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【摘要】从古至今，中国写意山水画就一直很重视构图。如今，山水画构图随着时间的推移和艺术的发展有所创新，出现如构成型、装饰型、饱满型和留空型等。对此，本文放眼当今中国山水画构图形式的演变，以及出现的优秀艺术家，结合传统和当代山水画的构图形式，激发我们在创作中的灵感，使我们的画面更富于“意境美”。
【关键词】构图;传统;当代;写意山水画
中国山水画讲究“意境美”，而意境美的体现，很大一部分因素是由构图形式决定的。传统中国山水画的构图形式有很多，如三段式构图方法，给人荒寒萧索，凄冷清幽之感。还有一些画家在画面中喜欢做“留白”处理，给人以辽阔空旷之感，这些都是表现画面意境美的一种方式。随着中国画的不断发展和进步，在构图方式上也有所创新，出现了构成型、装饰型、饱满型和留空型等形式，这些不仅仅是中国画构图形式的进步，也是中国传统山水画精神的延续。
一、中国当代写意山水画构图分析
（一）构成型
构成型构图的特点就是：构图饱满，但是创作主体有意识的加强现代绘画的构成因素，吸收西方绘画的养料。如处理画面时，运用点线面的穿插和疏密处理，物象的平面处理和重叠，物象大小随意排列等等。构成型构图就是打破传统的绘画笔墨和物象，把画面做分割处理、叠加处理、穿插处理等等，使其更具有现代感。
当代中国山水画家，已经不满足于画面的饱满感和丰富感，更加侧重于对形式美感的探索。如吴冠中先生的画融合了西画和中国画的精髓，用笔简练，水墨画构思新颖，章法别致。后期作品常以点、线造型，表现自己对自然美独特的见解。他的作品能简化对象，提炼出构成形式予以表现，以半抽象的形态表现大自然音乐般的律动和相应的心理感受，作品既富于东方传统韵味，又具有现代特征，给观者耳目一新的感受。看他的作品大多都是以点、线、面造型，以抽象的符号表现出画面的律动感，构成形式极强，画面虽然只有点线面等抽象符号，但是画面的意境、画面的韵律感并没有因此被消解。
（二）装饰型
装饰型构图与构成型构图虽有区别，但也有着一定的相似之处，装饰性构图也蕴含了一定的构成因素。从字面意思可以认识到，此构图强调的是画面的“装饰效果”，这也是装饰性构图最突出的特点。
东方绘画追求形象和意境的高度和谐，而装饰型构图的画面恰恰强调和突出精与细之间的饱满意境和形象。拿当代艺术家卢禹舜举例，他在表现技法上有着鲜明的个人风格，用于独辟蹊径，打破陈规，无论是在墨色的运用上还是对西画的借鉴上都有自己独特的见解，具有明显的现代感。卢禹舜先生作画时，运用了装饰性，构图精妙，全身心的观察自然，与自然融为一体，并且解构自然表象，融入“装饰”意味，达到天人合一的艺术境界。
（三）饱满型
饱满型构图所采取的绘画语言基本上是沿袭传统的方法，其画面的构成符号是在传统绘画的基础上作密集、丰满的处理。此构图方法的特点就是繁密、饱满、厚重。重点突出的部分则重写，适当留白使画面透气，不显闭塞。虽然布局满幅，但画家运技法、笔墨等处理画面的浓淡深浅，使得画面疏密有致，主次鲜明。
江浙一带山水画家在当代画坛较有影响力，运用构图形式也多满构图。比如林海钟先生，他的画风似有北宋山水画家的风格，更有倪瓒和龚贤的痕迹。但是，他不拘泥于对前人满构图的临摹和仿照，而形成自己独特的风格。多采用点、线，用笔浓淡相间，层层叠加，使得画面产生一种饱满、充实的艺术效果。他的《儒林图》就是典型的代表作，淡墨虚构，用笔平淡天真。画面中把树木和房屋用淡墨表现，重点处时层层叠加，画面充实饱满，又不缺乏其寂静清幽的艺术气氛，达到可观的艺术效果。
（四）留空型
清人張式《画谭云》云：“空白，非空纸。空白即画也”。“空”是有形有质的，是画中之画，同时也是画外之画，它与画中物象相辅相成、互相生发而相得益彰。空白在构图中与物象实质是一种虚与实的形态关系。往往看起来完整和谐的作品，实则束缚了欣赏者再创造的能力和由此带来的快感。只有对画面精心取舍、概括、选择之后，才能产生空白并使之恰到好处。把握好虚实是对留空白最好的理解，以虚为实，以虚显实，以虚求实，通过空白的布置，虚实相生，主动地利用空间位置去承担画面的经营。
