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对吕思清的印象很容易停留在这样的形容词上——风华正茂、才华横溢、英俊潇洒、爽朗率真。他的活力不是飞扬跋扈的那一种，而是周到、细致、轻松活泼，有一种天生的随意亲和。
1969年出生的吕思清，现在已经是世界级的小提琴家，从18岁起，他开始拉《梁祝》，吕思清版的《梁祝》被誉为当今小提琴协奏曲的最佳版本，这是《梁祝》的曲作者陈钢及许多业内高人对他的评价。而他说：“盛名之下是有压力的，但它并没有形成一种副作用。音乐最奇妙处就在于它永远能被发掘出更深层的内涵、更丰富的情感，这是一个不断感受的过程，在这个过程中，音乐家的享受是无法言喻的。我所做的就是把我自己的音乐潜能完全挖掘出来，所以压力不是束缚或障碍，而是一种动力。”
“铁腕”下成长
1969年，吕思清出生在青岛。这并不是一个音乐世家，仅仅因为父亲特别热爱音乐，便要求吕思清的两个哥哥学习小提琴。但是因为父亲经验不足，两个哥哥又特别叛逆，这段教学似乎不得其法。直到吕思清4岁的时候，他对那把小小的提琴表现出了比两位哥哥更浓厚的兴趣，而父亲经过哥哥们不算成功的案例，也总结出了一些经验。
于是，年幼的吕思清拉了三个月的空弦，算是他的小提琴入门课程，而这些空弦的乐谱都是父亲自己编写的。那个年代，正在经历十年动荡的国家，很难找到像样的乐谱，为了孩子们的学习，父亲四处写信，向全国各地的爱乐者、作曲家借谱子来抄，后来还发展成了刻板油印。吕思清自己都记不清，究竟有多少曲子是通过父亲的手抄乐谱学会的。
因为抄写乐谱，父亲和很多音乐家成了朋友，这其中就包括了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的作曲何占豪和陈刚。1987年，吕思清第一次从父亲的手中接过《梁祝》的手抄乐谱，封面上还写着一句：“望你将它演奏出神话般的传奇。”初学时，何占豪和陈刚都给了吕思清不少指点。十年后，吕思清与指挥家陈燮阳和上海交响乐团合作录制了这首曲子，这个版本一直被评论界称为是《梁祝》的最佳演绎。
在录制这一版《梁祝》之前，吕思清早已被人冠以“音乐神童”而名声在外了。1977年，全国恢复高考的第二年。这一年，报考中央音乐学院的学生超过了17000人，即使在特批扩招的情况下，也只能招200人左右。这其中，也包括一批少年音乐人才，最小的也有11岁。谁也不知道，当年只有8岁的吕思清，是在怎样的机缘巧合之下跨进这所全国最好的音乐学院大门的。
吕思清自己也只听父亲简单说起过，大概是那年年底邓小平在接见外宾时提到了吕思清，“我们有个8岁的娃娃，已经能拉外国的、大的小提琴曲，我看学校可以提前录取。”这下，先是上海音乐学院老师建议他报考，后是时任中央歌剧院院长李凌的举荐，最后是邓小平秘书电话安排破格录取。这些幕后故事，吕思清也是在二十年后才知道的。
吕思清起初独自来到北京，后来父亲也被安排进京照顾他的学习。父亲向来是个严厉的人，吕思清和两位哥哥从小就是在父亲的“铁腕政策”下学琴的。艰苦的求学生活，让吕思清见到了父亲铁汉柔情的一面。有一年过生日，他回到宿舍看见父亲蹲在地上，凑在火炉边给自己煮面，锅里还有一个荷包蛋。这样的场面，在吕思清记忆里是少之又少的。
在中央音乐学院，吕思清有机会参演电影《琴童》，被来华讲学的美国小提琴大师艾萨克·斯特恩阻止了，斯特恩大师要求他好好练琴。他被英国小提琴大师梅纽因选中出国学习，两年后，在梅纽因小提琴大赛中，他获得了少年组第5名。1987年帕格尼尼小提琴大赛，吕思清成为夺得这个比赛冠军的第一个东方人。
这么多光环笼罩在吕思清身上，在今天一定会被冠以各种巨星、王子之类的称号，但吕思清却一直有种艺术家的云淡风轻。许多关于他自己的传奇故事，他也都是后来才听长辈们又提起的。“从小我父亲很少谈论到我取得的成绩，所以我一直对名利没什么概念，直到现在也还是这样。”
