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摘要：摄影家在艺术创作活动中，要不断的深入生活，体验生活，表现生活。在现实生活中挖掘发现摄影创作题材，抓取美的典型瞬间，从而深化摄影作品的创作内涵。因此说现实生活是摄影艺术创作的基础。
关键词：现实生活，审美意识，典型瞬间
中图分类号：I04文献标识码： A
艺术是社会生活的反映，现实生活是艺术创作的唯一源泉。每个艺术家都涉足于人类社会的一切生活事物之中，因此深入生活、体验 生活、凝练生活、表现生活，是摄影家充实自我、丰富情感、开阔眼界、触发灵感、提炼与升华作品的必经之路。作为艺术家，要想正确、能动的了解生活、掌握生活的特征，把握创作的生活空间，首先必须了解什么是生活及怎样深入生活。
生活，不仅是人与自然、人与生活的直接关系，生活应该涵盖人类的一切活动。它除了普通物质的、日常的、家庭的、生活的生活而外，更重要的更微妙的是精神的、文化的，能体现人类生活本质的活动。要深入生活，主要是“心入”，是对生活进行独特的观察，认识和思考，透过生活表象窥视生活的底蕴，——社会文化内层结构。一定的时代具有一定的文化形态，文化学家认为文化形态的结构分三个层次，外层是物质层，是劳动创造的可感的生产，生活资料等物质产品，属物质文化。中层是社会生活形成的制度，组织，人际关系及其原则，规范等，属物質——精神文化。内层是社会心理价值，人伦观念，思维模式，审美情趣等，属精神文化，认识生活现象，从文化学的视角更能看清文化本质，只有认识了生活的本质，才能对生活进行审美把握。在十二届辽宁省摄影艺术展获得金奖作品《马路天使》、银奖作品《城市蜘蛛侠》中我们可以看到作者在立意和审美把握上，无疑叩准了时代的心音，也是创意者的情感与现代生活融合的结果。
优秀的艺术作品常常被益为生活的镜子，它能够真实而深刻地反映现实社会生活，帮助人们认识生活、享受生活。
现实生活是造就艺术家的土壤，是艺术家熔铸灵魂、塑造艺术形象的源泉。每个摄影家都应该具备对生活中的一切物象的敏锐感觉能力。罗丹说过：“所谓大师，就是能在别人司空见惯的东西上发现出美来。”在我们的生活中，美恰恰蕴藏在平凡的生活和普通人之中。摄影家创作的素材，就积因于广阔博大的生活空间。只有在艺术实践中不断增强摄影家的审美意识，丰富生活和学识的积累，从现实生活中提炼、升华创作题材，才能真切地反映人们美的精神世界，创造出符合我们这个时代特征的摄影艺术精品。
1.一、摄影的审美意识
作为影像时代的先锋，摄影的功绩在于重新发现和认识自然本身的美与秩序，从而在审美领域带来了革命性的重大突破。摄影一方面使艺术家终于可以全神贯注地将视线全部投向自然界和社会现实当中，并且获得了直接从自然界和社会现实中发现和阐述美的能力，另一方面，摄影将审美与公众的视觉感受和生活经验统一了起来，提供了能够获得普遍接受和认同的艺术表达模式，消除了艺术传达与现实世界及社会公众之间的人为隔阂。摄影创造了更接近自然的社会本质的易于解读的文化与艺术的视觉语汇，它将自然之美呈现在我们面前的同时，加深了我们对自然和社会的了解。摄影家之所以能够发现美，就是因为善于运用自己的艺术手段，和摄影的审美意识去观察和发现现实生活中美的东西，即客观生活的反映，也是主观灵魂的体现。一幅好的摄影作品的诞生，主要是靠拍摄前的意念的生成与审美情感的注入，在创作上，从现实生活中发现对象、形成艺术构思，到按动快门瞬间所完成的艺术品，正是作者将自己的主观感情、审美意识渗透熔铸到了作品之中，以艺术魅力，拨动观众的心弦，使艺术产生感染力和生命力。摄影家要能动的观察世间的一切物象、头脑中应不断萌生新的创作思路。在生活中抓取典型的画面进行构思。具体说，就是摄影家在长期的生活实践中，对自然界中存在的人和物的轮廓及形象，调动摄影元素线条、色彩、光影、神态、视角等手段来反映事物，抒发情感，展开联想，用摄影家的审美意识和视觉语言塑造比现实生活更典型的艺术形象。
1.二、丰富生活和学识积累
