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中国画这一古老的绘画艺术是东方绘画艺术的杰出代表，中国绘画艺术之原始无可考，亦无系统的说明，只能略说一个大概。但对于带着神秘的面纱的她，我们很想瞧一瞧她的真面目。
佛教未输入以前的绘画，遗迹很少，我们所可根据研究的，一是古代书籍中所谈到的关于绘画方面的说话；一是在石刻的浮雕和线形中。因为雕刻的成形与绘画有很大关系，在他的线纹中，或许能使人悟想到当时绘画的大略。
中国古代相传书画同源，书是一种象形文字，如日、月、草、木的象形字，其实这种字就是画。但这种字画的形式究竟是摹仿自然呢，还是想象呢？我们现代人只能做猜想。譬如日的象形字，用圆形以摹仿日轮之意，圆形里面一点，似乎象征着光明；月的象形字，月亮里面多一撇，似乎象月牙。所以说这种书面的形式不能说全是自然的摹仿，实含有想象构成的意味。
中国人所发明的八卦的形式，却是想象的产物，且含着一切变易之意，是为中国文化一切之原始，如：“三”象天，“三三”象地，里面皆系长短线形，且绝无点类。欧洲发现许多原始时代的陶瓶，在其饰纹上，其次序与时代的关系，均由点演进成线，由线演进成形，可是这种线纹，除装饰外别无意义。由此观察，我们以看出中国人赋予想象，中国的绘画艺术取法自然不过为其小部分的应用而已。
中国的文字是象形文字，字的形状就是画，画就含有标记的意义。唐虞时代，如《汉书.刑法志》所说：“盖闻有虞氏之时，画衣冠异章服以为戮，而民弗犯。”当时用衣服装上的装饰画明显含有标记的意思。可见中国绘画之原始一定和文字有绝大的关系。
古书上相传中国绘画艺术发达很早，黄帝时代建筑已很发达，而且完美。黄帝之臣史皇作图，即可见当时形，惟中国古书难信，但我们确可从中感受到当时的盛况。古代器物上也发现不少饰纹，其多像几何线形，而绝少摹仿动植物的，如商餍上的饰纹，其足上所雕的饕餮纹，还有一些瓦罐上的云文，皆像几何线形，而描写动植物的绝少。
寻求古代绘画的形状如何，应观察到所遗留的石刻上面。汉时石刻画之流传实为中国美术史上的实证，所表现在刻面上的作风，似乎倾斜于写意方面的多一些，且其表现事物皆系用侧面，如武梁祠石刻所画之荆轲刺秦王，或是伏羲氏、女娲氏诸像，其表现方法多像写意。其中所描写的，一种为大王、成王.胡王、贯匈国人、升鼎、歌舞等风俗历史画；后一种为帝王、圣贤、名士、列女、战争、车马、庖厨、龙鱼、鬼神、奇禽、异兽、祥瑞等神话历史画。他的刻法，一是用凹线，一是用凸线，表现出同样的作风。而这种线刻的表现，还是侧重于意义的标记。从形式上观察起来，虽然表现方法简单粗拙，但可谓是当时绘画最精进的产物。
周代绘画，在古籍中证据很多，如在明堂之四周，墙壁画有尧、舜、桀、纣的容像，并周公相成王等图，以为国家兴废之鉴戒。孔子见了，徘徊不忍离去，和从者说：“此周之所以兴也！”在事实上是否可以证实，无从考据，但古籍中所说，绘画方面对于画像一事占很重要的地位。汉代有一个很有趣的故事：“当汉元帝时，后宫颇多，不耐烦一一亲选，因命毛延寿画后宫状貌，案图而召幸其美者，于是后宫竞以钱帛相贿，独昭君天质美丽，无意求于工人，延寿因特为画丑态。当时匈奴求美人于汉，帝按图斥昭君，临行见昭君，知有绝世之貌，大为懊悔，以事定无可变更，乃穷其事，弃毛延寿于市，籍其家财，富及巨万。”这种富于传说性质的故事，即可见画像在当时的重要性。
最早的中国绘画，从各方面说，大概只有几个倾向，即图案装饰、状貌图形和标记意义而已。