如今吕思清自己也是两个儿子的父亲，大家习惯称呼Alex和Austin叫“双A组合”。吕思清不是像父亲那样的严父，他更希望自己是“双A组合”的朋友。两个孩子也学起了小提琴，但以后是否继续学下去，那都将是他们自己的选择，吕思清不准备多加干预。
魔鬼的颤音
1987年参加帕格尼尼小提琴大赛时，吕思清从国内借了一把小提琴，但即便这样，在国际赛场上这把琴依然是最简陋的。每个获得大赛金奖的音乐家，都有机会使用帕格尼尼的瓜柰里名琴“加农炮”举办一场音乐会。这把传奇的“加农炮”，在帕格尼尼逝世后一直按他的遗嘱被保存在他的故乡热那亚。帕格尼尼曾经以无人能敌的技巧与音乐享誉全球，很多人包括他自己都认为，他和他的琴都受到了诅咒，能发出魔鬼的颤音。
当吕思清在众人的监护下，第一次触碰到这把名琴的时候，他也感受到了其中的魔力。因为长时间无人使用，这把琴在声音反应上有些迟钝，但它所焕发出的生命力，让吕思清毕生难忘。对于从小使用普通小提琴的吕思清来说，这次相遇，既惊艳又遥远。
利用这次比赛的奖金，吕思清准备前往美国留学。尽管生活不算艰苦，与国内众星捧月的环境不同，在这里他谁也不认识他，一切都意味着要从零开始。他先到了曼哈顿大学，后来才努力申请进入了著名的朱丽亚音乐学院。在纽约，他真正开始了自己的演奏家生涯。
四十年的音乐生涯，他用过无数把小提琴，从最普通的儿童小提琴，到最贵的世界名琴。如今，他常用的两把小提琴，一把是属于他自己的1690年的瓜奈里琴，另一把是朋友借用的1809年的加里亚诺琴。在吕思清看来，琴本身就是一件艺术品，制琴大师将他的灵感和想象力注入琴中，赋予这把琴以生命力。而这种生命力是被封印在小提琴优美的曲线里的，只有当一个好的演奏者出现时，才能真正重新激发出这把琴的生命力。“这就好像一位好的骑师，他也需要一匹好马一样。”吕思清知道人才是好音乐的决定因素，但他也从来不否认名琴在其中的重要作用。 他曾经在录制维瓦尔第的《四季》和他最熟悉的《梁祝》时，都使用过不同的名琴来演绎。“大师制造的名琴各有特征：阿玛蒂甜美、透彻；斯特拉迪瓦里高贵细腻、富丽堂皇、有震撼力；瓜奈里色彩多变、厚实有力、穿透力更强。每把琴发音的点、音色的表现和把位等都是不太一样的。”他仔细辨别每一把斯特拉迪瓦里、瓜奈里、阿玛蒂的音色，根据音乐的起伏来配合使用，尝试将每一种声音的情绪都表达到极致。
一把名琴，不仅是一个小提琴家身份的象征，也是他的个性所在。吕思清的瓜奈里琴，时常表现得富于个性而神秘，与温和的音乐家有些不同，但这却是吕思清对音乐的一种坚持和挑战。尽管自己在追求人琴合一的境界，但他并没有给儿子们买很好的琴。“他俩使用的都是一般的儿童用琴，这是一个过程，最先学习的应该是音乐。
吕思清认为最大的挑战，是音乐家自己的审美疲劳。11月，吕思清随国家大剧院管弦乐团赴北美巡演，他将再次奏响他最熟悉的小提琴协奏曲《梁祝》。从18岁到现在，《梁祝》他拉了好几百遍，可他并不满足于自己固定模式的表达。“其实所有的东西都在你眼前的乐谱里，你仔细看就都看得到。永远不要觉得你和这些音符已经很熟了，它们充满了神秘感。”这似乎也和名琴如出一辙，作曲家把生命力书写在音符里，只有专注的演奏者才能不断发现其中不同的个性。
音乐与酒
吕思清是青岛人，啤酒是青岛人生命中不可或缺的东西。念书时，吕思清也会在练琴之余，和同学一起去楼下点个炒菜、喝瓶啤酒。而现在，喝葡萄酒成了吕思清的生活方式，红酒、美食、音乐、艺术，他总能从中挖掘出乐趣，并且把这些乐趣与人分享。