如齐白石老先生的山水作品，画面简单洁净，画者把对象简化到只有一小片山、空白处全是水。给观者更多的遐想空间以及与画者对话的机会，放眼看去，更加符合传统美学观。看似简单的随意一放，却给人以无穷回味。一束芦苇、一朵野花，一团山坡的符号语言，简净与空灵，没有多余的言语累赘。在它的面前，人们可以自由地呼吸，可以自由地放飞自己的联想，亦或者只是视而不见地走过。
二、构图在中国当代写意山水画中的意义
中国画构图从传统到现代，经过了几千年的发展演变，写意山水画的构图在变化万千的历史长河中整理出自己独特的发展脉络。写意是一种精神，一种修养。对于写意中国山水画当中，当代构图形式的多变，给写意中的如何“写”提供了理论与感知的实践依据。“写”强调骨法用笔，阴阳顿挫，点线面构成，而“意”则体现出“诗意化”，含蓄、隐约、婉转的表达作品的精神内容。正所谓成竹在胸，意到笔随。所以写意而发，不能寄托于涂改，要笔笔相生，笔笔合意，需一气呵成。若没有事先思考空间方位，遥相呼应，上下连贯的气韵，便失去了意象审美的方位感，从而无法成为一个上等佳作。
随着我们的眼界开阔和阅历的丰富，构图也变得更加丰富多彩，不再局限于传承下来的模式化样式。画家开始根据自己的需要，进行各种各样构图样式的创造，其目的除了给观者不同的视觉感受外，更是深入的发展中国写意山水画。当今中国画艺术对于西画的借鉴也开始变得“流行”，但是在借鉴的同时不能被其取代，而是吸收和丰富自己的艺术。观者不可能能欣赏每位艺术家创作的作品，画家也不可能迎合所有观者的审美情趣，但艺术家应该创作出在观赏者面前能引起强烈视觉感受的共鸣作品，使观者在作品面前不需要任何阐释即能得到满足，这样的作品将是非常成功的。
参考文献：
[1]王大有.论中国画构图中的“黑白相守”[J].江苏：泰州职业技术学院学报，2006：33～36.
[2]王清辉.寓画境于构图之中——以传统画论中的“远”为中心[J].河南：殷都学刊
【关键词】构图;传统;当代;写意山水画
中国山水画讲究“意境美”，而意境美的体现，很大一部分因素是由构图形式决定的。传统中国山水画的构图形式有很多，如三段式构图方法，给人荒寒萧索，凄冷清幽之感。还有一些画家在画面中喜欢做“留白”处理，给人以辽阔空旷之感，这些都是表现画面意境美的一种方式。随着中国画的不断发展和进步，在构图方式上也有所创新，出现了构成型、装饰型、饱满型和留空型等形式，这些不仅仅是中国画构图形式的进步，也是中国传统山水画精神的延续。
一、中国当代写意山水画构图分析
（一）构成型
构成型构图的特点就是：构图饱满，但是创作主体有意识的加强现代绘画的构成因素，吸收西方绘画的养料。如处理画面时，运用点线面的穿插和疏密处理，物象的平面处理和重叠，物象大小随意排列等等。构成型构图就是打破传统的绘画笔墨和物象，把画面做分割处理、叠加处理、穿插处理等等，使其更具有现代感。
当代中国山水画家，已经不满足于画面的饱满感和丰富感，更加侧重于对形式美感的探索。如吴冠中先生的画融合了西画和中国画的精髓，用笔简练，水墨画构思新颖，章法别致。后期作品常以点、线造型，表现自己对自然美独特的见解。他的作品能简化对象，提炼出构成形式予以表现，以半抽象的形态表现大自然音乐般的律动和相应的心理感受，作品既富于东方传统韵味，又具有现代特征，给观者耳目一新的感受。看他的作品大多都是以点、线、面造型，以抽象的符号表现出画面的律动感，构成形式极强，画面虽然只有点线面等抽象符号，但是画面的意境、画面的韵律感并没有因此被消解。
（二）装饰型
装饰型构图与构成型构图虽有区别，但也有着一定的相似之处，装饰性构图也蕴含了一定的构成因素。从字面意思可以认识到，此构图强调的是画面的“装饰效果”，这也是装饰性构图最突出的特点。
