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1965年，一件名为F-111的油画作品首次在纽约展出。当时，有评论质疑它能否历经岁月洗礼而成为经典作品。47年后，纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）正在重新展出这件作品，给了当年的评论家掷地有声的回答。不仅作品本身鲜亮如初，它带给观众的新鲜感也不减当年。
做着梦都能画出威士忌瓶子
F-111的作者詹姆斯·罗森奎斯特（James Rosenquist）1933年出生于美国北达科他州大福克斯市，之后多年随父母迁移，直到在明尼阿波利斯定居。他的母亲是一位业余画家。受她影响，罗森奎斯特逐渐对绘画发生了兴趣。在多年迁徙过程中，生活环境不断变化，但画画这一爱好延续了下来，并成为他应对变化的“法器”。作为独子，父母在外工作时，他只能独自留在旅馆或家中。感到孤独时，画笔是他最好的朋友。
初中时，罗森奎斯特的绘画天赋就崭露头角——他先是获得了在明尼阿波利斯艺术学院（Minneapolis School of Art）进行短期学习的奖学金，而后又考入明尼苏达大学（University of Minnesota）主修油画。学习之余，他通过绘制广告牌来赚取零花钱。这是他和广告牌美术的“第一次亲密接触”。
1955年，时年21岁的罗森奎斯特怀揣350美元，只身一人前往纽约发展。虽然纽约著名的独立艺术学校艺术学生联盟（Arts Students League）为他提供了一学年的奖学金，但他在纽约的日子仍然过得紧巴巴。怎么办呢？他又重操旧业，揽上了绘制广告牌的活计。他在回忆录中写道：“布鲁克林每家糖果店上方的广告牌都是我画的。……我做着梦都能画出辛雷威士忌瓶子来。”
回忆起在纽约打拼的日子，罗森奎斯特并不觉得有多苦。他告诉《纽约时报》：“那时我们手头拮据，却生活得像国王一样。”和很多住在格林威治村附近的艺术家、诗人一样，他也是雪松酒馆（Cedar Tavern）的常客。每周五，雪松酒馆都举办艺术活动，由当时在地下艺术圈子里出名的艺术家主讲，入场券只需50美分。在这个艺术创意不断碰撞、迸发的环境中，罗森奎斯特也积极思索着自己究竟想要创作何种作品。没想到，1960年的一桩悲剧成了他艺术生涯正式开始的契机——两位和他一起绘制广告牌的同事不慎从脚手架上跌落，不治身亡。这仿佛给他敲响了一记警钟：是时候结束商业美术工作了。他搬到市中心，开始尝试确立自己的风格。
我给了波普艺术一针兴奋剂
上世纪60年代正是抽象表现主义盛行的时期。罗森奎斯特并不想追随潮流，而是希望创造出一种新的绘画形式。既然是从绘制广告牌开始发家的，为何不试着把这种商业美术提升到精致艺术的高度呢？很快，罗森奎斯特将广告牌上巨型的罐头、酒瓶移植到了画布上，开始以此为基础创作巨幅油画。
罗森奎斯特在巨幅油画中实验了一项理论：当我们观察事物时，即使我们的目光仅仅停留在物体的一点上，我们对该物体的感知也会受到整个视野的影响。这种影响潜移默化、不易察觉，却对我们的思维有很深的触动。
作为罗森奎斯特的代表作，创作于1964-1965年的F-111是他第一件承载这一理论的作品。这件作品长达26米，包括23幅画面。除F-111轰炸机外，画面还包括一个正在做头发的小女孩、原子弹蘑菇云、意大利面等等。此次展览还原了该作品1965年在卡斯特里画廊（Castelli Gallery）首展时的布置：环绕四面墙体。当观众站在展厅中欣赏作品时，会感受到整幅作品带来的冲击。
F-111是60年代最先进的轰炸机。当时美国正处于越战时期，政府将F-111轰炸机的研发列入了一项耗资达7500万美元的军事提案中。作为越战反对者，罗森奎斯特认为这来源于税收的7500万美元取之于民，却用于荒谬的战争。他希望这件作品像轰炸机飞过高射炮一样，在商品社会中探索越战、消费主义、媒体和广告之间的碰撞，同时表达自己对社会的不满、对越战的抗议。
从F-111开始，罗森奎斯特的风格走向成熟。由于他与安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、罗伊·里奇特斯坦（Roy Lichtenstein）是同时代艺术家，且作品内容都是具象，评论家往往将罗森奎斯特也归入“波普艺术家”的行列。他并不喜欢这一标签，正相反，他认为自己是“反波普艺术家”，是“给了波普艺术一针兴奋剂的那个人”。他称自己的创作目的“不像安迪，我从没着迷于图标、商标、或是影星；不像罗伊，对于讽刺流行媒体我没有兴趣。我只想创作神秘的图画。”美国著名博物馆馆长沃尔特·霍普斯（Walter Hopps）评价罗森奎斯特“是一位重要且优秀的想象家。他就像是一位视觉诗人。有时候他的画作像史诗一般；有时候它们的内容或尺寸十分庞大，但它们仍是诗歌。他的油画不像小说那般具有叙事性；它们丰富而复杂，但你在短时间内就能阅读完毕。”
从幼年时的居无定所，到青年时独闯纽约，生活中的巨变似乎总是亦步亦趋地跟随着罗森奎斯特。1971年，他的儿子和第一任妻子遭遇车祸并身受重伤。2009年4月，一场森林大火席卷了佛罗里达州赫尔南多县。当时罗森奎斯特已在那里居住了30年。他的房屋、工作室、仓库以及珍藏的艺术作品全部付之一炬。面对这些不幸，罗森奎斯特并没有太过于悲痛，而是泰然处之。小时候那件以不变应万变的“法器”依旧发挥着用处。在回忆录中他写道：“当事情变得特别、令人沮丧、或是奇怪时，我想那就是拿起画笔的好时机了。”