第一次喝葡萄酒，还是帕格尼尼小提琴大赛获奖之后，他在意大利热那亚准备获奖音乐会。有一天晚上，两位乐手邀请他去家里吃饭，意大利人的饭桌上，葡萄酒自然是少不了的。“第一口下去，我感受到一种非常丰富的感觉，层层叠叠的，这和咱们喝啤酒是完全不一样的感觉。”但是音乐会结束后，葡萄酒的甘甜和“加农炮”的魔音一样，全都停留在了吕思清的记忆里。
“红酒和音乐一样，其实都是非常主观的事情。”自那以后，吕思清的餐桌上，总是少不了一瓶红酒。现在他更喜欢法国酒。“法国酒平衡，不酸不涩，感觉饱满；丰富，味觉上有层次；变化，每一层都有差别；回味，余音绕梁三日不绝，有一种长久的回忆。”而这些感受，也是吕思清在音乐中的感受。在音乐里，吕思清也常常需要找寻这些感觉。“平衡，协奏曲独奏与乐队的平衡，或者三重奏之间的和谐；丰富，恋爱的人听出欢乐，失恋的人听着悲伤；变化，有些曲子我拉了几百遍了，激发出自己的激情其实很重要；回味，好的音乐能余音绕梁三日不绝，这才是我的追求。”
他发现，在欧洲，大音乐家都爱喝红酒，而酒庄主人大多也爱听古典音乐。在吕思清看来，“喝酒是三分酒，七分情，你家里最好的酒一定是和朋友一起分享的。”他以自己2的“美杰三重奏”为例，他和大提琴家秦立巍、钢琴家孙颖迪虽然是不同年代的人，但却志趣相投。“我们三个好朋友，在生活上、音乐上都很像，而且我们都爱吃爱喝。”
无论是音乐还是生活上的分享，都让吕思清觉得友情的可贵。“原本我和秦立巍更爱喝酒，于是孙颖迪也被我们带着喝起来。但是在茶方面，孙颖迪更在行，我们也就在他的熏陶下慢慢了解了更多。在音乐上就更是了，我们是三重奏嘛，三个人之间的平衡与突出，都是由分享带来的默契。”
如今，音乐依旧占据了吕思清生活中的大多时间。但他觉得，重点并不是时间长短，而在于你是否专注。“其实这是一种态度，不管是对待音乐还是对待生活，只有你专注于其中，才能更好地享受它带给你的快乐，并且把这种快乐分享出去。”如果你现场看过吕思清演奏《梁祝》，就能真切体会到他所说的专注地享受和分享。在那段音乐旅程中，他是快乐而悲伤的，他的一次皱眉和一个微笑都被放大，而后转化成一种情绪和气场，感染着音乐厅里的每一个人。
1969年出生的吕思清，现在已经是世界级的小提琴家，从18岁起，他开始拉《梁祝》，吕思清版的《梁祝》被誉为当今小提琴协奏曲的最佳版本，这是《梁祝》的曲作者陈钢及许多业内高人对他的评价。而他说：“盛名之下是有压力的，但它并没有形成一种副作用。音乐最奇妙处就在于它永远能被发掘出更深层的内涵、更丰富的情感，这是一个不断感受的过程，在这个过程中，音乐家的享受是无法言喻的。我所做的就是把我自己的音乐潜能完全挖掘出来，所以压力不是束缚或障碍，而是一种动力。”
“铁腕”下成长
1969年，吕思清出生在青岛。这并不是一个音乐世家，仅仅因为父亲特别热爱音乐，便要求吕思清的两个哥哥学习小提琴。但是因为父亲经验不足，两个哥哥又特别叛逆，这段教学似乎不得其法。直到吕思清4岁的时候，他对那把小小的提琴表现出了比两位哥哥更浓厚的兴趣，而父亲经过哥哥们不算成功的案例，也总结出了一些经验。
于是，年幼的吕思清拉了三个月的空弦，算是他的小提琴入门课程，而这些空弦的乐谱都是父亲自己编写的。那个年代，正在经历十年动荡的国家，很难找到像样的乐谱，为了孩子们的学习，父亲四处写信，向全国各地的爱乐者、作曲家借谱子来抄，后来还发展成了刻板油印。吕思清自己都记不清，究竟有多少曲子是通过父亲的手抄乐谱学会的。
因为抄写乐谱，父亲和很多音乐家成了朋友，这其中就包括了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的作曲何占豪和陈刚。1987年，吕思清第一次从父亲的手中接过《梁祝》的手抄乐谱，封面上还写着一句：“望你将它演奏出神话般的传奇。”初学时，何占豪和陈刚都给了吕思清不少指点。十年后，吕思清与指挥家陈燮阳和上海交响乐团合作录制了这首曲子，这个版本一直被评论界称为是《梁祝》的最佳演绎。