艺术来源于生活，艺术家则靠深厚的生活积累和学识的积淀来构思、创作艺术作品。现实生活是造就艺术家的土壤，也是创造作品的唯一源泉。现实生活是艺术的储库，你的库藏越多，创造力也就愈强。只有深入观察生活，长期积累，方能有丰厚的知识源与创作源。丰富的生活与广博学识积累即是摄影家思想升华的过程，也是艺术修养的过程，象绘画艺术创作实践中的造型法则，光色影调，作品欣赏，音乐艺术的旋律、节奏、力度、和声、诗文词赋的平仄韵律、意境激情、舞蹈艺术的形体塑造、线条韵味和书法艺术的外张内敛，抑扬顿挫等等都与摄影创作有着相互渗透、潜移默化的内在关联。作者对现实社会生活素材的积累，对兄弟艺术探索的浓度和广度的把握，无疑能增强感知和创造能力。长期涉足于现实生活中的摄影家，最能领略人生，最能感悟大自然对人类造化的神力。因此说：生活和学识的积累是艺术家进行艺术创作的基础。只有积累，才能开拓视野、增加情感、启拨灵性。中国画大师齐白石先生说的好：“胸中富有万物，腕底自有鬼神。”艺术家在现实生活中积累的知识愈丰富，涉猎面就愈广泛，对生活的理解也就更透彻。只有这样才能领略和认识自己生活中的这片艺术沃土，找到适合自己创作的独特语言。可以说生活和学识的积累是丰富艺术家创作的底蕴所在。
1.三、从生活中提炼升华题材
摄影家在面对自然对象或社会事物进行形象塑造的时候，总要带着自己的主观愿望对客观对象进行感知，想象和理解，把他的情感，体验，灌注到艺术形象的塑造中。在创作上，作者不仅要努力在现实生活中去提炼那些最能反映事物的本质特征，最富有艺术表现力、最能激动人心的生活场景和细节，还要加深作品的艺术感染力和社会价值的思考，从中找出最能表达作者意愿的题材，创作出具有生命力的艺术形象。艺术创作实质上就是艺术地认识和表现生活，这个认识过程就是形象思维的过程，就是艺术概括和典型化的创造过程，它要求摄影者善于挖掘那些比生活现象本身所包含的更丰富、更深刻、更能引起观赏者联想的更宽广的东西。能够发现那些别人不易注意或发现不了的生活典型，没有典型就没有创作，典型性是衡量一幅作品艺术质量高低的重要标志，即使是不以拍摄人物为主的风光摄影，也应具有典型性，很多摄影大师的风光佳作就其形象鲜明生动，无不带有强烈的典型意义。舍弃一切无助于表现创作意图的东西，精选素材提炼主题。因此在摄影艺术创作中，不但要有良好的技术素质，还要有深厚的艺术修养，更要有在生活中捕捉典型的灵性，只有在作品里饱含着艺术家对外在形象深刻的体会感受，才能赋予作品以富有艺术生命力的感情色彩，创作出具有时代精神而又“意内而言外，格浅而韵深”的艺术作品来。
关键词：现实生活，审美意识，典型瞬间
中图分类号：I04文献标识码： A
艺术是社会生活的反映，现实生活是艺术创作的唯一源泉。每个艺术家都涉足于人类社会的一切生活事物之中，因此深入生活、体验 生活、凝练生活、表现生活，是摄影家充实自我、丰富情感、开阔眼界、触发灵感、提炼与升华作品的必经之路。作为艺术家，要想正确、能动的了解生活、掌握生活的特征，把握创作的生活空间，首先必须了解什么是生活及怎样深入生活。
生活，不仅是人与自然、人与生活的直接关系，生活应该涵盖人类的一切活动。它除了普通物质的、日常的、家庭的、生活的生活而外，更重要的更微妙的是精神的、文化的，能体现人类生活本质的活动。要深入生活，主要是“心入”，是对生活进行独特的观察，认识和思考，透过生活表象窥视生活的底蕴，——社会文化内层结构。一定的时代具有一定的文化形态，文化学家认为文化形态的结构分三个层次，外层是物质层，是劳动创造的可感的生产，生活资料等物质产品，属物质文化。中层是社会生活形成的制度，组织，人际关系及其原则，规范等，属物質——精神文化。内层是社会心理价值，人伦观念，思维模式，审美情趣等，属精神文化，认识生活现象，从文化学的视角更能看清文化本质，只有认识了生活的本质，才能对生活进行审美把握。在十二届辽宁省摄影艺术展获得金奖作品《马路天使》、银奖作品《城市蜘蛛侠》中我们可以看到作者在立意和审美把握上，无疑叩准了时代的心音，也是创意者的情感与现代生活融合的结果。
优秀的艺术作品常常被益为生活的镜子，它能够真实而深刻地反映现实社会生活，帮助人们认识生活、享受生活。
现实生活是造就艺术家的土壤，是艺术家熔铸灵魂、塑造艺术形象的源泉。每个摄影家都应该具备对生活中的一切物象的敏锐感觉能力。罗丹说过：“所谓大师，就是能在别人司空见惯的东西上发现出美来。”在我们的生活中，美恰恰蕴藏在平凡的生活和普通人之中。摄影家创作的素材，就积因于广阔博大的生活空间。只有在艺术实践中不断增强摄影家的审美意识，丰富生活和学识的积累，从现实生活中提炼、升华创作题材，才能真切地反映人们美的精神世界，创造出符合我们这个时代特征的摄影艺术精品。
