论文部分内容阅读
摘 要：宋代花鸟画在追求画面神韵的同时，非常重视客观事物的生长特性，除此之外，宋代理学思想中“格物致知”对花鸟画的“写实性”影响也很深。宋代的院体花鸟画就在这转变中得到了充分的发展，花鸟画达到了发展的鼎盛时期，院体画也在写实技巧上达到了中国古典写实的高峰！通过对院体花鸟画的介绍，分析宋代院体花鸟画的写实风格及其所蕴含的绘画观念技法程式，从而探讨宋代院体花鸟画对传统中国画的价值研究！
关键词：宋代院体画；写实性；审美价值
花鸟画在中国画上千年的发展史中，逐渐形成了完整的艺术体系和哲学范畴。受儒释道思想的影响，人与自然的和谐关系成为中国传统美学的核心内容，所谓“天人合一”、“道法自然”都是以儒释道的哲学理论为指导思想的。主张虚无、崇尚虚境，在有限的空间里追求无限的意义。因而，意象、意境成为衡量花鸟画艺术价值的重要标准。
一、宋代院体画
宋代花鸟小品画被誉为是取之不尽的美学源泉，具有自然生动、素雅清逸的美学特征。正是宋人以素雅为美的审美态度使宋小品花鸟画具备了独特的审美意义。宋人小品花鸟画以借物抒情的诗意境界，单纯、精致、小巧的外貌特征现实主义的审美趣味形成了自己独特的个性语言，被视为宋代文化和绘画艺术的缩影。作为中国绘画重要画种的花鸟画，以自然界中一花一鸟一草一木入画，也许只取那动人的三两枝，却通过其反映出强大勃发的生命力；又或枯藤、野草、昏鸦、怪石，现实中或许都不为常人注意的微小事物。都能转化为画面上勃郁的活力、昂然的生机正是这种对微寂发掘出的生命躁动的追求，带来了花鸟画的兴盛。
宋代院体花鸟画继承了五代黄筌徐熙两家画风和体制，早期以黄筌的风格为主导，基本采用勾勒填彩的方法，旨趣浓艳，不显墨线。到了南宋，画院中画花鸟的画家超过的一半，花鸟画的发展达到了高峰，并至极盛，在整个传统中国画中占据着十分重要的地位。宋代院体花鸟画作为中国工笔花鸟画的典范，对后世朝代乃至现代仍具有极其深远的意义。宋代院体花鸟画重写生，体物入微，以形写神。传统经典令人高山仰止，同时也催人奋进。当代有抱负的艺术家无不在研究传统的同时，不断探索用新的表现手段，反映新的时代气息和个人的独特感受，涌现出不少新的创造成果。
宋代花鸟画是中国花鸟画史上最为辉煌的篇章。北宋初期，黄家族仍然占统治地位。直到崔白自然和谐、大笔挥洒的写意技法介入，花鸟画才得以进一步自由表达艺术家的自我灵性，画法也轻松自如起来，达到前所未有的成熟与繁荣。进人宋代以后，随着文人画的兴起及其地位的确立，花鸟画的写意精神得到了充分张扬。与之相应，花鸟画蓬勃的生命力也得到彰显，这种生命力和自然精神，始终贯穿文人画的发展过程。他们大都有深厚的文化修养和书法造诣，绘画多为抒发内心之作，题材偏重于墨梅、墨竹，山水树石以及花卉，以寄托高人达士们追求的情感安息之地。文人雅士的追求，有意或者无意之中，挖掘和体现了花鸟画蕴含的生命精神。
二、宋代绘画的写实性
“写实”是一个外来的词语，“写实”在绘画领域里指绘画的一种表现方式。绘画中的“写实性”是发生在观察、构思到实际绘画到画面中的过程与结果，是以客观事物的外在形象为依据。按照不同的层次划分，写实包括“再现”、“现实主义”和介于两者之间的“写实性”。“写实性”是依据客观事物来描绘对象，但又不是完全照搬。“写实性”是客观事物的反映，也是主观情感的体现。宋代花鸟画将自然中的花草树木以写实的形式呈现出来，将生活中的点点滴滴，以一种既自然，又巧妙的形式表现出来，让欣赏者在不经意间感受到美的存在。宋代花鸟画以认真的态度、生动有趣的形象、巧妙的构图、饱含寓意的特征留给世人宝贵的艺术财富。宋代花鸟画在“写实性”上更加的注重客观对象的本来面貌，强调画面的真实感；写实，即如实的描绘事物，在绘画领域则要做到倾吐实情，真实描绘。宋代所崇尚的标准即是专以形似，即作画时首先必须知晓物象种类特征，还要注重物象外形的地区差异，以及年歲四时朝暮的变化和物象行为举动，体现物象习性之外表形似。北宋很多应召翰林图画院的考生源源不断，但大多由于不符合形似的要求而无法入围！
三、宋代绘画的审美价值
