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摘要：随着萨克斯管在人们心目中地位的不断提高，学习萨克斯管的人越来越多，我们在学习的过程中也需要有一个科学的态度并掌握科学的方法。气声演奏法无疑是众多方法中较科学的一种，在萨克斯管演奏中具有重要作用。
关键词：萨克斯管；原理；科学技法
中图分类号：J621.1文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）06-163-1
优美动听的萨克斯管音乐现在越来越受到国人的喜爱，尤其它近乎人声的音色如磁石般地吸引了无数热爱音乐的人们，无论是专业音乐院校还是在民间，学习萨克斯管的人越来越多，其发展势不可挡。
一、科学演奏萨克斯的重要性
由于萨克斯相对于其他管乐器在吹奏时更容易发音，在短时间内可以吹奏一些简单的旋律。人们便认为萨克斯是一种简单的乐器，没必要进行系统的基础学习。学习者们缺少像学习其他乐器那样严谨认真的学习态度，这是在学习观念上的错误认识。
很多萨克斯的学习者根据自己对不同音乐风格和演奏形式的喜好而形成了各式各样的练习演奏方法。从理性的角度分析，盲目的模仿、刻意的追求达到的某种效果，其结果可想而知，自己在练习和演奏的过程中遇到瓶颈，使得自己的水平停滞不前。如果不按照科学的方法来学习和演奏萨克斯，会使我们的错误观念逐渐加重，养成不良的学习习惯，一旦养成不好的习惯，则需要耗费数月乃至几年的时间来纠正存在的问题，这对于我们来说无疑是损失巨大的，所以科学有效的演奏方法是至关重要的。
二、萨克斯的科学演奏技术及方法
（一）萨克斯管是一种色彩性很强的乐器，圆润柔和的音色集合了铜管与木管乐器的两种音质特点。它的声音独特，音色极具个性化，带有神秘的色彩，十分迷人。如果你在演奏富有激情的乐曲时，会带给人异常兴奋的感觉，极具富有感染力。萨克斯的音色通常有三个音区，分为低音区，中音区，高音区。低音区声音低沉，平静，浑厚，演奏出来能让人感觉到有种哭泣的色彩；中音区音色比较柔和，甜美，富抒情性和歌唱性；高音区最能体现萨克斯管那迷人魅力，声音清脆，明亮，很具有激情色彩，能把音乐升华到更高的高度。
萨克斯音色的好坏与嘴唇、气息等有很大的关联。有的吹奏者吹奏时唇部过于紧张，致使发出的声音太紧、太闷，亮不出来；也有的唇部力量控制不够，气息过强，单纯追求声音的响度，致使气息过短，造成上身紧张，音色很炸，克服萨克斯管这种音色概念的错误，首先要提高对音色的鉴别能力，应知道哪种音色是最好的、应该努力追求的，要用正确的方法去练习，做到多听、多吹、多模仿。对于吹奏中毛病已养成习惯的人更要有意识地、坚持不懈地按正确的方法去纠正，直至新的正确概念形成并巩固。
（二）手指的功夫是演奏几乎所有乐器都必备的。手指上的功夫亦可归纳为两点：手型和指法。
练指法之前先要规范手型，持乐器演奏时两肩要松弛、自然下垂，大、小臂肌肉放松使手指略带有弯曲地进行按键。左手大拇指放在萨克斯管背面泛音键下端的指托上，大拇指尖略伸出。
对于学习萨克斯的初学者来说，为了提高指法技巧，有必要每天练习三个方面的内容：第一，音阶练习；第二，练习曲练习；第三，乐曲练习。而在这中间，音阶练习有时比练习曲和乐曲更重要。首先：它能够提供很大的练习量，只要你连续演奏半个小时到一小时，手指的活动量就相当大；其次：它是提高手指和手掌各部位自身运动能力差异的一个重要解决途径。我们知道，由于生理上的原因，人的小手指和无名指相对食指和中指要笨拙一些。而在萨克斯的演奏中却又要求五指的同等重要，因此大量的针对小手指和无名指的练习是非常重要的。而音阶练习是最重要、也是最有效的解决方法之一。