做着梦都能画出威士忌瓶子
F-111的作者詹姆斯·罗森奎斯特（James Rosenquist）1933年出生于美国北达科他州大福克斯市，之后多年随父母迁移，直到在明尼阿波利斯定居。他的母亲是一位业余画家。受她影响，罗森奎斯特逐渐对绘画发生了兴趣。在多年迁徙过程中，生活环境不断变化，但画画这一爱好延续了下来，并成为他应对变化的“法器”。作为独子，父母在外工作时，他只能独自留在旅馆或家中。感到孤独时，画笔是他最好的朋友。
初中时，罗森奎斯特的绘画天赋就崭露头角——他先是获得了在明尼阿波利斯艺术学院（Minneapolis School of Art）进行短期学习的奖学金，而后又考入明尼苏达大学（University of Minnesota）主修油画。学习之余，他通过绘制广告牌来赚取零花钱。这是他和广告牌美术的“第一次亲密接触”。
1955年，时年21岁的罗森奎斯特怀揣350美元，只身一人前往纽约发展。虽然纽约著名的独立艺术学校艺术学生联盟（Arts Students League）为他提供了一学年的奖学金，但他在纽约的日子仍然过得紧巴巴。怎么办呢？他又重操旧业，揽上了绘制广告牌的活计。他在回忆录中写道：“布鲁克林每家糖果店上方的广告牌都是我画的。……我做着梦都能画出辛雷威士忌瓶子来。”
回忆起在纽约打拼的日子，罗森奎斯特并不觉得有多苦。他告诉《纽约时报》：“那时我们手头拮据，却生活得像国王一样。”和很多住在格林威治村附近的艺术家、诗人一样，他也是雪松酒馆（Cedar Tavern）的常客。每周五，雪松酒馆都举办艺术活动，由当时在地下艺术圈子里出名的艺术家主讲，入场券只需50美分。在这个艺术创意不断碰撞、迸发的环境中，罗森奎斯特也积极思索着自己究竟想要创作何种作品。没想到，1960年的一桩悲剧成了他艺术生涯正式开始的契机——两位和他一起绘制广告牌的同事不慎从脚手架上跌落，不治身亡。这仿佛给他敲响了一记警钟：是时候结束商业美术工作了。他搬到市中心，开始尝试确立自己的风格。
我给了波普艺术一针兴奋剂
上世纪60年代正是抽象表现主义盛行的时期。罗森奎斯特并不想追随潮流，而是希望创造出一种新的绘画形式。既然是从绘制广告牌开始发家的，为何不试着把这种商业美术提升到精致艺术的高度呢？很快，罗森奎斯特将广告牌上巨型的罐头、酒瓶移植到了画布上，开始以此为基础创作巨幅油画。
罗森奎斯特在巨幅油画中实验了一项理论：当我们观察事物时，即使我们的目光仅仅停留在物体的一点上，我们对该物体的感知也会受到整个视野的影响。这种影响潜移默化、不易察觉，却对我们的思维有很深的触动。
作为罗森奎斯特的代表作，创作于1964-1965年的F-111是他第一件承载这一理论的作品。这件作品长达26米，包括23幅画面。除F-111轰炸机外，画面还包括一个正在做头发的小女孩、原子弹蘑菇云、意大利面等等。此次展览还原了该作品1965年在卡斯特里画廊（Castelli Gallery）首展时的布置：环绕四面墙体。当观众站在展厅中欣赏作品时，会感受到整幅作品带来的冲击。
F-111是60年代最先进的轰炸机。当时美国正处于越战时期，政府将F-111轰炸机的研发列入了一项耗资达7500万美元的军事提案中。作为越战反对者，罗森奎斯特认为这来源于税收的7500万美元取之于民，却用于荒谬的战争。他希望这件作品像轰炸机飞过高射炮一样，在商品社会中探索越战、消费主义、媒体和广告之间的碰撞，同时表达自己对社会的不满、对越战的抗议。
从F-111开始，罗森奎斯特的风格走向成熟。由于他与安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、罗伊·里奇特斯坦（Roy Lichtenstein）是同时代艺术家，且作品内容都是具象，评论家往往将罗森奎斯特也归入“波普艺术家”的行列。他并不喜欢这一标签，正相反，他认为自己是“反波普艺术家”，是“给了波普艺术一针兴奋剂的那个人”。他称自己的创作目的“不像安迪，我从没着迷于图标、商标、或是影星；不像罗伊，对于讽刺流行媒体我没有兴趣。我只想创作神秘的图画。”美国著名博物馆馆长沃尔特·霍普斯（Walter Hopps）评价罗森奎斯特“是一位重要且优秀的想象家。他就像是一位视觉诗人。有时候他的画作像史诗一般；有时候它们的内容或尺寸十分庞大，但它们仍是诗歌。他的油画不像小说那般具有叙事性；它们丰富而复杂，但你在短时间内就能阅读完毕。”
从幼年时的居无定所，到青年时独闯纽约，生活中的巨变似乎总是亦步亦趋地跟随着罗森奎斯特。1971年，他的儿子和第一任妻子遭遇车祸并身受重伤。2009年4月，一场森林大火席卷了佛罗里达州赫尔南多县。当时罗森奎斯特已在那里居住了30年。他的房屋、工作室、仓库以及珍藏的艺术作品全部付之一炬。面对这些不幸，罗森奎斯特并没有太过于悲痛，而是泰然处之。小时候那件以不变应万变的“法器”依旧发挥着用处。在回忆录中他写道：“当事情变得特别、令人沮丧、或是奇怪时，我想那就是拿起画笔的好时机了。”