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摘 要：上下五千年的悠久历史，塑造了传统的民族文化，在民族文化的发展过程中，民族器乐有的不可替代的作用。古筝作为一件古老的民族乐器，传承和发展与民族文化紧密相连。对于中国人来说，古筝不仅是一件民族乐器，更是代表古韵古风的民族文化招牌。每个筝者都应在“古筝热”中培养民族文化自觉意识，崇尚古筝传统，在继承中创新，弘扬古筝传统民族文化，推动古筝艺术传统流派及民间风格音乐的继承与发展。
关键词：古筝;民族乐器;民族文化;
中图分类号：G249.2 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2015）-10-00-01
引言
古筝具有悠久的文化历史，是我国土生土长的古老民族乐器。由于其乐器结构较为特殊，能够将动静阴阳及音效并重的独特风格很好地表现出来且好听易学，具有较强的艺术感染力，是我国数千年来文化积累的结晶，并承载着传播中国传统文化及面向全世界的“责任”。演奏古筝乐曲，也是认识和表达中国传统文化精神的过程。古筝音乐的发展离不开它赖以生存的文化根基。
一、古筝艺术的民族性
（一）扎根传统文化
古筝是我国传统民族乐器的重要组成部分，它的题材多源于历史故事或者民间传说，像《高山流水》、《苏武思乡》、《临安遗恨》、《黄陵随想》等都是以历史故事为题材而创作。从题材来说古筝艺术扎根于中国传统文化，也都肩负着民族文化传承意义。
（二）融合民族精髓
古筝不仅仅是中原地区文化的传承者，在其发展中也充分融合了各民族的文化特色。例如《溟山》、《黔中赋》记载着西南少数民族地区的美丽风光，《西域随想》则呈现出了新疆音乐的特色。在演奏技巧上，古筝演奏很多的技法也是从其他传统民族乐器中汲取精华，如古筝中的轮指就是从琵琶的演奏中获得的灵感而创新的演奏技法。
二、古筝艺术的思维变革性
当前社会思潮激荡，随着科技的进步以及世界文化交流的深入，各种新鲜的事物不断冲击着人们的思想。在艺术方面，不同的文化艺术形式层出不穷。而作为深受中国传统文化滋养的古筝艺术在新时代也面临着文化思维的变革。同时外来文化的迅猛冲击，也导致音乐受众群体出现了分流。包括喜欢爵士、蓝调的年轻人，钟情于交响乐等高雅音乐的中老年受众，不同听众主体欣赏水平也在提高，欣赏口味也在变化，这样古筝艺术的创新也承载着民族文化思维模式的转变。即只有扎根于民族传统文化的基础上，并不断从外来音乐形式中汲取养分，再通过大胆的探索，创新作品创作的思维模式，才能为古筝的传承和发展提供源源不断的动力。
三、古筝的文化功能
古筝作为民族器乐，其在表演上重视以情韵来将内涵表现出来，在表达力上更委婉、含蓄，韵味悠长。因此，通过古筝曲可以将古朴典雅的华夏民族文化很好地展现出来。
（一）筝乐的社会功能
在古代，筝乐不仅应用广泛，而且受到社会各阶层的普遍欢迎，可以说是一种雅俗共赏的艺术。它不仅可以用于民间娱乐，用于大型的乐舞演奏，而且还可以在宫廷、贵族宴上和朝廷的郊庙祀典中使用。文人雅士也可以用其自娱自乐。筝乐在国际友好交流中也发挥了非常重要的作用，筝乐很早就传到了国外，在日本、朝鲜及东南亚等地区流行较广。
（二）筝乐的审美功能
通过筝曲可以表达出许多层面的东西，如通过典雅含蓄的音韵及流畅优美的旋律可以将人的各种情绪及自然界、社会生活的种种情景更好地表达出来;在古筝弹奏过程中，会流露出较浓的古典韵味，能够将刚柔相济及阴阳结合的审美观更好地体现出来。在中国历史上，不少文人通过诗歌的形式来对筝乐进行歌咏，而且他们中有很大一部分古筝都弹得很好，弹筝者可以说上至帝王将相，下至平民百姓，这使古筝成为雅俗共赏的乐器，具有非常顽强的生命力，从古筝的发展来看，可以更好地见证华夏文化顽强的生命力。
四、古筝艺术的国际性
