一条纱裙的独立宣言

来源 :北京青年周刊 | 被引量 : 0次 | 上传用户:rlhRLH
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  这不仅是一件惊世骇俗精美绝伦、经得起时间考验的了不起的时尚单品,它更是一件法力无边的神器 把一个女人瞬间变成她心中幻想的模样。
  這就是创意总监玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽(Maria Grazia Chiuri)自从接手Dior后 一直刻意打造的纱裙。其实从入职Dior的第一季(2017春夏)开始, Chiuri就推出过不少好看的纱裙,写着“J’adior”的肩带腰带就成了很长一段时间的爆款,让纱裙拥有了现代休闲的风格。
  紧接着,2017春夏高定,纱裙是最斑斓、最绚烂的模样,花朵、星月等元素摇曳在裙摆上,谁看了不心动呢?而很多人爱上Dior的纱裙是从2017秋冬开始的。Chiuri将秀场布置成了一片蓝色海洋,透明的纱裙穿梭其中梦幻迷人。其中最有代表性的就是那条“星空裙”。
  Chiuri的最大贡献是,她不仅改变了纱裙与白色、粉色的等号关系,更让纱裙与T恤、夹克等风马牛不相及的时尚元素和谐共生。从此纱裙并不只是白色、粉色少女的专利,黑色、深蓝色的薄纱相反更能衬托出女性成熟轻柔的风韵。



  2018春夏则主打更年轻化的纱裙款式,纱裙上面有可爱的爱心装饰,还搭配了糖果色的条纹上衣。但是,如果你认为Chiuri选择纱裙作为自己与这个世界对话的窗口,只为展示女性的温柔可爱,那你就大错特错啦!其实,隐藏在一条条纱裙背后的永远是一颗女性主义的心。
  比如,刚刚结束的Dior 2018秋冬成衣系列就以充满个性的上个世纪六十年代作为灵感, 那个斑驳大胆而激发创意的革新时代,在五十年后的现代启发着女性之美。这一季的Dior以1968年5月震撼了巴黎的抗议风暴50周年纪念为灵感,整个系列充斥着反叛、再造和力量拼贴。每一季时装秀最受期待的纱裙也被搭配上了中性的西装外套,柔中带刚。姣好的长度与衬衫的经典组合,完美演绎了复古质感。受到1968年革命精神的启发,Maria Grazia Chiuri为Dior设计的第四季成衣系列以女性主义口号和抗争海报为背景。这一季的Dior被Chiuri带回了罗丹美术馆,秀场更是由3000张抗议海报制作拼贴而成。那些以1968年反独裁、反压迫和创造性精神为灵感的海报盖满了两排座位、墙壁以及秀场里所有的一切,其中还包括英国和美国版《Vogue》的封面。在秀场中,一张海报清晰可见,在T台尽头的白色背景上写着黑色大胆的文字:“I AM A WOMAN” (我是一个女人)。
  而这种强烈的女性主义主张已经不止一次躲藏在Chiuri设计的纱裙背后横空出世,Dior2018春夏系列灵感就来自于她在迪奥典藏馆中发掘的一系列关于法国女性艺术家妮基·圣法尔(Niki de Saint Phalle)的摄影作品。妮基·圣法尔代表了上个世纪六十年代的美,她饱富激情且极具文艺气息,随着女性解放思潮的兴起,她醉心于艺术,将艺术与她的内心世界构筑紧密联系。每个见过她作品的人,都被其作品独特的造型与欢愉靓丽的色彩所折服。
  Dior2018春夏系列以妮基·圣法尔五彩斑斓的作品点缀时装,与模特兼艺术家萨莎·彼伏波洛娃(Sasha Pivovarova)的艺术美学融为一体,将艺术美学一脉相承,绽放独特魅力与耀眼光芒。比如一条街纱裙上,就栖息着一条荧光绿色的恐龙。
  总而言之,Chiuri用一条有着独立自由灵魂的纱裙把Dior变得更触手可及了。
其他文献
有人说豹纹是不好驾驭的元素,其实,想要展现一点让人怦然心动的野性魅力,就要释放出自己的勇气,勇敢尝试过后就会有新的发现。  Roberto Cavalli 2018春夏系列大秀上,设计师Paul Surridge就为看客们带来了一场拥有猎豹与斑马元素的野性美之旅。可以说本场大秀是Paul Surridge任Roberto Cavalli品牌创意总监后的T台首秀,所以这场大秀是Roberto Cav
期刊
