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【摘要】：作为21世纪最具影响力的摄影艺术家之一，罗杰·拜伦的创作经历了五十多年的演变。他的作品介于绘画、素描、装置和摄影之间，因重视心理与空间关系的图像风格而著称。本文将通过三个部分来探讨其作品中的美感。第一部分“观念与形式的转变”指的是他从虚构纪实转变到装置摄影的阶段；第二部分是“鸟的庇难所”是他拍摄的人畜共处一室的疯癫对峙景象；第三部分是分析其作品中的美感即“痉挛之美”。
【关键词】：罗杰·拜伦；痉挛；美
一.个人简介
羅杰·拜伦，1950年出生于美国纽约。心理学学士，矿产经济学博士，地质学硕士。后移居南非，在约翰内斯堡工作生活了30多年。正是在这里，他开始以纪实手法拍摄南非偏僻村落里白人布尔人的艰苦生活。1982年起他的创作风格也从原来的新闻摄影转变为风格独特的艺术影像，表现了人类的存在意识，从而跻身于当代最优秀的艺术家之列。
二.观念与形式的转变
拜伦移居南非后，他开始拍摄那些身处边地的为人忽视的白人布尔人。这些白人的艰苦生活，使他了解到人类坚忍不拔地生存的坚毅与苦涩，也令他从中感受到一种人类的普遍意志。拜伦以拍摄布尔人的纪实肖像摄影及社会环境摄影为起点，渐渐地培养发展出一种结合了肖像、静物与环境这三者的特殊的个人风格。在过去十年里，拜伦更是着意于发展一种注重心理与空间之间的相互关系的摄影风格，越来越远离单纯纪实的轨道。拜伦喜欢在混乱的房间内进行拍摄，电线、涂鸦、灯泡这些线性、点状的元素，将画面、空间切割成为更为抽象的空间。他将人物分解并与动物重构组成新的逻辑关系，这种关系荒诞而又显得真实。拜伦发展出了一种新的混合美学。
他的画面中对于形式要素的处理，也趋于越来越简洁。他往往选择在逼仄的空间里施展身手，让被拍摄对象以一种扑面而来呼之欲出的存在感，来强化一种现场感与他和对象之间的关系。在结构画面时，他经常只用寥寥数根的线条与影调丰富的块面形态来完成对于画面的处理。他畫面中经常出现的各种形状的线条，或以一团乱麻似的漫无头绪喻示生活的困境与紊乱复杂，或以走向画面之外的线条来引出对于生活的不可把握与未知性。尽管画面中的人物表情冷漠，动作僵硬，画面往往显得沉闷压抑，但被他摄入画面的某些物件，往往起到一种调节，使得混沌与无秩展现一线生气。他的闪光灯使用也别具一格，毫不回避投影的生硬与简单。相反，他以这种闪光灯的使用方式所形成的形态多变的阴影与影调层次，在突出了空间与人物之间的紧张之外，更被他用来生产一种神秘莫测的气氛。拜伦的摄影已经在空间的概念上完成了从威金式的“架上摄影”向他所追求的“装置摄影”的转变。而这种观念与形式的转变，也使他跻身于当代最优秀的艺术家之列。
三.鸟的避难所
“鸟类避难所”是他最为震撼人心的作品之一。这个避难所位于约翰内斯堡郊外的矿堆和荒野。在这里，住着来自南非社会各式各样的人群，和他们共处的是一群野鸟，这些未被囚禁的鸟儿自由地飞翔穿梭。屋子里的许多房间破烂不堪，住户们在墙上画满人物或者脸部肖像。这既是人和鸟远离外部世界的避难所，也是一个幽闭的、超现实的场域，其中发生着不正常的事情。比如每当夜幕降临，避难所里又将发生更令外来者感到惊骇的事情：那些在白天和平共处的人与鸟，变成了捕食者与食物的关系，人们来到室外点起篝火，拿着大刀毫不犹豫地砍下鸟类的头，还仪式般让无头鸟满地乱窜直到毙命，才最终把它们烤来吃其中的物件，拜伦以 “庇难所” 为题展现了一个相对矛盾的意义。一方面，它代表着庇护和安全，另外一方便则是疯人院。体现了庇难所下出入自由的鸟类与人畜同处一室的疯癫景象是一种对峙关系。