中国哲学的生命精神深深影响了花鸟画的发展，宋徽宗“生漆点睛”的故事，就表明了宋代花鸟画的写实精神到了出神入化的境地，艺术家不再满足于再现对象外表形似的写实描绘，而以把握对象的内在生命为核心，也就是由“写生”到“传神”。“写生”和“传神”是对花鸟的生命和精神的明确追求。一幅花鸟画作品的诞生意味着作者创造了一个新的艺术生命。这个艺术生命在传达着自然生命信息的同时，也必然传达着作者的自我生命信息。在自然界，生命个体的勃勃生机和自然生命流的生生不息，显现着无限的生命力信息。中国花鸟画对生命的表述，在不同时期有不同特点，整体来看是一个内涵日趋丰富的演进过程。唐代草创时期，花鸟画只是作为真实花鸟的代用品而存在，画家们追求似与真，把“妙得其真”当做艺术的最高境界，以达到“移生动质，变态不穷”。花鸟画作为对自然的写照和生命的观照，其宗旨是注里表述人的心灵世界，体现人的内在生命。写生和传神是对花鸟生命和精神的明确追求。从自然界的生命到艺术的生命，从自然美到艺术美，是一个互相区别而互相联系的过程，从而产下艺术生命，进而使它升华，得到永恒了。
四、小结
宋代院体花鸟画的写实精神开创了中国传统绘画的新局面，在中国传统绘画中占据着重要的一席之地，影响延续至今。北宋的院体花鸟画精致工整，将“以形写神”发展到极致。宋代院体花鸟画受宋代理学的影响，以理性为本。郑午昌的宋人善画，要以一“理”字为主，明确地指出了宋代绘画艺术本质特点。绘画不仅仅只是将现实之物画入纸上，还具有了实用功能和社会功能，这种借景抒情，托物言志，对院体花鸟画的发展具有升华的意义，进而推动宋代院体花鸟画达到了中国传统绘画中的又一个难以逾越的高峰！
参考文献：
[1]关武军.传统花鸟画色彩美对当代中国画色彩观念的启示[J].美术界，2012.
[2]刘万鸣.中国花鸟画呼唤回归传统[J].中华文化画报，2014.
[3]金纳.宋代花鸟画的美学精髓[J].美术观察，2003.
[4]孙静如.花鸟画经典式的传承与开拓[J].北华大学学报，2002.
[5]王晓辉.两宋院体花鸟画研究[J].书与画，2008.
[6]黄光男.宋代绘画美学析论[M].台北汉光文化，1993.
作者简介：
王海燕（1991—），女，聊城大学美术学院15级研究生，专业为美术，研究方向为国画。
关键词：宋代院体画；写实性；审美价值
花鸟画在中国画上千年的发展史中，逐渐形成了完整的艺术体系和哲学范畴。受儒释道思想的影响，人与自然的和谐关系成为中国传统美学的核心内容，所谓“天人合一”、“道法自然”都是以儒释道的哲学理论为指导思想的。主张虚无、崇尚虚境，在有限的空间里追求无限的意义。因而，意象、意境成为衡量花鸟画艺术价值的重要标准。
一、宋代院体画
宋代花鸟小品画被誉为是取之不尽的美学源泉，具有自然生动、素雅清逸的美学特征。正是宋人以素雅为美的审美态度使宋小品花鸟画具备了独特的审美意义。宋人小品花鸟画以借物抒情的诗意境界，单纯、精致、小巧的外貌特征现实主义的审美趣味形成了自己独特的个性语言，被视为宋代文化和绘画艺术的缩影。作为中国绘画重要画种的花鸟画，以自然界中一花一鸟一草一木入画，也许只取那动人的三两枝，却通过其反映出强大勃发的生命力；又或枯藤、野草、昏鸦、怪石，现实中或许都不为常人注意的微小事物。都能转化为画面上勃郁的活力、昂然的生机正是这种对微寂发掘出的生命躁动的追求，带来了花鸟画的兴盛。
宋代院体花鸟画继承了五代黄筌徐熙两家画风和体制，早期以黄筌的风格为主导，基本采用勾勒填彩的方法，旨趣浓艳，不显墨线。到了南宋，画院中画花鸟的画家超过的一半，花鸟画的发展达到了高峰，并至极盛，在整个传统中国画中占据着十分重要的地位。宋代院体花鸟画作为中国工笔花鸟画的典范，对后世朝代乃至现代仍具有极其深远的意义。宋代院体花鸟画重写生，体物入微，以形写神。传统经典令人高山仰止，同时也催人奋进。当代有抱负的艺术家无不在研究传统的同时，不断探索用新的表现手段，反映新的时代气息和个人的独特感受，涌现出不少新的创造成果。