东西方文化的不断交融也为古筝艺术带来了国际性的文化特色。我国的古筝艺术在作品结构、演奏形式等方面开始借鉴和吸收以钢琴、竖琴为代表的西洋乐器的演奏技法和创作形式，从而实现了古筝艺术表演的国际化。
一方面，传统古筝在调式上以五声调式基础，而充分借鉴和融合西方音乐的新时代古筝作品则更多的体现为勋伯格的无调式的音阶形式。通过人工调式方式，古筝作曲家根据作品的风格特色和创作情绪来进行自主的音阶排列，这种自创音阶的形式更好的突出了曲调的风味感和艺术性，也为筝曲创作提供了更为广阔的思路。
另一方面，在演奏上，传统古筝左手以“吟、揉、按、颤”技法为主，右手主要“托、劈、抹、挑、勾、剔、打、摘”八种基本技法为基础，并通过组合形成“花、撮、轮、摇、扫、琶、刮、拍”等多音综合技法。从而给观众带来精彩的视听体验。而现代古筝中则借鉴了西方打击乐等技法，在古筝演奏中加入了敲琴、拍弦等现代表演形式，从而给观众带来耳目一新的视觉体验。
五、结语
古筝具有浓郁的中国特色，尽管新时期古筝的创作和演奏都出现了新的手法和技巧，但民族特色依然突出。同时人工调式的出现也为古筝艺术带来了西方旋律风格，古筝越来越具有国际化的倾向。从文化功能来看，古筝不仅仅起到了陶冶情操，提升修养的作用，新的艺术形式也吸引了更为广泛的受众，同时对民族文化的弘扬和创新起到了巨大的引导作用。
参考文献：
[1] 王言.从古筝主要流派看传统文化的继承[J].音乐时空，2014，（12）：128-128.
[2] 徐玉莲.“古筝热”与文化自觉[J].音乐创作，2014，（1）：184-185.DOI：10.3969/j.issn.0513-2436.2014.01.043.
[3] 李金博.古筝文化在传承与发展中存在的问题与对策[J].青春岁月，2013，（11）：428-429.DOI：10.3969/j.issn.1007-5070.2013.11.379.
[4] 白娟.简论流行音乐与古筝元素的结合与发展[J].音乐大观，2014，（15）：36-37.
[5] 张丽英.浅析古筝艺术与教学[J].学园，2013，（18）：50-51.DOI：10.3969/j.issn.1674-4810.2013.18.032.
关键词：古筝;民族乐器;民族文化;
中图分类号：G249.2 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2015）-10-00-01
引言
古筝具有悠久的文化历史，是我国土生土长的古老民族乐器。由于其乐器结构较为特殊，能够将动静阴阳及音效并重的独特风格很好地表现出来且好听易学，具有较强的艺术感染力，是我国数千年来文化积累的结晶，并承载着传播中国传统文化及面向全世界的“责任”。演奏古筝乐曲，也是认识和表达中国传统文化精神的过程。古筝音乐的发展离不开它赖以生存的文化根基。
一、古筝艺术的民族性
（一）扎根传统文化
古筝是我国传统民族乐器的重要组成部分，它的题材多源于历史故事或者民间传说，像《高山流水》、《苏武思乡》、《临安遗恨》、《黄陵随想》等都是以历史故事为题材而创作。从题材来说古筝艺术扎根于中国传统文化，也都肩负着民族文化传承意义。
（二）融合民族精髓
古筝不仅仅是中原地区文化的传承者，在其发展中也充分融合了各民族的文化特色。例如《溟山》、《黔中赋》记载着西南少数民族地区的美丽风光，《西域随想》则呈现出了新疆音乐的特色。在演奏技巧上，古筝演奏很多的技法也是从其他传统民族乐器中汲取精华，如古筝中的轮指就是从琵琶的演奏中获得的灵感而创新的演奏技法。
二、古筝艺术的思维变革性