四.痉挛之美
自从超现实主义者安德烈·布勒东提出了“痉挛之美”之说后，摄影一马当先地充当了提出“惊悚之美”的急先锋。从摄影的“痉挛之美”的艺术谱系来看，基本上可以分为两条线索。一条是以丽塞特·莫德尔、黛安·阿勃斯为端绪的从现实中寻找异常事物与人物，以摄影的方式，从正面直接地接纳这种怪异并定格于画面中的“痉挛之美”的路线，另一条则是以尤金·米特亚德、乔尔—彼德·威金为代表的我称之为“架上摄影”的路线，他们往往或制造惊悚人心的“痉挛之美”（如米特亚德的面具人物），或在寻找到特异的人物与事物后，再行重构画面并拍摄成照片（如威金的名画重拍）。
罗杰·拜伦则开辟出了一种唯他独有的表现“痉挛之美”的第三条路线。如果说第一条路线是充分地运用摄影的纪实性来展示人性的话，而第二条路线则是用摄影的手法来“绘制”一种对于幻想世界的想象的摄影架上绘画的话，那么拜伦的第三条路线则是一种尝试既保持摄影记录的纯粹性与黑白摄影的传统，却又超越其局限性而达成一种充分的自我表现的努力。他现在一直在强调的是，自己的摄影实践是“在报道摄影与艺术之间的搏斗”。他的特色在于，他从自己独特的视角出发，以自己特有的构成手法，重新安排组织了在他面前的一切，并使之出现了一种新的组合之下的超现实景观。
五.总结
经过多年的缓慢探索，拜伦已无意捕捉外在的真实，而努力去呈现内在的真实。有评论说，罗杰·拜伦首先是一个形式主义者，因为在复杂的情感结构之下，他的照片有非常稳固的“地基”，它们构图严谨、层次清晰，这种精确的形式反过来加强了画面给人带来的紧张感和荒诞感。反复观看之后会发现它们不仅仅是艺术家的创造，还像是心理分析师的诊疗报告，它们保存住了极易消逝的瞬间。
【关键词】：罗杰·拜伦；痉挛；美
一.个人简介
羅杰·拜伦，1950年出生于美国纽约。心理学学士，矿产经济学博士，地质学硕士。后移居南非，在约翰内斯堡工作生活了30多年。正是在这里，他开始以纪实手法拍摄南非偏僻村落里白人布尔人的艰苦生活。1982年起他的创作风格也从原来的新闻摄影转变为风格独特的艺术影像，表现了人类的存在意识，从而跻身于当代最优秀的艺术家之列。
二.观念与形式的转变
拜伦移居南非后，他开始拍摄那些身处边地的为人忽视的白人布尔人。这些白人的艰苦生活，使他了解到人类坚忍不拔地生存的坚毅与苦涩，也令他从中感受到一种人类的普遍意志。拜伦以拍摄布尔人的纪实肖像摄影及社会环境摄影为起点，渐渐地培养发展出一种结合了肖像、静物与环境这三者的特殊的个人风格。在过去十年里，拜伦更是着意于发展一种注重心理与空间之间的相互关系的摄影风格，越来越远离单纯纪实的轨道。拜伦喜欢在混乱的房间内进行拍摄，电线、涂鸦、灯泡这些线性、点状的元素，将画面、空间切割成为更为抽象的空间。他将人物分解并与动物重构组成新的逻辑关系，这种关系荒诞而又显得真实。拜伦发展出了一种新的混合美学。