宋代花鸟画是中国花鸟画史上最为辉煌的篇章。北宋初期，黄家族仍然占统治地位。直到崔白自然和谐、大笔挥洒的写意技法介入，花鸟画才得以进一步自由表达艺术家的自我灵性，画法也轻松自如起来，达到前所未有的成熟与繁荣。进人宋代以后，随着文人画的兴起及其地位的确立，花鸟画的写意精神得到了充分张扬。与之相应，花鸟画蓬勃的生命力也得到彰显，这种生命力和自然精神，始终贯穿文人画的发展过程。他们大都有深厚的文化修养和书法造诣，绘画多为抒发内心之作，题材偏重于墨梅、墨竹，山水树石以及花卉，以寄托高人达士们追求的情感安息之地。文人雅士的追求，有意或者无意之中，挖掘和体现了花鸟画蕴含的生命精神。
二、宋代绘画的写实性
“写实”是一个外来的词语，“写实”在绘画领域里指绘画的一种表现方式。绘画中的“写实性”是发生在观察、构思到实际绘画到画面中的过程与结果，是以客观事物的外在形象为依据。按照不同的层次划分，写实包括“再现”、“现实主义”和介于两者之间的“写实性”。“写实性”是依据客观事物来描绘对象，但又不是完全照搬。“写实性”是客观事物的反映，也是主观情感的体现。宋代花鸟画将自然中的花草树木以写实的形式呈现出来，将生活中的点点滴滴，以一种既自然，又巧妙的形式表现出来，让欣赏者在不经意间感受到美的存在。宋代花鸟画以认真的态度、生动有趣的形象、巧妙的构图、饱含寓意的特征留给世人宝贵的艺术财富。宋代花鸟画在“写实性”上更加的注重客观对象的本来面貌，强调画面的真实感；写实，即如实的描绘事物，在绘画领域则要做到倾吐实情，真实描绘。宋代所崇尚的标准即是专以形似，即作画时首先必须知晓物象种类特征，还要注重物象外形的地区差异，以及年歲四时朝暮的变化和物象行为举动，体现物象习性之外表形似。北宋很多应召翰林图画院的考生源源不断，但大多由于不符合形似的要求而无法入围！
三、宋代绘画的审美价值
中国哲学的生命精神深深影响了花鸟画的发展，宋徽宗“生漆点睛”的故事，就表明了宋代花鸟画的写实精神到了出神入化的境地，艺术家不再满足于再现对象外表形似的写实描绘，而以把握对象的内在生命为核心，也就是由“写生”到“传神”。“写生”和“传神”是对花鸟的生命和精神的明确追求。一幅花鸟画作品的诞生意味着作者创造了一个新的艺术生命。这个艺术生命在传达着自然生命信息的同时，也必然传达着作者的自我生命信息。在自然界，生命个体的勃勃生机和自然生命流的生生不息，显现着无限的生命力信息。中国花鸟画对生命的表述，在不同时期有不同特点，整体来看是一个内涵日趋丰富的演进过程。唐代草创时期，花鸟画只是作为真实花鸟的代用品而存在，画家们追求似与真，把“妙得其真”当做艺术的最高境界，以达到“移生动质，变态不穷”。花鸟画作为对自然的写照和生命的观照，其宗旨是注里表述人的心灵世界，体现人的内在生命。写生和传神是对花鸟生命和精神的明确追求。从自然界的生命到艺术的生命，从自然美到艺术美，是一个互相区别而互相联系的过程，从而产下艺术生命，进而使它升华，得到永恒了。
四、小结
宋代院体花鸟画的写实精神开创了中国传统绘画的新局面，在中国传统绘画中占据着重要的一席之地，影响延续至今。北宋的院体花鸟画精致工整，将“以形写神”发展到极致。宋代院体花鸟画受宋代理学的影响，以理性为本。郑午昌的宋人善画，要以一“理”字为主，明确地指出了宋代绘画艺术本质特点。绘画不仅仅只是将现实之物画入纸上，还具有了实用功能和社会功能，这种借景抒情，托物言志，对院体花鸟画的发展具有升华的意义，进而推动宋代院体花鸟画达到了中国传统绘画中的又一个难以逾越的高峰！
参考文献：
[1]关武军.传统花鸟画色彩美对当代中国画色彩观念的启示[J].美术界，2012.
[2]刘万鸣.中国花鸟画呼唤回归传统[J].中华文化画报，2014.
[3]金纳.宋代花鸟画的美学精髓[J].美术观察，2003.
[4]孙静如.花鸟画经典式的传承与开拓[J].北华大学学报，2002.
[5]王晓辉.两宋院体花鸟画研究[J].书与画，2008.
[6]黄光男.宋代绘画美学析论[M].台北汉光文化，1993.
作者简介：
王海燕（1991—），女，聊城大学美术学院15级研究生，专业为美术，研究方向为国画。