（三）在演奏萨克斯时情感的把握是很重要的，有时候也许就是因为感情处理得不准确，技术再好也会让乐曲表达得不是很完美。
1.重视时代风格的把握
“时代风格”是每一个特有的时代背景下所产生的独有的音乐特征，他是区别于其他时代音乐的象征。例如古典音乐首先提倡的是流畅的旋律，其旋律听起来使人感到极为清晰，放弃了复杂的对位手法，对于萨克斯而言古典时代的演奏要求平均，手指匀称，气息平稳流畅等。比如在古典时代萨克斯重音"<"的演奏，就是在音符原有的基础上演奏的稍加加重，总体感觉是被加重的音更加地拉长一些。对于重音是这样，而对于跳音“.”，并不是很多人演奏得很欢快的那样，对于古典时期“.”的演奏就是在原有连音的演奏上稍加断开的感觉，并且很富有推动的力量等。古典时代的风格对于萨克斯的演奏而言声音很规范很厚重，不像现代音乐那样地富有感情化与主观性，它是一种主观世界对客观世界的现实呈现的产物。
2.重视感情处理的表现
感情处理也可以理解为情感的表现，演奏好萨克斯不仅要有很熟练的演奏技巧，对于怎样注入对乐曲的感情表现也是当代95%的演奏者所忽视的问题。感情处理是什么，其实理解起来很简单，首先是对乐曲总体风格的把握，例如，所演奏的乐曲是西洋的还是民族的，要是西洋的是什么时代的哪位作曲家的，要是民族的是哪个民族特色的等。感情处理的问题是一个经久不衰的话题，因为只有在演奏时把情感表达的真挚才能增加乐曲的生命力，之前提到“气息是水，音符是船，而感情就是船上欣赏风光的游客”，只有这三者恰当的结合才能呈现出一幅完美的画面。
参考文献：
[1]苗振民.管乐队整体训练基础教程[M].长沙：湖南文艺出版社，2002.
[2][加]波尔·博柔笛.萨克管吹奏曲集[M].北京：新世界出版社，1991.
[3]孙四化.谈萨克斯的演奏技法[J].艺海，2007，（03）.
[4]杜银蛟.萨克管演奏实用教程[M].北京：中国青年出版社，1996.
作者简介：
赵峰，河南省平顶山天安煤业股份有限公司。
关键词：萨克斯管；原理；科学技法
中图分类号：J621.1文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）06-163-1
优美动听的萨克斯管音乐现在越来越受到国人的喜爱，尤其它近乎人声的音色如磁石般地吸引了无数热爱音乐的人们，无论是专业音乐院校还是在民间，学习萨克斯管的人越来越多，其发展势不可挡。
一、科学演奏萨克斯的重要性
由于萨克斯相对于其他管乐器在吹奏时更容易发音，在短时间内可以吹奏一些简单的旋律。人们便认为萨克斯是一种简单的乐器，没必要进行系统的基础学习。学习者们缺少像学习其他乐器那样严谨认真的学习态度，这是在学习观念上的错误认识。
很多萨克斯的学习者根据自己对不同音乐风格和演奏形式的喜好而形成了各式各样的练习演奏方法。从理性的角度分析，盲目的模仿、刻意的追求达到的某种效果，其结果可想而知，自己在练习和演奏的过程中遇到瓶颈，使得自己的水平停滞不前。如果不按照科学的方法来学习和演奏萨克斯，会使我们的错误观念逐渐加重，养成不良的学习习惯，一旦养成不好的习惯，则需要耗费数月乃至几年的时间来纠正存在的问题，这对于我们来说无疑是损失巨大的，所以科学有效的演奏方法是至关重要的。
二、萨克斯的科学演奏技术及方法
（一）萨克斯管是一种色彩性很强的乐器，圆润柔和的音色集合了铜管与木管乐器的两种音质特点。它的声音独特，音色极具个性化，带有神秘的色彩，十分迷人。如果你在演奏富有激情的乐曲时，会带给人异常兴奋的感觉，极具富有感染力。萨克斯的音色通常有三个音区，分为低音区，中音区，高音区。低音区声音低沉，平静，浑厚，演奏出来能让人感觉到有种哭泣的色彩；中音区音色比较柔和，甜美，富抒情性和歌唱性；高音区最能体现萨克斯管那迷人魅力，声音清脆，明亮，很具有激情色彩，能把音乐升华到更高的高度。
