及意境、审美情趣上都有着相互交融性。犹如人们在面对一幅写意山水和写意花鸟画的时候，就使人很难的看懂画家所要表达的思想情感，但通过画上的那些题诗题款，就使人能够容易去摸清画家所要表达透露的内容。而诗的取材是非常广泛的，正如我们所知道中国诗最大的优点就是反映多姿多彩的社会内容，可以说是能将社会生活的各个方面全面的反应出来，所以中国诗就像一幅绚丽多姿的社会风情画，正因此，才促使了中国画与中国诗更加紧密地联系起来。绘画开始诗化就是当画家像诗人那样的意识一样乘兴之所至而记录下自己情绪状态以及美景。诗不仅可以影响画家的情绪，还可以用其独特的审美特色影响绘画的审美趣味，因为有了古诗，而中国画才更加情感丰富。
因此，中国画与中国诗的表现关系在文人画时期表现的更为突出，画家在作画后题上诗句，而诗句后附上图画，这两者在在处理手法上表现为互相辉映、对照、补充与引申，并起着珠联璧合的作用。
二、中国诗对中国画的影响
李苦禅先是我国当代著名的画家，他提出：“要以诗词歌赋的胸襟去作画，不是仅仅会在画上题诗就算有文学修养了。”“文人画高就高在以诗作画，以文采领画。”宋代画院就经常以古诗来命题作画，就好比如传说中的“野渡天人舟自横”，“踏花归来马蹄香”等这些惊人的创作，就是众所周知的了。“以诗为画”，是根据诗的内容作画，陆俨少是著名山水画家，他根据李白的诗作了《李白诗意图》，他根据诗中所联想到的画面用笔再现到世人面前，也是抽象到具象的演变。这些画不仅在艺术形象中表现出一种的美的韵味，同时还描写的形象突出。关山月也依据毛泽东的《沁园春.雪》画了一幅山水画，他画的内容因为有诗的融入而更加丰富有韵味。
中国画不仅重意境，它还强调画有尽而意无穷。意到笔不到，画外有意之妙境。就犹如人们品茶，喝红酒，都是让人余味无穷。中国画特有的民族形式就是在画上题诗加跋，含义深厚，每字每句精炼的题跋，是画面的补充和阐发，打破了绘画的局限。文字也表达了绘画所不能表达或不必要表达的东西，更加衬托出画面的诗情，并且增加了画面内容的深度，不单单善于表达画家的思想情感，还善于使观者身临其境。
三、诗中有画画中有诗
诗与画不仅相互交融还互相补充，既然诗中有画，那么画中也就自然的有诗的存在。而画里有诗的真正含义在于把画家作为“深刻的生命方式”，“深层的心性表达”，而不是仅在于形式的表面。
诗人王维大多数诗中可谓是诗中有画，大家所熟悉的诗句：“竹喧归浣女，莲动下渔舟”；“人闲桂花落，夜靜春山空”等等这些诗句虽然它不是所画的一幅画，但诗中那种表现的鲜明的形象与活泼的动态，幽美的境界，都若隐若现灵活的浮现在眼前，使我们在诗词里犹如置身在画境般美妙。再如那首《使至塞上》中“大漠孤烟直，长河落日圆”这两句诗就犹如使人眼前呈现出一幅西北塞外平沙万里的景象，感觉看到空中那细细的炊烟，火红的落日倒印在弯曲的河流里，如此安静的画面，既壮观又生动。红色的落日，青青的烟，黄色的沙漠，而我们使用色彩将它分析得如此的丰富多彩。再从构图角度来看，炊烟中的“直”与河流中的“曲”，还有落日中的“圆”，则组成了错综复杂而富有节奏感的画面感。构图与颜色的和谐搭配完成了一幅色彩鲜明的画面，可以说是“诗不配画而有画意”，因此这也体现了诗画的完美结合所在。
白居易的那首《忆江南》：“日出江花红似火，春来江水绿如蓝”这两句诗，虽然诗中没有很明显的表现出来丽江有多美，但江南春水的那种美丽动人的景色却体现出来了，就好像诗一样的国画美，要以很明显的红配绿这种对比的手法才能将这幅画所拥有的那种极其浓重的色彩表现出来。
还有宋代画院考试的试卷中“踏花归去马蹄香”这一名句，要以这句诗来画一幅画，第一名的画是画了一群小蜜蜂和翩翩起舞地蝴蝶在追赶驰马所留下的脚印，借此来显示马蹄的花香。诗句中的“踏花”与“马蹄”和“归去”都是具象并且真实存在的，是可以在画面中表达出来的，但使人很难落笔在画面的就是这个“香”字，由于画面中的几只蝴蝶追赶马蹄的脚印，既而诗中有画，画中有诗的意境被表现的淋漓尽致。