他的画面中对于形式要素的处理，也趋于越来越简洁。他往往选择在逼仄的空间里施展身手，让被拍摄对象以一种扑面而来呼之欲出的存在感，来强化一种现场感与他和对象之间的关系。在结构画面时，他经常只用寥寥数根的线条与影调丰富的块面形态来完成对于画面的处理。他畫面中经常出现的各种形状的线条，或以一团乱麻似的漫无头绪喻示生活的困境与紊乱复杂，或以走向画面之外的线条来引出对于生活的不可把握与未知性。尽管画面中的人物表情冷漠，动作僵硬，画面往往显得沉闷压抑，但被他摄入画面的某些物件，往往起到一种调节，使得混沌与无秩展现一线生气。他的闪光灯使用也别具一格，毫不回避投影的生硬与简单。相反，他以这种闪光灯的使用方式所形成的形态多变的阴影与影调层次，在突出了空间与人物之间的紧张之外，更被他用来生产一种神秘莫测的气氛。拜伦的摄影已经在空间的概念上完成了从威金式的“架上摄影”向他所追求的“装置摄影”的转变。而这种观念与形式的转变，也使他跻身于当代最优秀的艺术家之列。
三.鸟的避难所
“鸟类避难所”是他最为震撼人心的作品之一。这个避难所位于约翰内斯堡郊外的矿堆和荒野。在这里，住着来自南非社会各式各样的人群，和他们共处的是一群野鸟，这些未被囚禁的鸟儿自由地飞翔穿梭。屋子里的许多房间破烂不堪，住户们在墙上画满人物或者脸部肖像。这既是人和鸟远离外部世界的避难所，也是一个幽闭的、超现实的场域，其中发生着不正常的事情。比如每当夜幕降临，避难所里又将发生更令外来者感到惊骇的事情：那些在白天和平共处的人与鸟，变成了捕食者与食物的关系，人们来到室外点起篝火，拿着大刀毫不犹豫地砍下鸟类的头，还仪式般让无头鸟满地乱窜直到毙命，才最终把它们烤来吃其中的物件，拜伦以 “庇难所” 为题展现了一个相对矛盾的意义。一方面，它代表着庇护和安全，另外一方便则是疯人院。体现了庇难所下出入自由的鸟类与人畜同处一室的疯癫景象是一种对峙关系。
四.痉挛之美
自从超现实主义者安德烈·布勒东提出了“痉挛之美”之说后，摄影一马当先地充当了提出“惊悚之美”的急先锋。从摄影的“痉挛之美”的艺术谱系来看，基本上可以分为两条线索。一条是以丽塞特·莫德尔、黛安·阿勃斯为端绪的从现实中寻找异常事物与人物，以摄影的方式，从正面直接地接纳这种怪异并定格于画面中的“痉挛之美”的路线，另一条则是以尤金·米特亚德、乔尔—彼德·威金为代表的我称之为“架上摄影”的路线，他们往往或制造惊悚人心的“痉挛之美”（如米特亚德的面具人物），或在寻找到特异的人物与事物后，再行重构画面并拍摄成照片（如威金的名画重拍）。
罗杰·拜伦则开辟出了一种唯他独有的表现“痉挛之美”的第三条路线。如果说第一条路线是充分地运用摄影的纪实性来展示人性的话，而第二条路线则是用摄影的手法来“绘制”一种对于幻想世界的想象的摄影架上绘画的话，那么拜伦的第三条路线则是一种尝试既保持摄影记录的纯粹性与黑白摄影的传统，却又超越其局限性而达成一种充分的自我表现的努力。他现在一直在强调的是，自己的摄影实践是“在报道摄影与艺术之间的搏斗”。他的特色在于，他从自己独特的视角出发，以自己特有的构成手法，重新安排组织了在他面前的一切，并使之出现了一种新的组合之下的超现实景观。
五.总结
经过多年的缓慢探索，拜伦已无意捕捉外在的真实，而努力去呈现内在的真实。有评论说，罗杰·拜伦首先是一个形式主义者，因为在复杂的情感结构之下，他的照片有非常稳固的“地基”，它们构图严谨、层次清晰，这种精确的形式反过来加强了画面给人带来的紧张感和荒诞感。反复观看之后会发现它们不仅仅是艺术家的创造，还像是心理分析师的诊疗报告，它们保存住了极易消逝的瞬间。