1.一、摄影的审美意识
作为影像时代的先锋，摄影的功绩在于重新发现和认识自然本身的美与秩序，从而在审美领域带来了革命性的重大突破。摄影一方面使艺术家终于可以全神贯注地将视线全部投向自然界和社会现实当中，并且获得了直接从自然界和社会现实中发现和阐述美的能力，另一方面，摄影将审美与公众的视觉感受和生活经验统一了起来，提供了能够获得普遍接受和认同的艺术表达模式，消除了艺术传达与现实世界及社会公众之间的人为隔阂。摄影创造了更接近自然的社会本质的易于解读的文化与艺术的视觉语汇，它将自然之美呈现在我们面前的同时，加深了我们对自然和社会的了解。摄影家之所以能够发现美，就是因为善于运用自己的艺术手段，和摄影的审美意识去观察和发现现实生活中美的东西，即客观生活的反映，也是主观灵魂的体现。一幅好的摄影作品的诞生，主要是靠拍摄前的意念的生成与审美情感的注入，在创作上，从现实生活中发现对象、形成艺术构思，到按动快门瞬间所完成的艺术品，正是作者将自己的主观感情、审美意识渗透熔铸到了作品之中，以艺术魅力，拨动观众的心弦，使艺术产生感染力和生命力。摄影家要能动的观察世间的一切物象、头脑中应不断萌生新的创作思路。在生活中抓取典型的画面进行构思。具体说，就是摄影家在长期的生活实践中，对自然界中存在的人和物的轮廓及形象，调动摄影元素线条、色彩、光影、神态、视角等手段来反映事物，抒发情感，展开联想，用摄影家的审美意识和视觉语言塑造比现实生活更典型的艺术形象。
1.二、丰富生活和学识积累
艺术来源于生活，艺术家则靠深厚的生活积累和学识的积淀来构思、创作艺术作品。现实生活是造就艺术家的土壤，也是创造作品的唯一源泉。现实生活是艺术的储库，你的库藏越多，创造力也就愈强。只有深入观察生活，长期积累，方能有丰厚的知识源与创作源。丰富的生活与广博学识积累即是摄影家思想升华的过程，也是艺术修养的过程，象绘画艺术创作实践中的造型法则，光色影调，作品欣赏，音乐艺术的旋律、节奏、力度、和声、诗文词赋的平仄韵律、意境激情、舞蹈艺术的形体塑造、线条韵味和书法艺术的外张内敛，抑扬顿挫等等都与摄影创作有着相互渗透、潜移默化的内在关联。作者对现实社会生活素材的积累，对兄弟艺术探索的浓度和广度的把握，无疑能增强感知和创造能力。长期涉足于现实生活中的摄影家，最能领略人生，最能感悟大自然对人类造化的神力。因此说：生活和学识的积累是艺术家进行艺术创作的基础。只有积累，才能开拓视野、增加情感、启拨灵性。中国画大师齐白石先生说的好：“胸中富有万物，腕底自有鬼神。”艺术家在现实生活中积累的知识愈丰富，涉猎面就愈广泛，对生活的理解也就更透彻。只有这样才能领略和认识自己生活中的这片艺术沃土，找到适合自己创作的独特语言。可以说生活和学识的积累是丰富艺术家创作的底蕴所在。
1.三、从生活中提炼升华题材
摄影家在面对自然对象或社会事物进行形象塑造的时候，总要带着自己的主观愿望对客观对象进行感知，想象和理解，把他的情感，体验，灌注到艺术形象的塑造中。在创作上，作者不仅要努力在现实生活中去提炼那些最能反映事物的本质特征，最富有艺术表现力、最能激动人心的生活场景和细节，还要加深作品的艺术感染力和社会价值的思考，从中找出最能表达作者意愿的题材，创作出具有生命力的艺术形象。艺术创作实质上就是艺术地认识和表现生活，这个认识过程就是形象思维的过程，就是艺术概括和典型化的创造过程，它要求摄影者善于挖掘那些比生活现象本身所包含的更丰富、更深刻、更能引起观赏者联想的更宽广的东西。能够发现那些别人不易注意或发现不了的生活典型，没有典型就没有创作，典型性是衡量一幅作品艺术质量高低的重要标志，即使是不以拍摄人物为主的风光摄影，也应具有典型性，很多摄影大师的风光佳作就其形象鲜明生动，无不带有强烈的典型意义。舍弃一切无助于表现创作意图的东西，精选素材提炼主题。因此在摄影艺术创作中，不但要有良好的技术素质，还要有深厚的艺术修养，更要有在生活中捕捉典型的灵性，只有在作品里饱含着艺术家对外在形象深刻的体会感受，才能赋予作品以富有艺术生命力的感情色彩，创作出具有时代精神而又“意内而言外，格浅而韵深”的艺术作品来。