《蛙声十里出山泉》是白石老人的一幅经典作品，白石老人在他90岁时，中国小说家、剧作家老舍要求白石老人根据“蛙声十里出山泉”的这句诗作一幅画。当然我们画画的都知道绘画是一种视觉上的艺术，但要在纸上画出来“十里蛙声”，这确实是个难题。但是不同的是，白石老人他却不出几天就完成了这幅作品，画面上是潺潺的溪水从山涧乱石里飞泻而出，并且有几只可爱的小蝌蚪在水中游动，高处几笔群山耸立着。乱石、山涧与远山构成了深远的意境，让人看起来看着岂止是“十里”啊！正是因为有了这个奇妙的构思，所以才能把各种艺术形象完美地组合起来，诗句中的意境它将含蓄地表现了出来，方法别致，耐人寻味，足以让我们发现白石老人艺术修养的精深与才华的卓越。因此我们可以总结出，注意意境，是中国的这些画家所用来撩动观者心的重要手段。
对于诗和绘画的结合，我们所要讨论的重点应放在诗画的本身，而不仅仅是形式的似与不似，也就是说，诗不是因为有画而有画意，画不是因为有诗而有诗情，它们互相不依赖。但是诗与画又有很多相似之处，以诗入画，画中有诗，诗画相融则表达出完美的意境。
参考文献：
[1]徐光培.画中有诗，诗中有画[J].艺术.生活.2008.
[2]卢新颜.诗与画的融合.[M]浙江师范大学学报.2004.
[3]罗杰·满德.画中有诗——任敏作品[J].美苑.2011.
[4]陈亚萍.从诗歌到绘画[D].复旦大学.2012年.
【关键词】：诗画交融；意境；气韵生动
一、中国画中诗画交融的关系
画与诗在艺术里面，本来可以说是处于两不相干的地位。因为不管什么艺术都是在主观与客观中相互的关系之间建立的，艺术种类里的各种差别可以说是由二者之间的距差而千差万别。中国最先开始的文学成就是编于公元前6世纪的中国第一部诗歌总集是《诗经》。而中国诗与画联系起来也是因为刘褒为《诗经》上的《北风》、《云汉》这两首诗配了二幅图。到晋代的顾恺之根据曹植的《洛神赋》画了《洛神赋图》。至晋末陶潜开始创作田园山水诗，并出现一批山水画家。自此以后山水田园诗逐渐发展起来。
中国的诗与中国的画这二者的关系是紧密相联的，并且两者在很早以前就有一定的联系，而且相互影响。这二者在艺术精神与内容以及意境、审美情趣上都有着相互交融性。犹如人们在面对一幅写意山水和写意花鸟画的时候，就使人很难的看懂画家所要表达的思想情感，但通过画上的那些题诗题款，就使人能够容易去摸清画家所要表达透露的内容。而诗的取材是非常广泛的，正如我们所知道中国诗最大的优点就是反映多姿多彩的社会内容，可以说是能将社会生活的各个方面全面的反应出来，所以中国诗就像一幅绚丽多姿的社会风情画，正因此，才促使了中国画与中国诗更加紧密地联系起来。绘画开始诗化就是当画家像诗人那样的意识一样乘兴之所至而记录下自己情绪状态以及美景。诗不仅可以影响画家的情绪，还可以用其独特的审美特色影响绘画的审美趣味，因为有了古诗，而中国画才更加情感丰富。
因此，中国画与中国诗的表现关系在文人画时期表现的更为突出，画家在作画后题上诗句，而诗句后附上图画，这两者在在处理手法上表现为互相辉映、对照、补充与引申，并起着珠联璧合的作用。
二、中国诗对中国画的影响
李苦禅先是我国当代著名的画家，他提出：“要以诗词歌赋的胸襟去作画，不是仅仅会在画上题诗就算有文学修养了。”“文人画高就高在以诗作画，以文采领画。”宋代画院就经常以古诗来命题作画，就好比如传说中的“野渡天人舟自横”，“踏花归来马蹄香”等这些惊人的创作，就是众所周知的了。“以诗为画”，是根据诗的内容作画，陆俨少是著名山水画家，他根据李白的诗作了《李白诗意图》，他根据诗中所联想到的画面用笔再现到世人面前，也是抽象到具象的演变。这些画不仅在艺术形象中表现出一种的美的韵味，同时还描写的形象突出。关山月也依据毛泽东的《沁园春.雪》画了一幅山水画，他画的内容因为有诗的融入而更加丰富有韵味。