中国的绘画艺术并不是独立发展起来的，它是与中国传统哲学思想紧密联系在一起的。
中国的美学精神侧重于将天人关系情感化，将宇宙人生看成是川流不息的生命。正是在生命的基础上，作为兼自然与上帝二义的“天”和作为万物灵长的“人”，建立起“你中有我”.“我中有你”的交感和谐关系。中国酷爱生命，极为尊重生命的价值，所以对于生命总是求其流衍创化，以达于至善至美。这一点，是儒.道.墨.禅诸家都肯定的。儒家所以要追原天命，率性以受中；道家所以要遵循道本，抱之以为式；墨子所以要尚同天志，兼爱已全生，就是因为天命。
在中国人眼中，宇宙是生命的宇宙，“天人合一”不是机械的合一，而是自然生命与人类生命的相互依存.交融统一。老子说的那个“道”。既是万物之源，也是善与美之源，而之所以是万物之源，乃是因为它是生命之源。老子说，“道生之，德蓄之，物形之，器成之，是以万物莫不遵道而贵德，道之尊，德之贵，夫莫之命而常自然，故道生之，言之，长之，育之，亭之，毒之，养之，覆之，生而不有，而不侍，长而不宰，是谓之玄德。”看这个“道”其实并不抽象，它就在充满生机的自然中，或者说自然就是它的外形象。自然之美，中国画之美，美在哪里？就在于它的生命。
这其中屡次提到“道”，它是“圣人含道映物”、“圣人以神法道”、“山水以形媚道”中的道。人要得到好的报应，就要注意“洗心养生”，受佛道的轮回报应的影响。如想“洗心养生”“凝气怡身”，只有“逍遥游”，即是儒家所说的“仁者乐山，智者乐水”。游遍山水才能体会圣人之道，但病了，老了，不能再游山水了，“洗心”就受到了损失。那就必须想办法弥补这一损失，于是要“卧以游之”就是躺在床上看着所绘的山水画以游览山水。古人用这种方法从中体味道。这就是宗炳在《画山水序》中所记载山水画的由来。中国画最早的画种也就是山水画。
对如此博大精深的画种，想究其根源，我们用三言两语是说不透的，只有在今后的学习研究中不断的探索和挖掘。
（邢台市二中）
佛教未输入以前的绘画，遗迹很少，我们所可根据研究的，一是古代书籍中所谈到的关于绘画方面的说话；一是在石刻的浮雕和线形中。因为雕刻的成形与绘画有很大关系，在他的线纹中，或许能使人悟想到当时绘画的大略。
中国古代相传书画同源，书是一种象形文字，如日、月、草、木的象形字，其实这种字就是画。但这种字画的形式究竟是摹仿自然呢，还是想象呢？我们现代人只能做猜想。譬如日的象形字，用圆形以摹仿日轮之意，圆形里面一点，似乎象征着光明；月的象形字，月亮里面多一撇，似乎象月牙。所以说这种书面的形式不能说全是自然的摹仿，实含有想象构成的意味。
中国人所发明的八卦的形式，却是想象的产物，且含着一切变易之意，是为中国文化一切之原始，如：“三”象天，“三三”象地，里面皆系长短线形，且绝无点类。欧洲发现许多原始时代的陶瓶，在其饰纹上，其次序与时代的关系，均由点演进成线，由线演进成形，可是这种线纹，除装饰外别无意义。由此观察，我们以看出中国人赋予想象，中国的绘画艺术取法自然不过为其小部分的应用而已。
中国的文字是象形文字，字的形状就是画，画就含有标记的意义。唐虞时代，如《汉书.刑法志》所说：“盖闻有虞氏之时，画衣冠异章服以为戮，而民弗犯。”当时用衣服装上的装饰画明显含有标记的意思。可见中国绘画之原始一定和文字有绝大的关系。
古书上相传中国绘画艺术发达很早，黄帝时代建筑已很发达，而且完美。黄帝之臣史皇作图，即可见当时形，惟中国古书难信，但我们确可从中感受到当时的盛况。古代器物上也发现不少饰纹，其多像几何线形，而绝少摹仿动植物的，如商餍上的饰纹，其足上所雕的饕餮纹，还有一些瓦罐上的云文，皆像几何线形，而描写动植物的绝少。
