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位于朝阳创意园的星空间画廊虽然较为偏僻，却并不影响喜欢艺术的人三五成群来到这里。三位毕业于中央美术学院雕塑系的年轻女艺术家范西、刘符洁和娜布其，私下里她们是要好的同学、朋友，这次她们的联展“黑侏儒/下”，延续了去年的“黑侏儒/上”，继续揭示她们意念中对于真相和生活的理解。
“黑侏儒”呈现的，其实是一种残酷而真实的存在。这个世界有太多真相让人无法直视，然而真相却总是被浮华和美好的外表层层包裹，当这些表层被剥去之后，不敢直视的真相便呈现出来了。此次她们三人的作品，无论是色彩、色调还是作品的姿态和呈现，都是比较压抑和沉重的。展厅门口仅仅只有一人大小的开口，阻止着光线进入，进门之后，一个大的空间被两堵墙壁分成三部分，分别放着三位艺术家的作品。灯光很暗，作品的色调也很暗，一进来，就被这种压抑沉重的氛围紧紧包围。
第一个空间放置的是刘符洁用毡布缝制的“软雕”系列，共有三个作品，其中有两个大的作品是可以拆装组合的，另外一个是独立的整体。刘符洁是一个清秀甜美的姑娘，瘦弱纤细的她与她的巨大作品之间形成了强烈的反差。刘符洁是雕塑专业出身，在未开始专业学习之前，她看过很多雕塑作品，进了学校，她才发现真正三维空间的雕塑和雕塑的摄影照片之间存在着一个让她困惑的真空地带。“你看到平面图像，再进行雕塑时，从二维到三维会产生很多偏差。”而这种偏差，恰恰形成了她创作的源泉。她扭曲了人们对经典雕塑图像的习惯性想象，大胆地创作了这个作品。
“雕塑本身就是有形体语言的，我选取了三个局部，从图片里提取线条，再从线条里面再提取面，一步一步把它们里面空间的因素提炼出来，这样比较独立。” 放大后的细节变得独立，脱离了以往的定义并重获新生。
眼睛看到的就一定是真实的吗？答案当然是否定的。正是因为这些视觉矛盾的存在和她本身对空间的理解，所以催生她做出了这样一项“浩大”的作品。她在草稿纸上将米开朗基罗的作品图像的边线画下来，用雕塑图片的边缘阴影再造了这样一种全新的雕塑作品。作品的每一块毡布上都有她细细缝制的针脚，为了要让作品有形，里面还包了铁丝。刘符洁坦言，在缝制作品的时候确实是件很崩溃的事情，这么巨大的作品确实还是她在雕塑领域内的第一次尝试。“同一辈人思考的问题可能不会有太大的区别，思考的问题和处境是差不多的。”所以，她们敢于做这样的尝试和挑战，这是她们内心对于世界和人生的别样理解。
第二个空间放置着娜布其的新雕塑/装置作品《物体No.3》，巨大的绳子相互交错缠绕充斥于整个空间，仔细观察，从墙壁延伸进来的绳子会缓缓流动，带动着整个作品处于一种缓慢运动的状态。当你置身其中的时候，看着这些粗大的绳子缓缓地运动，会感觉震撼。整个空间被这些缠绕的绳子装置起来，看上去肃穆、静默而庄严。
绳子是日常生活中再普通不过的材料，在娜布其的手中，颠覆了它本身原有的属性和功能，重新定义了它的另外一种功能属性。作品的出彩，不仅仅是用绳子的这种“线”性构造装置了整个空间，还因为它的运动而赋予了更多的层次的意义。
同样也是学雕塑出身的范西，延续去年“黑侏儒/上”的展览，依然还是选择了摄影作品。这些影像被安静地排列在墙面，回归到了摄影作品最传统的展览方式。这种安静的排列，与图片本身的色调和内容搭配，显得更加严肃而郑重。
远远望去，最能够引起视觉冲击的，是这些女性的摄影照片都是赤裸上身。这一系列的女性肖像作品《正面》，范西从2011年拍摄至今，已经有三年了。她通过相机与那些并不熟识的被拍摄者进行“交流”，起初这种无声的交流是压抑而沉重的，直到其中有一个女孩问她，“我可以笑吗？”从这张开始，范西就不再要求被拍摄对象以安静的表情对面自己。如果说起初的“交流”是一种相互对抗与真实情绪的隐藏，那么从这之后，这种对抗的关系就开始渐渐改变。“范西通过这样的方式，实现了她与她们之间的身份互换——她即是她们，她们即是她。”策展人这样阐释范西的作品。
这些作品中的主人公，她们像男人一样上身赤裸，下身穿着裤装。当然，公开裸露上身对她们来说也是困难的。这也是被拍摄者们最后的底线。面对“女同”在当下社会遭受到的隐形的不公平对待，范西想以一种对抗的态度回应。以这样的姿态直面公众，希望大众正视她们的身份问题。在一个开敞的空间中，观众也需要直面被拍摄者们的隐私，现实空间被心理空间挤压得几乎消失，对于观众而言，似乎也是一种无声的对抗，引人深思。
