《小学音乐课程标准》明确要求注重学生创新精神和实践能力的培养。音乐课的教学目标，就是要在音乐教学中培养儿童的探索精神和创造力，发展思维力和想象力，并让学生从音乐中得到美的熏陶、美的享受。如何进行音乐学科的教学呢？我们不妨这样做。
　　一、挖掘教材中音乐创造性的教育因素
　　音乐是生命和情感的艺术，充分利用和挖掘教材内容的时代性、教育性、趣味性、实用性，不仅是着眼于学生掌握音乐知识的技能，更主要的是通过音乐教学活动，培养学生积极思维、丰富想象和创新能力，音乐作品本身就蕴含着丰富的创造力，教师首先要善于挖掘，巧妙设计，精心构思，才能带领学生去开启智慧的大门。学生通过自己的实践去发现、探索创新时，音乐既发展了他们的形象思维，又有效地培养了创造精神。
　　二、发挥分组合作学习作用，加强音乐创作教学
　　音乐教师在律动、唱歌、作曲、节奏、唱游等方面的教学中，都可以充分创作教学。这些创作教学如节奏改编、旋律创作、即兴歌舞等，如果能在小组合作讨论中进行，那么就更能有效地激发学生兴趣，培养学生合作精神，提高课堂教学实效例如节奏创作，教师可先列举一组声音——有猫的叫声、火车的运行声、公鸡叫声等，让学生以小组为单位进行讨论，根据各种声音分别写出其对应的节奏。我在参与一个组的活动时发现，学生们非常善于配合，他们讨论出一个节奏后，就运用于实践，然后再理解，再讨论，再实践，在如此的反复中找到他们最满意的节奏。
　　再如高年级的旋律创作，教师通常给出一句旋律，让学生接下面的三句，学生们在讨论过程中有的用口琴吹，有的哼唱，有的一边用手打节奏还一边记录，最后有的小组竟创作出了好几组旋律。这时教师再给出一个意境，让学生创编歌词，学生在讨论中你一句、我一句，居然又创作出一个个佳作。这说明分组合作学习的方法的确有利于学生齐心协力去掌握知识技巧，共同进步，同时也促进了学生个性的全面发展。
　　三、加强“器乐进课堂”实验，提高学生音乐能力
　　“器乐”在音乐教学中包含两种——课堂乐器（如竖笛、口风琴等）和小打击乐器。首先谈一谈小打击乐器，小打击乐器在音乐教学中，比如在歌唱或演奏中都能起到很好的作用。例如：在学习《粗心的小画家》这一课的歌词时，教师可请一名学生用小木鱼敲击节奏，学生听出节奏后立即就会按节奏读出“丁丁说他是小画家，彩色铅笔一大把”。然后学生在学歌曲时，就会很顺利地唱出歌词。还有，教师可以引导学生用打击乐器表现风声、雨声、小鸟叫声、走路声等等，然后可以把它们连起来创编出一个简单的小故事，从而进一步提高学生对打击乐器的认识。高年级教学中，我们可以给学生提供一些打击乐器，首先让他们自由选取几种适合歌曲情感和节奏的乐器，再编出节奏谱为歌曲伴奏，如：在学习古诗歌曲《饮湖上初晴后雨》时，教师让学生自由选择小打击乐器为歌曲伴奏，学生会根据歌曲情绪选择碰玲、木鱼、三角铁、沙锤这几种乐器，并且创编的节奏谱也很简单，以此衬托出乐曲的情绪。这样的做法不仅使学生能充分理解歌曲情感，还可以使他们进一步了解各种打击乐器的教学功能，提高对音乐的欣赏水平，增长音乐知识。
　　器乐教学说是通往更好体验音乐的桥梁。在欣赏教学中，我经常让学生用口琴去吹奏那动听的主旋律，让他们通过自己的实践去感受乐曲的情感，在进行旋律创作时，口琴无疑又给他们对音乐旋律的感知提供了帮助。例如：当他们创作一段旋律时，可以用口琴吹奏，使自己掌握正确的音高，同时又可以选择最优美的旋律，学生通过课堂器乐的帮助，的确能促进创造性思维的发展，提高他们的音乐素质。
　　四、大力开展课外音乐活动课教学
　　课外音乐活动课是音乐课的延伸，课外音乐活动课这种特殊的课堂教学活动，使学生的创造思维的空间更为广阔。活动课除了完成基本教学任务外，更多的是把活动的主动权教给学生。课外音乐活动课能有效地激发学生团队精神，有利于学生智力发展，更重要的是有利于学生创新能力和综合素质的提高。
　　著名作曲家、民族音乐家柯达伊左尔坦认为：“创造能力实际是人与生俱来的潜能，只要有适合的环境和方法，就能开掘这种能力。”我们音乐教师只有多为学生创造环境，紧紧围绕《课程标准》，把音乐学习与创造性思维训练紧密结合起来，才会学得生动、学得活泼，学生个体才能得以发展。