寻求古代绘画的形状如何，应观察到所遗留的石刻上面。汉时石刻画之流传实为中国美术史上的实证，所表现在刻面上的作风，似乎倾斜于写意方面的多一些，且其表现事物皆系用侧面，如武梁祠石刻所画之荆轲刺秦王，或是伏羲氏、女娲氏诸像，其表现方法多像写意。其中所描写的，一种为大王、成王.胡王、贯匈国人、升鼎、歌舞等风俗历史画；后一种为帝王、圣贤、名士、列女、战争、车马、庖厨、龙鱼、鬼神、奇禽、异兽、祥瑞等神话历史画。他的刻法，一是用凹线，一是用凸线，表现出同样的作风。而这种线刻的表现，还是侧重于意义的标记。从形式上观察起来，虽然表现方法简单粗拙，但可谓是当时绘画最精进的产物。
周代绘画，在古籍中证据很多，如在明堂之四周，墙壁画有尧、舜、桀、纣的容像，并周公相成王等图，以为国家兴废之鉴戒。孔子见了，徘徊不忍离去，和从者说：“此周之所以兴也！”在事实上是否可以证实，无从考据，但古籍中所说，绘画方面对于画像一事占很重要的地位。汉代有一个很有趣的故事：“当汉元帝时，后宫颇多，不耐烦一一亲选，因命毛延寿画后宫状貌，案图而召幸其美者，于是后宫竞以钱帛相贿，独昭君天质美丽，无意求于工人，延寿因特为画丑态。当时匈奴求美人于汉，帝按图斥昭君，临行见昭君，知有绝世之貌，大为懊悔，以事定无可变更，乃穷其事，弃毛延寿于市，籍其家财，富及巨万。”这种富于传说性质的故事，即可见画像在当时的重要性。
最早的中国绘画，从各方面说，大概只有几个倾向，即图案装饰、状貌图形和标记意义而已。
中国的绘画艺术并不是独立发展起来的，它是与中国传统哲学思想紧密联系在一起的。
中国的美学精神侧重于将天人关系情感化，将宇宙人生看成是川流不息的生命。正是在生命的基础上，作为兼自然与上帝二义的“天”和作为万物灵长的“人”，建立起“你中有我”.“我中有你”的交感和谐关系。中国酷爱生命，极为尊重生命的价值，所以对于生命总是求其流衍创化，以达于至善至美。这一点，是儒.道.墨.禅诸家都肯定的。儒家所以要追原天命，率性以受中；道家所以要遵循道本，抱之以为式；墨子所以要尚同天志，兼爱已全生，就是因为天命。
在中国人眼中，宇宙是生命的宇宙，“天人合一”不是机械的合一，而是自然生命与人类生命的相互依存.交融统一。老子说的那个“道”。既是万物之源，也是善与美之源，而之所以是万物之源，乃是因为它是生命之源。老子说，“道生之，德蓄之，物形之，器成之，是以万物莫不遵道而贵德，道之尊，德之贵，夫莫之命而常自然，故道生之，言之，长之，育之，亭之，毒之，养之，覆之，生而不有，而不侍，长而不宰，是谓之玄德。”看这个“道”其实并不抽象，它就在充满生机的自然中，或者说自然就是它的外形象。自然之美，中国画之美，美在哪里？就在于它的生命。
这其中屡次提到“道”，它是“圣人含道映物”、“圣人以神法道”、“山水以形媚道”中的道。人要得到好的报应，就要注意“洗心养生”，受佛道的轮回报应的影响。如想“洗心养生”“凝气怡身”，只有“逍遥游”，即是儒家所说的“仁者乐山，智者乐水”。游遍山水才能体会圣人之道，但病了，老了，不能再游山水了，“洗心”就受到了损失。那就必须想办法弥补这一损失，于是要“卧以游之”就是躺在床上看着所绘的山水画以游览山水。古人用这种方法从中体味道。这就是宗炳在《画山水序》中所记载山水画的由来。中国画最早的画种也就是山水画。
对如此博大精深的画种，想究其根源，我们用三言两语是说不透的，只有在今后的学习研究中不断的探索和挖掘。
（邢台市二中）