东方绘画追求形象和意境的高度和谐，而装饰型构图的画面恰恰强调和突出精与细之间的饱满意境和形象。拿当代艺术家卢禹舜举例，他在表现技法上有着鲜明的个人风格，用于独辟蹊径，打破陈规，无论是在墨色的运用上还是对西画的借鉴上都有自己独特的见解，具有明显的现代感。卢禹舜先生作画时，运用了装饰性，构图精妙，全身心的观察自然，与自然融为一体，并且解构自然表象，融入“装饰”意味，达到天人合一的艺术境界。
（三）饱满型
饱满型构图所采取的绘画语言基本上是沿袭传统的方法，其画面的构成符号是在传统绘画的基础上作密集、丰满的处理。此构图方法的特点就是繁密、饱满、厚重。重点突出的部分则重写，适当留白使画面透气，不显闭塞。虽然布局满幅，但画家运技法、笔墨等处理画面的浓淡深浅，使得画面疏密有致，主次鲜明。
江浙一带山水画家在当代画坛较有影响力，运用构图形式也多满构图。比如林海钟先生，他的画风似有北宋山水画家的风格，更有倪瓒和龚贤的痕迹。但是，他不拘泥于对前人满构图的临摹和仿照，而形成自己独特的风格。多采用点、线，用笔浓淡相间，层层叠加，使得画面产生一种饱满、充实的艺术效果。他的《儒林图》就是典型的代表作，淡墨虚构，用笔平淡天真。画面中把树木和房屋用淡墨表现，重点处时层层叠加，画面充实饱满，又不缺乏其寂静清幽的艺术气氛，达到可观的艺术效果。
（四）留空型
清人張式《画谭云》云：“空白，非空纸。空白即画也”。“空”是有形有质的，是画中之画，同时也是画外之画，它与画中物象相辅相成、互相生发而相得益彰。空白在构图中与物象实质是一种虚与实的形态关系。往往看起来完整和谐的作品，实则束缚了欣赏者再创造的能力和由此带来的快感。只有对画面精心取舍、概括、选择之后，才能产生空白并使之恰到好处。把握好虚实是对留空白最好的理解，以虚为实，以虚显实，以虚求实，通过空白的布置，虚实相生，主动地利用空间位置去承担画面的经营。
如齐白石老先生的山水作品，画面简单洁净，画者把对象简化到只有一小片山、空白处全是水。给观者更多的遐想空间以及与画者对话的机会，放眼看去，更加符合传统美学观。看似简单的随意一放，却给人以无穷回味。一束芦苇、一朵野花，一团山坡的符号语言，简净与空灵，没有多余的言语累赘。在它的面前，人们可以自由地呼吸，可以自由地放飞自己的联想，亦或者只是视而不见地走过。
二、构图在中国当代写意山水画中的意义
中国画构图从传统到现代，经过了几千年的发展演变，写意山水画的构图在变化万千的历史长河中整理出自己独特的发展脉络。写意是一种精神，一种修养。对于写意中国山水画当中，当代构图形式的多变，给写意中的如何“写”提供了理论与感知的实践依据。“写”强调骨法用笔，阴阳顿挫，点线面构成，而“意”则体现出“诗意化”，含蓄、隐约、婉转的表达作品的精神内容。正所谓成竹在胸，意到笔随。所以写意而发，不能寄托于涂改，要笔笔相生，笔笔合意，需一气呵成。若没有事先思考空间方位，遥相呼应，上下连贯的气韵，便失去了意象审美的方位感，从而无法成为一个上等佳作。
随着我们的眼界开阔和阅历的丰富，构图也变得更加丰富多彩，不再局限于传承下来的模式化样式。画家开始根据自己的需要，进行各种各样构图样式的创造，其目的除了给观者不同的视觉感受外，更是深入的发展中国写意山水画。当今中国画艺术对于西画的借鉴也开始变得“流行”，但是在借鉴的同时不能被其取代，而是吸收和丰富自己的艺术。观者不可能能欣赏每位艺术家创作的作品，画家也不可能迎合所有观者的审美情趣，但艺术家应该创作出在观赏者面前能引起强烈视觉感受的共鸣作品，使观者在作品面前不需要任何阐释即能得到满足，这样的作品将是非常成功的。
参考文献：
[1]王大有.论中国画构图中的“黑白相守”[J].江苏：泰州职业技术学院学报，2006：33～36.
[2]王清辉.寓画境于构图之中——以传统画论中的“远”为中心[J].河南：殷都学刊