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在十月底到访埃因霍温，不是扑面而来的一年一度荷兰设计周的条幅和喷绘，而是街道上悬挂的低调的旗帜和可能转角便能遇到的设计周展览分会场，并在设计师的作品上坐下休息。对于这个略狭小的地方来说，并不需要大肆宣扬，84个地点举行的382个项目足以让整个城市充满设计的感觉。从10月18日到10月26日，有9天的时间让观众加入跨领域交叉体验以及参与创意的过程。
坐在设计师的椅子上
第一件事是需要拿一张2014年的荷兰设计周的地图，如果时间紧张不能面面俱到，找最感兴趣的重点参观是明智的方法。可是84个展览场地太过庞大让人毫无头绪，但细细观察却发现他们的安排紧凑、方便，荷兰设计周今年走到第13个年头，即使项目众多，也在细节方面安排得有条不紊。而且有些场馆其实就是设计师的工作室，并非大型展览，更有一些作品，竟然在街头闲逛就已经参与其中，比如说波兰设计师Izabela Boloz设计的“户外家具”。
人潮涌动的街头，有多彩的几何木制框架组合成座椅摆放在显眼处。联锁模块的架构，足够人们坐下来休息，或是小孩子攀爬、玩耍。原来这就已经是2014年荷兰设计周综合展览的一部分。设计师的想法就是想给游客一种最直接的互动体验，在街头撞到设计，并不是什么难事。
这些座椅的原理有些像乐高玩具，是由一个个组合单体构成的，从45厘米到180厘米不等，每个单体也都由分开的木框架并排连接在一起构成，所以也可以被拆解重组。每一个木框架之间有着相同程度的空间，不用其他辅助的东西，只需要把凹槽一一对应相互插入即可完工。
“这组座椅的特点就是轻，便于携带，并有很大的可变性，在这里的一组是我们临时安装的项目，在波兰，我们使用了金属等不同的材料，计划将它开发成永久的公共项目。”设计师Izabela Boloz表达他的想法。既然城市需要这样供人们休息的场所，这项设计让需求变得一举两得。
同属于世界三大设计周，如果说米兰设计周像一个大型的国际展销会，设计师们努力的让自己的作品转化成金钱的回报；那么荷兰设计周则更融入生活，让人们从微小之处感受到设计的乐趣。荷兰设计师Piet Hein Eek近期设计的名为Plywood Print的木质凳子也成为设计周上的展品之一。他把凳面印上了阿姆斯特丹国立博物馆最具知名度的艺术版画，让你的屁股一坐上去，就像是贴上了世界名作。
Piet Hein Eek表示，他的灵感来源于博物馆的周边纪念品的那些名画的印刷品，如果印刷他们的介质不是纸而是木头似乎也很有趣。于是他使用了佳能公司推出的一种专门的木材打印机，将图像直接打印在座椅表面，大师的作品就转移到了生活用品之中。这个凳子作为家具显然可以进入寻常百姓家，因为他们很实用。采用扁平式包装，需要时自行组装即可。三锥形的凳腿具有十足的稳定性，以保证它的承重能力。而著名墙纸公司NLXL LAB已经作为新产品正式将其推出。
毕业展看到未来
荷兰设计周的主展固然令人期待，但每年的毕业展都不容小视，埃因霍温设计学院（Design Academy Eindhoven）是世界顶级的设计学院之一，当然也是未来荷兰设计师的摇篮。毕业生的作品大都从生活、环保、节能的角度入手。一个参加展览的学生表示，这是因为荷兰这个国家本身注意这些方面的发展，而教授和厂商都会对类似的作品给予更多的关注。去年荷兰设计周的主题是“当下即未来（Now Future）”而今年则是十分简洁的“向上（UP）”，这个主题像是对去年的承接，一个方向性的词汇来表达趋势的意义，对于毕业展更是如此。
毕业展的场地位于埃因霍温的市中心，周围林立设计师店铺、商铺和咖啡馆，进入展区成人收费17.5欧元。这也是近年荷兰设计的变化之一，即一些展览开始收费，据说是市政府也在过渡指导，并希望未来的设计周可以自负盈亏。至于那些可见的挂在路灯上的设计周上的红色旗子，其实是几年来循环使用的，既是节省的一种表现，也是环保理念的贯穿。
而对于这些参展的新锐设计师来说，他们更能理解“设计价值是在打造未来美好新生活，并非摆着好看”这句话的含义。所以，未进去会场时，便已见到两辆木制自行车的作品摆在眼前，它们与其他自行车放在一起，竟然有一种融入感。荷兰是个自行车大国，无论是阿姆斯特丹还是埃因霍温的街头，自行车是最主要的交通工具。而这辆炫酷自行车就是从生活出发的设计的最好代表之一。
展览的作品也多与生活息息相关，如自带节水器的玻璃杯、优化收纳的柜子、新型材料的餐具或地毯。犹如牵牛花的灯，作品名即为Light，本身的包装是一个扁片，弯曲过来后有磁铁扣连接，灯泡小而亮，简洁不烦琐，实用又可以多用几只不同颜色的自行进行二次创作，引起很多人驻足。设计师现场售卖，定价15欧元，适中的价格还真招揽了些生意。
挂在一面墙上的蓝色、黄色、白色的布乍一看让人不理解，可是看完介绍和上面印的格子，恍然大悟，原来这是给柜子、冰箱等家具穿的“衣服”，相比于简单的罩在家具表面防止尘土的布，这似乎让生活更有乐趣。