当前社会思潮激荡，随着科技的进步以及世界文化交流的深入，各种新鲜的事物不断冲击着人们的思想。在艺术方面，不同的文化艺术形式层出不穷。而作为深受中国传统文化滋养的古筝艺术在新时代也面临着文化思维的变革。同时外来文化的迅猛冲击，也导致音乐受众群体出现了分流。包括喜欢爵士、蓝调的年轻人，钟情于交响乐等高雅音乐的中老年受众，不同听众主体欣赏水平也在提高，欣赏口味也在变化，这样古筝艺术的创新也承载着民族文化思维模式的转变。即只有扎根于民族传统文化的基础上，并不断从外来音乐形式中汲取养分，再通过大胆的探索，创新作品创作的思维模式，才能为古筝的传承和发展提供源源不断的动力。
三、古筝的文化功能
古筝作为民族器乐，其在表演上重视以情韵来将内涵表现出来，在表达力上更委婉、含蓄，韵味悠长。因此，通过古筝曲可以将古朴典雅的华夏民族文化很好地展现出来。
（一）筝乐的社会功能
在古代，筝乐不仅应用广泛，而且受到社会各阶层的普遍欢迎，可以说是一种雅俗共赏的艺术。它不仅可以用于民间娱乐，用于大型的乐舞演奏，而且还可以在宫廷、贵族宴上和朝廷的郊庙祀典中使用。文人雅士也可以用其自娱自乐。筝乐在国际友好交流中也发挥了非常重要的作用，筝乐很早就传到了国外，在日本、朝鲜及东南亚等地区流行较广。
（二）筝乐的审美功能
通过筝曲可以表达出许多层面的东西，如通过典雅含蓄的音韵及流畅优美的旋律可以将人的各种情绪及自然界、社会生活的种种情景更好地表达出来;在古筝弹奏过程中，会流露出较浓的古典韵味，能够将刚柔相济及阴阳结合的审美观更好地体现出来。在中国历史上，不少文人通过诗歌的形式来对筝乐进行歌咏，而且他们中有很大一部分古筝都弹得很好，弹筝者可以说上至帝王将相，下至平民百姓，这使古筝成为雅俗共赏的乐器，具有非常顽强的生命力，从古筝的发展来看，可以更好地见证华夏文化顽强的生命力。
四、古筝艺术的国际性
东西方文化的不断交融也为古筝艺术带来了国际性的文化特色。我国的古筝艺术在作品结构、演奏形式等方面开始借鉴和吸收以钢琴、竖琴为代表的西洋乐器的演奏技法和创作形式，从而实现了古筝艺术表演的国际化。
一方面，传统古筝在调式上以五声调式基础，而充分借鉴和融合西方音乐的新时代古筝作品则更多的体现为勋伯格的无调式的音阶形式。通过人工调式方式，古筝作曲家根据作品的风格特色和创作情绪来进行自主的音阶排列，这种自创音阶的形式更好的突出了曲调的风味感和艺术性，也为筝曲创作提供了更为广阔的思路。
另一方面，在演奏上，传统古筝左手以“吟、揉、按、颤”技法为主，右手主要“托、劈、抹、挑、勾、剔、打、摘”八种基本技法为基础，并通过组合形成“花、撮、轮、摇、扫、琶、刮、拍”等多音综合技法。从而给观众带来精彩的视听体验。而现代古筝中则借鉴了西方打击乐等技法，在古筝演奏中加入了敲琴、拍弦等现代表演形式，从而给观众带来耳目一新的视觉体验。
五、结语
古筝具有浓郁的中国特色，尽管新时期古筝的创作和演奏都出现了新的手法和技巧，但民族特色依然突出。同时人工调式的出现也为古筝艺术带来了西方旋律风格，古筝越来越具有国际化的倾向。从文化功能来看，古筝不仅仅起到了陶冶情操，提升修养的作用，新的艺术形式也吸引了更为广泛的受众，同时对民族文化的弘扬和创新起到了巨大的引导作用。
参考文献：
[1] 王言.从古筝主要流派看传统文化的继承[J].音乐时空，2014，（12）：128-128.
[2] 徐玉莲.“古筝热”与文化自觉[J].音乐创作，2014，（1）：184-185.DOI：10.3969/j.issn.0513-2436.2014.01.043.
[3] 李金博.古筝文化在传承与发展中存在的问题与对策[J].青春岁月，2013，（11）：428-429.DOI：10.3969/j.issn.1007-5070.2013.11.379.
[4] 白娟.简论流行音乐与古筝元素的结合与发展[J].音乐大观，2014，（15）：36-37.
[5] 张丽英.浅析古筝艺术与教学[J].学园，2013，（18）：50-51.DOI：10.3969/j.issn.1674-4810.2013.18.032.