在录制这一版《梁祝》之前，吕思清早已被人冠以“音乐神童”而名声在外了。1977年，全国恢复高考的第二年。这一年，报考中央音乐学院的学生超过了17000人，即使在特批扩招的情况下，也只能招200人左右。这其中，也包括一批少年音乐人才，最小的也有11岁。谁也不知道，当年只有8岁的吕思清，是在怎样的机缘巧合之下跨进这所全国最好的音乐学院大门的。
吕思清自己也只听父亲简单说起过，大概是那年年底邓小平在接见外宾时提到了吕思清，“我们有个8岁的娃娃，已经能拉外国的、大的小提琴曲，我看学校可以提前录取。”这下，先是上海音乐学院老师建议他报考，后是时任中央歌剧院院长李凌的举荐，最后是邓小平秘书电话安排破格录取。这些幕后故事，吕思清也是在二十年后才知道的。
吕思清起初独自来到北京，后来父亲也被安排进京照顾他的学习。父亲向来是个严厉的人，吕思清和两位哥哥从小就是在父亲的“铁腕政策”下学琴的。艰苦的求学生活，让吕思清见到了父亲铁汉柔情的一面。有一年过生日，他回到宿舍看见父亲蹲在地上，凑在火炉边给自己煮面，锅里还有一个荷包蛋。这样的场面，在吕思清记忆里是少之又少的。
在中央音乐学院，吕思清有机会参演电影《琴童》，被来华讲学的美国小提琴大师艾萨克·斯特恩阻止了，斯特恩大师要求他好好练琴。他被英国小提琴大师梅纽因选中出国学习，两年后，在梅纽因小提琴大赛中，他获得了少年组第5名。1987年帕格尼尼小提琴大赛，吕思清成为夺得这个比赛冠军的第一个东方人。
这么多光环笼罩在吕思清身上，在今天一定会被冠以各种巨星、王子之类的称号，但吕思清却一直有种艺术家的云淡风轻。许多关于他自己的传奇故事，他也都是后来才听长辈们又提起的。“从小我父亲很少谈论到我取得的成绩，所以我一直对名利没什么概念，直到现在也还是这样。”
如今吕思清自己也是两个儿子的父亲，大家习惯称呼Alex和Austin叫“双A组合”。吕思清不是像父亲那样的严父，他更希望自己是“双A组合”的朋友。两个孩子也学起了小提琴，但以后是否继续学下去，那都将是他们自己的选择，吕思清不准备多加干预。
魔鬼的颤音
1987年参加帕格尼尼小提琴大赛时，吕思清从国内借了一把小提琴，但即便这样，在国际赛场上这把琴依然是最简陋的。每个获得大赛金奖的音乐家，都有机会使用帕格尼尼的瓜柰里名琴“加农炮”举办一场音乐会。这把传奇的“加农炮”，在帕格尼尼逝世后一直按他的遗嘱被保存在他的故乡热那亚。帕格尼尼曾经以无人能敌的技巧与音乐享誉全球，很多人包括他自己都认为，他和他的琴都受到了诅咒，能发出魔鬼的颤音。
当吕思清在众人的监护下，第一次触碰到这把名琴的时候，他也感受到了其中的魔力。因为长时间无人使用，这把琴在声音反应上有些迟钝，但它所焕发出的生命力，让吕思清毕生难忘。对于从小使用普通小提琴的吕思清来说，这次相遇，既惊艳又遥远。
利用这次比赛的奖金，吕思清准备前往美国留学。尽管生活不算艰苦，与国内众星捧月的环境不同，在这里他谁也不认识他，一切都意味着要从零开始。他先到了曼哈顿大学，后来才努力申请进入了著名的朱丽亚音乐学院。在纽约，他真正开始了自己的演奏家生涯。
四十年的音乐生涯，他用过无数把小提琴，从最普通的儿童小提琴，到最贵的世界名琴。如今，他常用的两把小提琴，一把是属于他自己的1690年的瓜奈里琴，另一把是朋友借用的1809年的加里亚诺琴。在吕思清看来，琴本身就是一件艺术品，制琴大师将他的灵感和想象力注入琴中，赋予这把琴以生命力。而这种生命力是被封印在小提琴优美的曲线里的，只有当一个好的演奏者出现时，才能真正重新激发出这把琴的生命力。“这就好像一位好的骑师，他也需要一匹好马一样。”吕思清知道人才是好音乐的决定因素，但他也从来不否认名琴在其中的重要作用。 他曾经在录制维瓦尔第的《四季》和他最熟悉的《梁祝》时，都使用过不同的名琴来演绎。“大师制造的名琴各有特征：阿玛蒂甜美、透彻；斯特拉迪瓦里高贵细腻、富丽堂皇、有震撼力；瓜奈里色彩多变、厚实有力、穿透力更强。每把琴发音的点、音色的表现和把位等都是不太一样的。”他仔细辨别每一把斯特拉迪瓦里、瓜奈里、阿玛蒂的音色，根据音乐的起伏来配合使用，尝试将每一种声音的情绪都表达到极致。