虽然当代艺术一直都是在质疑和颠覆，但是，在三位女艺术家身上，我们看到的是难能可贵的思辨，她们将自己的认知用大胆的艺术作品重新构建，用自己的思维去重新思考和定义自己观念里的人和事物。在当代艺术形式不断发展的今天，在质疑声此起彼伏的艺术界，让我们更好的期待和看好这样一群有思想的年轻人吧。
“黑侏儒”呈现的，其实是一种残酷而真实的存在。这个世界有太多真相让人无法直视，然而真相却总是被浮华和美好的外表层层包裹，当这些表层被剥去之后，不敢直视的真相便呈现出来了。此次她们三人的作品，无论是色彩、色调还是作品的姿态和呈现，都是比较压抑和沉重的。展厅门口仅仅只有一人大小的开口，阻止着光线进入，进门之后，一个大的空间被两堵墙壁分成三部分，分别放着三位艺术家的作品。灯光很暗，作品的色调也很暗，一进来，就被这种压抑沉重的氛围紧紧包围。
第一个空间放置的是刘符洁用毡布缝制的“软雕”系列，共有三个作品，其中有两个大的作品是可以拆装组合的，另外一个是独立的整体。刘符洁是一个清秀甜美的姑娘，瘦弱纤细的她与她的巨大作品之间形成了强烈的反差。刘符洁是雕塑专业出身，在未开始专业学习之前，她看过很多雕塑作品，进了学校，她才发现真正三维空间的雕塑和雕塑的摄影照片之间存在着一个让她困惑的真空地带。“你看到平面图像，再进行雕塑时，从二维到三维会产生很多偏差。”而这种偏差，恰恰形成了她创作的源泉。她扭曲了人们对经典雕塑图像的习惯性想象，大胆地创作了这个作品。
“雕塑本身就是有形体语言的，我选取了三个局部，从图片里提取线条，再从线条里面再提取面，一步一步把它们里面空间的因素提炼出来，这样比较独立。” 放大后的细节变得独立，脱离了以往的定义并重获新生。
眼睛看到的就一定是真实的吗？答案当然是否定的。正是因为这些视觉矛盾的存在和她本身对空间的理解，所以催生她做出了这样一项“浩大”的作品。她在草稿纸上将米开朗基罗的作品图像的边线画下来，用雕塑图片的边缘阴影再造了这样一种全新的雕塑作品。作品的每一块毡布上都有她细细缝制的针脚，为了要让作品有形，里面还包了铁丝。刘符洁坦言，在缝制作品的时候确实是件很崩溃的事情，这么巨大的作品确实还是她在雕塑领域内的第一次尝试。“同一辈人思考的问题可能不会有太大的区别，思考的问题和处境是差不多的。”所以，她们敢于做这样的尝试和挑战，这是她们内心对于世界和人生的别样理解。
第二个空间放置着娜布其的新雕塑/装置作品《物体No.3》，巨大的绳子相互交错缠绕充斥于整个空间，仔细观察，从墙壁延伸进来的绳子会缓缓流动，带动着整个作品处于一种缓慢运动的状态。当你置身其中的时候，看着这些粗大的绳子缓缓地运动，会感觉震撼。整个空间被这些缠绕的绳子装置起来，看上去肃穆、静默而庄严。
绳子是日常生活中再普通不过的材料，在娜布其的手中，颠覆了它本身原有的属性和功能，重新定义了它的另外一种功能属性。作品的出彩，不仅仅是用绳子的这种“线”性构造装置了整个空间，还因为它的运动而赋予了更多的层次的意义。
同样也是学雕塑出身的范西，延续去年“黑侏儒/上”的展览，依然还是选择了摄影作品。这些影像被安静地排列在墙面，回归到了摄影作品最传统的展览方式。这种安静的排列，与图片本身的色调和内容搭配，显得更加严肃而郑重。
远远望去，最能够引起视觉冲击的，是这些女性的摄影照片都是赤裸上身。这一系列的女性肖像作品《正面》，范西从2011年拍摄至今，已经有三年了。她通过相机与那些并不熟识的被拍摄者进行“交流”，起初这种无声的交流是压抑而沉重的，直到其中有一个女孩问她，“我可以笑吗？”从这张开始，范西就不再要求被拍摄对象以安静的表情对面自己。如果说起初的“交流”是一种相互对抗与真实情绪的隐藏，那么从这之后，这种对抗的关系就开始渐渐改变。“范西通过这样的方式，实现了她与她们之间的身份互换——她即是她们，她们即是她。”策展人这样阐释范西的作品。
这些作品中的主人公，她们像男人一样上身赤裸，下身穿着裤装。当然，公开裸露上身对她们来说也是困难的。这也是被拍摄者们最后的底线。面对“女同”在当下社会遭受到的隐形的不公平对待，范西想以一种对抗的态度回应。以这样的姿态直面公众，希望大众正视她们的身份问题。在一个开敞的空间中，观众也需要直面被拍摄者们的隐私，现实空间被心理空间挤压得几乎消失，对于观众而言，似乎也是一种无声的对抗，引人深思。
虽然当代艺术一直都是在质疑和颠覆，但是，在三位女艺术家身上，我们看到的是难能可贵的思辨，她们将自己的认知用大胆的艺术作品重新构建，用自己的思维去重新思考和定义自己观念里的人和事物。在当代艺术形式不断发展的今天，在质疑声此起彼伏的艺术界，让我们更好的期待和看好这样一群有思想的年轻人吧。