近日,Prada 2018春夏女装大秀在米兰时装周举行,Prada携手8位视觉艺术家以独特的强势方式描绘刻画女性,带来了一场无限可能性的多元大秀。  今年6月,由AMO 和 2x4设计的Prada男装2018春夏时装秀的秀场,在T台的布局和社交媒体传播渠道(一个藏于事中事的故事)中都采用了叠加的图案板设计。  近日2018春夏女装秀在相同地点举办,现场沉浸在由女性绘制的女性形象画里。对于全新的图案
期刊
她在《我的前半生》中苦追比自己大十多岁的大叔,与陈道明大飙演技。  以当下的审美标准来看,啜妮算不得“标准美人”,但她北京大妞的豪爽性格却十分讨喜。对于“萝莉配大叔”的话题,她觉得遇到自己爱的人不容易,“人生苦短,开心就好。”  还是那样漫长的夜晚,还是那家朴素的日料店,还是那个敢爱敢恨的洛洛。可是,有些什么不一样了——卖的不是鱼子酱而是肘子,柜台后站着的也不是陈道明大叔而是杨树林。原来,在《我的
期刊
據说,今年公布三星获奖名单时,Ultraviolet 获得的掌声明显比唐阁来的更热烈。  去年《米其林指南》来到上海时有许多关于 Ultraviolet 能得二星还是三星的猜想。他们最后拿到了二星……据说,去年让 Ultraviolet没有拿到三星的,是一道有“减星神器”之称的,需要食客最终自己完成制作,并且摆盘和进餐方式颇像飞机餐的一道菜式。  那就是 D.I.Y.B.A.L.T.,一个 Pai
期刊
几天前,在采访“法范”儿公众号的创始人的时候,他给我讲了一个故事,去年年初的时候,法国知名米其林厨师伯努瓦·维奥利耶被发现在瑞士洛桑西郊的家中自杀,年仅44岁。故事虽然偏激,故事的原因也无法追溯,但是当人们开始对一个标准有了敬畏心,人们也就开始对食物有了敬畏心。也是他点醒了我,那几颗星星赋予美食的不就是敬畏心吗?  于是今年九月的时候大家又开始了对于米其林指南榜单新的期待,人们开始在意的似乎也不再
期刊
近两个月最煽动食客们心的一件事便是全新上海米其林榜单的推出,两家米其林三星的公布也让饥肠辘辘的饕餮客们开始摩拳擦掌,这是每年中人们最关心食物排名的几天。我想也是米其林让我们意识到了,食物不再是为果腹而生,它们演变成了一种艺术。紀录片《主厨的餐桌》剧照  巴黎三星名厨Guy Savoy也这么说“烹饪是将食材即刻转换成乐趣的艺术”,当餐食升华成艺术的时候,一碟菜首先要满足的就不再是“吃饱”,反而是要将
期刊
拜师访友,家昌自言都秉持“无心沽名,自娱而已”的态度,“也许正是这种心态,我在大师面前无拘无束,既率性而为,又学而有得,大家玩得很开心、交流得很通透,所学的也很实用”。  孤僻是艺术家应有的特质,孤独是进入精神世界的眼,展开画纸,焚香品茗,独自开始一段内心的旅程……有些时候艺术家有一部分是别人无法理解的,如鱼饮水,冷暖自知。——家昌  国家民族画院院委、中国书画收藏家协会理事、中华慈善总会理事、荣
期刊
餐厅的好坏就是它有没有用心在做菜,我觉得这是可以感觉出来的,但是我们不能因为一家餐厅的贵或者便宜作为评判它好坏的标准,因为什么档次的餐厅都会有它存在的理由。  将食物串起来变成烤串是白老虎屯拿手的好菜,即使是再珍贵的食材用烤串的形式表现出来也消磨了几分距离感变得亲切起来,胡同里的小店要的大概就是这样的感觉,也正是这几串“米其林大厨秘制的高端烤串”让这里名声大噪。  设计了白老虎屯菜单的Starry
期刊
在一百多年的时间里,米其林指南让厨子成为大厨、传统手艺成为艺术,传统菜肴转化为艺术杰作,但是那份印在纸上的评判标准却从未改变。  “这本指南于本世纪交替时创办,亦将继续传承下去。”这是1900年第一版《米其林指南》上的一段序言,一百多年的时间过去了,翻开2018年上海米其林指南,里面有这样一句话“此时此刻,我们仍然继续对美食的追寻……是巴黎餐厅的美味杂菜锅,还是令人回味无穷的小笼包。”突然想到也许
期刊
开放的空间、舒适的沙发、24小时免费的啤酒喝到饱……WeWork的出现颠覆了传统办公理念,打破了办公的界限,短短6年间,它已在17个国家53个城市里打造了160多个空间,成为全球创新者的大本营。  当人们用“二房东、 分享、设计”这些詞形容它时,WeWork则告诉我们它是一个创造者的社群、一个科技公司,要激励人们从事自己热爱的事业。  目前WeWork估值达 200亿美元 ,潜力爆表。去年进入中国
期刊