一把名琴，不仅是一个小提琴家身份的象征，也是他的个性所在。吕思清的瓜奈里琴，时常表现得富于个性而神秘，与温和的音乐家有些不同，但这却是吕思清对音乐的一种坚持和挑战。尽管自己在追求人琴合一的境界，但他并没有给儿子们买很好的琴。“他俩使用的都是一般的儿童用琴，这是一个过程，最先学习的应该是音乐。
吕思清认为最大的挑战，是音乐家自己的审美疲劳。11月，吕思清随国家大剧院管弦乐团赴北美巡演，他将再次奏响他最熟悉的小提琴协奏曲《梁祝》。从18岁到现在，《梁祝》他拉了好几百遍，可他并不满足于自己固定模式的表达。“其实所有的东西都在你眼前的乐谱里，你仔细看就都看得到。永远不要觉得你和这些音符已经很熟了，它们充满了神秘感。”这似乎也和名琴如出一辙，作曲家把生命力书写在音符里，只有专注的演奏者才能不断发现其中不同的个性。
音乐与酒
吕思清是青岛人，啤酒是青岛人生命中不可或缺的东西。念书时，吕思清也会在练琴之余，和同学一起去楼下点个炒菜、喝瓶啤酒。而现在，喝葡萄酒成了吕思清的生活方式，红酒、美食、音乐、艺术，他总能从中挖掘出乐趣，并且把这些乐趣与人分享。
第一次喝葡萄酒，还是帕格尼尼小提琴大赛获奖之后，他在意大利热那亚准备获奖音乐会。有一天晚上，两位乐手邀请他去家里吃饭，意大利人的饭桌上，葡萄酒自然是少不了的。“第一口下去，我感受到一种非常丰富的感觉，层层叠叠的，这和咱们喝啤酒是完全不一样的感觉。”但是音乐会结束后，葡萄酒的甘甜和“加农炮”的魔音一样，全都停留在了吕思清的记忆里。
“红酒和音乐一样，其实都是非常主观的事情。”自那以后，吕思清的餐桌上，总是少不了一瓶红酒。现在他更喜欢法国酒。“法国酒平衡，不酸不涩，感觉饱满；丰富，味觉上有层次；变化，每一层都有差别；回味，余音绕梁三日不绝，有一种长久的回忆。”而这些感受，也是吕思清在音乐中的感受。在音乐里，吕思清也常常需要找寻这些感觉。“平衡，协奏曲独奏与乐队的平衡，或者三重奏之间的和谐；丰富，恋爱的人听出欢乐，失恋的人听着悲伤；变化，有些曲子我拉了几百遍了，激发出自己的激情其实很重要；回味，好的音乐能余音绕梁三日不绝，这才是我的追求。”
他发现，在欧洲，大音乐家都爱喝红酒，而酒庄主人大多也爱听古典音乐。在吕思清看来，“喝酒是三分酒，七分情，你家里最好的酒一定是和朋友一起分享的。”他以自己2的“美杰三重奏”为例，他和大提琴家秦立巍、钢琴家孙颖迪虽然是不同年代的人，但却志趣相投。“我们三个好朋友，在生活上、音乐上都很像，而且我们都爱吃爱喝。”
无论是音乐还是生活上的分享，都让吕思清觉得友情的可贵。“原本我和秦立巍更爱喝酒，于是孙颖迪也被我们带着喝起来。但是在茶方面，孙颖迪更在行，我们也就在他的熏陶下慢慢了解了更多。在音乐上就更是了，我们是三重奏嘛，三个人之间的平衡与突出，都是由分享带来的默契。”
如今，音乐依旧占据了吕思清生活中的大多时间。但他觉得，重点并不是时间长短，而在于你是否专注。“其实这是一种态度，不管是对待音乐还是对待生活，只有你专注于其中，才能更好地享受它带给你的快乐，并且把这种快乐分享出去。”如果你现场看过吕思清演奏《梁祝》，就能真切体会到他所说的专注地享受和分享。在那段音乐旅程中，他是快乐而悲伤的，他的一次皱眉和一个微笑都被放大，而后转化成一种情绪和气场，感染着音乐厅里的每一个人。