萨克斯音色的好坏与嘴唇、气息等有很大的关联。有的吹奏者吹奏时唇部过于紧张，致使发出的声音太紧、太闷，亮不出来；也有的唇部力量控制不够，气息过强，单纯追求声音的响度，致使气息过短，造成上身紧张，音色很炸，克服萨克斯管这种音色概念的错误，首先要提高对音色的鉴别能力，应知道哪种音色是最好的、应该努力追求的，要用正确的方法去练习，做到多听、多吹、多模仿。对于吹奏中毛病已养成习惯的人更要有意识地、坚持不懈地按正确的方法去纠正，直至新的正确概念形成并巩固。
（二）手指的功夫是演奏几乎所有乐器都必备的。手指上的功夫亦可归纳为两点：手型和指法。
练指法之前先要规范手型，持乐器演奏时两肩要松弛、自然下垂，大、小臂肌肉放松使手指略带有弯曲地进行按键。左手大拇指放在萨克斯管背面泛音键下端的指托上，大拇指尖略伸出。
对于学习萨克斯的初学者来说，为了提高指法技巧，有必要每天练习三个方面的内容：第一，音阶练习；第二，练习曲练习；第三，乐曲练习。而在这中间，音阶练习有时比练习曲和乐曲更重要。首先：它能够提供很大的练习量，只要你连续演奏半个小时到一小时，手指的活动量就相当大；其次：它是提高手指和手掌各部位自身运动能力差异的一个重要解决途径。我们知道，由于生理上的原因，人的小手指和无名指相对食指和中指要笨拙一些。而在萨克斯的演奏中却又要求五指的同等重要，因此大量的针对小手指和无名指的练习是非常重要的。而音阶练习是最重要、也是最有效的解决方法之一。
（三）在演奏萨克斯时情感的把握是很重要的，有时候也许就是因为感情处理得不准确，技术再好也会让乐曲表达得不是很完美。
1.重视时代风格的把握
“时代风格”是每一个特有的时代背景下所产生的独有的音乐特征，他是区别于其他时代音乐的象征。例如古典音乐首先提倡的是流畅的旋律，其旋律听起来使人感到极为清晰，放弃了复杂的对位手法，对于萨克斯而言古典时代的演奏要求平均，手指匀称，气息平稳流畅等。比如在古典时代萨克斯重音"<"的演奏，就是在音符原有的基础上演奏的稍加加重，总体感觉是被加重的音更加地拉长一些。对于重音是这样，而对于跳音“.”，并不是很多人演奏得很欢快的那样，对于古典时期“.”的演奏就是在原有连音的演奏上稍加断开的感觉，并且很富有推动的力量等。古典时代的风格对于萨克斯的演奏而言声音很规范很厚重，不像现代音乐那样地富有感情化与主观性，它是一种主观世界对客观世界的现实呈现的产物。
2.重视感情处理的表现
感情处理也可以理解为情感的表现，演奏好萨克斯不仅要有很熟练的演奏技巧，对于怎样注入对乐曲的感情表现也是当代95%的演奏者所忽视的问题。感情处理是什么，其实理解起来很简单，首先是对乐曲总体风格的把握，例如，所演奏的乐曲是西洋的还是民族的，要是西洋的是什么时代的哪位作曲家的，要是民族的是哪个民族特色的等。感情处理的问题是一个经久不衰的话题，因为只有在演奏时把情感表达的真挚才能增加乐曲的生命力，之前提到“气息是水，音符是船，而感情就是船上欣赏风光的游客”，只有这三者恰当的结合才能呈现出一幅完美的画面。
参考文献：
[1]苗振民.管乐队整体训练基础教程[M].长沙：湖南文艺出版社，2002.
[2][加]波尔·博柔笛.萨克管吹奏曲集[M].北京：新世界出版社，1991.
[3]孙四化.谈萨克斯的演奏技法[J].艺海，2007，（03）.
[4]杜银蛟.萨克管演奏实用教程[M].北京：中国青年出版社，1996.
作者简介：
赵峰，河南省平顶山天安煤业股份有限公司。