荷兰设计周的还有一个特点，即每一个作品的旁边都摆放了一叠印有简介和设计师邮箱的介绍，如感兴趣可以撕一张带走，详细了解之余，还可以给设计师发邮件交流。更有一些作品，不仅是成品，还在旁边展现了设计的过程，或许有些东西还并未在生活中出现，但真实的参与感即是触摸到了未来。
坐在设计师的椅子上
第一件事是需要拿一张2014年的荷兰设计周的地图，如果时间紧张不能面面俱到，找最感兴趣的重点参观是明智的方法。可是84个展览场地太过庞大让人毫无头绪，但细细观察却发现他们的安排紧凑、方便，荷兰设计周今年走到第13个年头，即使项目众多，也在细节方面安排得有条不紊。而且有些场馆其实就是设计师的工作室，并非大型展览，更有一些作品，竟然在街头闲逛就已经参与其中，比如说波兰设计师Izabela Boloz设计的“户外家具”。
人潮涌动的街头，有多彩的几何木制框架组合成座椅摆放在显眼处。联锁模块的架构，足够人们坐下来休息，或是小孩子攀爬、玩耍。原来这就已经是2014年荷兰设计周综合展览的一部分。设计师的想法就是想给游客一种最直接的互动体验，在街头撞到设计，并不是什么难事。
这些座椅的原理有些像乐高玩具，是由一个个组合单体构成的，从45厘米到180厘米不等，每个单体也都由分开的木框架并排连接在一起构成，所以也可以被拆解重组。每一个木框架之间有着相同程度的空间，不用其他辅助的东西，只需要把凹槽一一对应相互插入即可完工。
“这组座椅的特点就是轻，便于携带，并有很大的可变性，在这里的一组是我们临时安装的项目，在波兰，我们使用了金属等不同的材料，计划将它开发成永久的公共项目。”设计师Izabela Boloz表达他的想法。既然城市需要这样供人们休息的场所，这项设计让需求变得一举两得。
同属于世界三大设计周，如果说米兰设计周像一个大型的国际展销会，设计师们努力的让自己的作品转化成金钱的回报；那么荷兰设计周则更融入生活，让人们从微小之处感受到设计的乐趣。荷兰设计师Piet Hein Eek近期设计的名为Plywood Print的木质凳子也成为设计周上的展品之一。他把凳面印上了阿姆斯特丹国立博物馆最具知名度的艺术版画，让你的屁股一坐上去，就像是贴上了世界名作。
Piet Hein Eek表示，他的灵感来源于博物馆的周边纪念品的那些名画的印刷品，如果印刷他们的介质不是纸而是木头似乎也很有趣。于是他使用了佳能公司推出的一种专门的木材打印机，将图像直接打印在座椅表面，大师的作品就转移到了生活用品之中。这个凳子作为家具显然可以进入寻常百姓家，因为他们很实用。采用扁平式包装，需要时自行组装即可。三锥形的凳腿具有十足的稳定性，以保证它的承重能力。而著名墙纸公司NLXL LAB已经作为新产品正式将其推出。
毕业展看到未来
荷兰设计周的主展固然令人期待，但每年的毕业展都不容小视，埃因霍温设计学院（Design Academy Eindhoven）是世界顶级的设计学院之一，当然也是未来荷兰设计师的摇篮。毕业生的作品大都从生活、环保、节能的角度入手。一个参加展览的学生表示，这是因为荷兰这个国家本身注意这些方面的发展，而教授和厂商都会对类似的作品给予更多的关注。去年荷兰设计周的主题是“当下即未来（Now Future）”而今年则是十分简洁的“向上（UP）”，这个主题像是对去年的承接，一个方向性的词汇来表达趋势的意义，对于毕业展更是如此。
毕业展的场地位于埃因霍温的市中心，周围林立设计师店铺、商铺和咖啡馆，进入展区成人收费17.5欧元。这也是近年荷兰设计的变化之一，即一些展览开始收费，据说是市政府也在过渡指导，并希望未来的设计周可以自负盈亏。至于那些可见的挂在路灯上的设计周上的红色旗子，其实是几年来循环使用的，既是节省的一种表现，也是环保理念的贯穿。
而对于这些参展的新锐设计师来说，他们更能理解“设计价值是在打造未来美好新生活，并非摆着好看”这句话的含义。所以，未进去会场时，便已见到两辆木制自行车的作品摆在眼前，它们与其他自行车放在一起，竟然有一种融入感。荷兰是个自行车大国，无论是阿姆斯特丹还是埃因霍温的街头，自行车是最主要的交通工具。而这辆炫酷自行车就是从生活出发的设计的最好代表之一。
展览的作品也多与生活息息相关，如自带节水器的玻璃杯、优化收纳的柜子、新型材料的餐具或地毯。犹如牵牛花的灯，作品名即为Light，本身的包装是一个扁片，弯曲过来后有磁铁扣连接，灯泡小而亮，简洁不烦琐，实用又可以多用几只不同颜色的自行进行二次创作，引起很多人驻足。设计师现场售卖，定价15欧元，适中的价格还真招揽了些生意。
挂在一面墙上的蓝色、黄色、白色的布乍一看让人不理解，可是看完介绍和上面印的格子，恍然大悟，原来这是给柜子、冰箱等家具穿的“衣服”，相比于简单的罩在家具表面防止尘土的布，这似乎让生活更有乐趣。
荷兰设计周的还有一个特点，即每一个作品的旁边都摆放了一叠印有简介和设计师邮箱的介绍，如感兴趣可以撕一张带走，详细了解之余，还可以给设计师发邮件交流。更有一些作品，不仅是成品，还在旁边展现了设计的过程，或许有些东西还并未在生活中出现，但真实的参与感即是触摸到了未来。