中国画不仅重意境，它还强调画有尽而意无穷。意到笔不到，画外有意之妙境。就犹如人们品茶，喝红酒，都是让人余味无穷。中国画特有的民族形式就是在画上题诗加跋，含义深厚，每字每句精炼的题跋，是画面的补充和阐发，打破了绘画的局限。文字也表达了绘画所不能表达或不必要表达的东西，更加衬托出画面的诗情，并且增加了画面内容的深度，不单单善于表达画家的思想情感，还善于使观者身临其境。
三、诗中有画画中有诗
诗与画不仅相互交融还互相补充，既然诗中有画，那么画中也就自然的有诗的存在。而画里有诗的真正含义在于把画家作为“深刻的生命方式”，“深层的心性表达”，而不是仅在于形式的表面。
诗人王维大多数诗中可谓是诗中有画，大家所熟悉的诗句：“竹喧归浣女，莲动下渔舟”；“人闲桂花落，夜靜春山空”等等这些诗句虽然它不是所画的一幅画，但诗中那种表现的鲜明的形象与活泼的动态，幽美的境界，都若隐若现灵活的浮现在眼前，使我们在诗词里犹如置身在画境般美妙。再如那首《使至塞上》中“大漠孤烟直，长河落日圆”这两句诗就犹如使人眼前呈现出一幅西北塞外平沙万里的景象，感觉看到空中那细细的炊烟，火红的落日倒印在弯曲的河流里，如此安静的画面，既壮观又生动。红色的落日，青青的烟，黄色的沙漠，而我们使用色彩将它分析得如此的丰富多彩。再从构图角度来看，炊烟中的“直”与河流中的“曲”，还有落日中的“圆”，则组成了错综复杂而富有节奏感的画面感。构图与颜色的和谐搭配完成了一幅色彩鲜明的画面，可以说是“诗不配画而有画意”，因此这也体现了诗画的完美结合所在。
白居易的那首《忆江南》：“日出江花红似火，春来江水绿如蓝”这两句诗，虽然诗中没有很明显的表现出来丽江有多美，但江南春水的那种美丽动人的景色却体现出来了，就好像诗一样的国画美，要以很明显的红配绿这种对比的手法才能将这幅画所拥有的那种极其浓重的色彩表现出来。
还有宋代画院考试的试卷中“踏花归去马蹄香”这一名句，要以这句诗来画一幅画，第一名的画是画了一群小蜜蜂和翩翩起舞地蝴蝶在追赶驰马所留下的脚印，借此来显示马蹄的花香。诗句中的“踏花”与“马蹄”和“归去”都是具象并且真实存在的，是可以在画面中表达出来的，但使人很难落笔在画面的就是这个“香”字，由于画面中的几只蝴蝶追赶马蹄的脚印，既而诗中有画，画中有诗的意境被表现的淋漓尽致。
《蛙声十里出山泉》是白石老人的一幅经典作品，白石老人在他90岁时，中国小说家、剧作家老舍要求白石老人根据“蛙声十里出山泉”的这句诗作一幅画。当然我们画画的都知道绘画是一种视觉上的艺术，但要在纸上画出来“十里蛙声”，这确实是个难题。但是不同的是，白石老人他却不出几天就完成了这幅作品，画面上是潺潺的溪水从山涧乱石里飞泻而出，并且有几只可爱的小蝌蚪在水中游动，高处几笔群山耸立着。乱石、山涧与远山构成了深远的意境，让人看起来看着岂止是“十里”啊！正是因为有了这个奇妙的构思，所以才能把各种艺术形象完美地组合起来，诗句中的意境它将含蓄地表现了出来，方法别致，耐人寻味，足以让我们发现白石老人艺术修养的精深与才华的卓越。因此我们可以总结出，注意意境，是中国的这些画家所用来撩动观者心的重要手段。
对于诗和绘画的结合，我们所要讨论的重点应放在诗画的本身，而不仅仅是形式的似与不似，也就是说，诗不是因为有画而有画意，画不是因为有诗而有诗情，它们互相不依赖。但是诗与画又有很多相似之处，以诗入画，画中有诗，诗画相融则表达出完美的意境。
参考文献：
[1]徐光培.画中有诗，诗中有画[J].艺术.生活.2008.
[2]卢新颜.诗与画的融合.[M]浙江师范大学学报.2004.
[3]罗杰·满德.画中有诗——任敏作品[J].美苑.2011.
[4]陈亚萍.从诗歌到绘画[D].复旦大学.2012年.