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摘 要： 中国人物画以人为主，是我国传统绘画体系的重要组成部分，不同的人物画烙印着深厚的时代特征。以中国人物画中的服饰来讲，不同历史时期人物画中的服饰，都表现出不同的艺术特点，充分展现当时服饰文化的魅力。文章探析中国人物画中的服饰文化，以便更好地在传统服饰文化和现代服装文化之间进行权衡，实现服装文化的继承和发展。
关键词： 中国人物画 服饰文化 关系探讨
纵观中国人物画，我们都可以在人物着装上看到时代的影子，作为时代象征性因素，其在表达不同时代服饰文化方面起着关键作用。因此，积极探析中国人物画中的服饰文化，无论是对于古代文化研究，还是对于现代服装设计都是很有意义的。
一、中国人物画与传统服饰的关系
传统服饰对于人物画的影响是多方面的，比如古代丝绸服饰由麻、丝和棉三种构成，有着轻盈柔软自然下垂的特点，这会对于人物画的表现风格和技法造成不同程度的影响，一般都会以悬垂飘逸的风格呈现。古代服饰的造型会对中国人物画中线造成影响，肥硕宽大，上下连为一体，是我国古代服饰的基本造型，在这样的造型绘画过程中，往往会以优美的长直或者曲线表现，使得人物画的线韵以自然的状态呈现。另外，人物画中服饰多数带着时代文化特征，便于更好地进行人物形象的塑造和情感的表达。简单来讲，可以从以下角度探析中国人物画与传统服饰之间的关系：
1.从传统文化形态的角度来看
无论是古代服饰还是中国人物画，都诞生于传统的意识形态和社会制度框架之下，渗透着浓厚的礼制的文化因子，并且讲究服饰和人物特性之间的充分融合，体现出明显的天人合一的理念。这是古代服饰和中国人物画作为传统文化重要组成部分必须具备的形式和风格。
2.从人物画与服饰的形式来看
从造型的角度来讲，中国画中的点线面结合，形成以线为核心的绘画方式，形成绘画独特的造型语言，虽然在不同的历史阶段人物画的点线面的使用技巧不同，但是其都是以这样的造型进行的。中国服饰高度重视空间立体感，以平面化的线性装饰的方式表现服装的造型，也就是说，两者在造型上有着异曲同工之妙。从色彩的角度来看，人物画关注的是重彩和淡彩，不同历史时期对于色彩表达有着不同的诉求，我国服装有着鲜明的政治色彩。从人物画与服装的章法的角度来看，人物画中的笔，写意或者两者并用的方式，与古代服饰中各种手法实现装饰，体现出了服装和绘画之间的一致性。
二、中国人物画中服饰的艺术特点
研究中国人物画中的服饰文化，可以尝试从艺术特点的角度进行分析，由此才能使得我们更加清晰地了解不同历史时期时代的特征。具体来讲，我们可以从如下角度开展：
1.从服装影响画风的角度来审视
服装会对中国人物画的画风产生影响。我国传统文化是以儒家思想为主导的，对于和谐理念的追求，强调对称均衡，统一化，可以使得服装展现出良好的形式美。具体来讲：其一，传统服装外部照相强调纵向感觉，会以各种装饰手法体现这一点，由此可以使得人体显得比较修长。缠绕式的服装多数都有花边装饰，人物画中线条在创造的时候，往往展现出了流畅飘逸的感觉，传统服装以长袍大袖、飘襟的方式展现人物的高风亮节和浩然正气。其二，不同历史时期，由于政治时局的变化，使得服装表现出不同的特点，由此使得绘画以异样的方式表现，魏晋时期的超脱潇洒的画风；汉代时期的政教和礼教为主题的画风都集中体现了服装对于画风产生的影响。
2.从评价画家优劣标准角度来看
在古代社会，人们界定人物画画家优劣的判断标准就在于其能否将服装款式特点表现出来。从美学角度审视传统服装，中华民族大审美文化长期受到儒家和道家文化的影响，强调在外表形式美的同时展现出具体的精神价值。除此之外，传统文化忽视性的存在，往往衣服将人包裹很严实，以展现东方人庄重含蓄之美，其实这体现的是传统的伦理文化对于服装的约束。不同的朝代，服装的款式在不断变化，如何在人物画中展现出服装的款式特点，并且使得服装成为人物性格、精神的载体，是评价一个古代人物画家优劣的重要尺度。
3.从服装绘画中的服装思想来看
从中国人物画的发展历程来看，一开始受到儒家思想的影响，有着比较明显的政治特点，无论是色彩运用，还是空间布局，都会展现出社会等级性和政治性。比如历朝历代的帝王和百官的服装色彩往往都被严格限定，不得出现违背的倾向。如秦汉时期盛行阴阳五行，服装以红黑两色为主，以展现皇权的至高无上；魏晋时期，老庄思想盛行，素色成为当时的流行色彩。这在实际的人物绘画中有着明显的体现，彰显出了中国人物画的服饰文化。
三、中国人物画中的服饰文化给予服装设计的启示
中国人物画中的服饰文化给服装设计带来了有益的启示：其一，任何时代的服装设计都应该坚持与时俱进，以体现时代精神和人们个性需求为目标，积极研究现代服装的特色，以设计出更多符合现代人需求的服装；其二，高度重视对于传统服饰文化的研究，积极将其融入到实际的服装设计中，展现出服装的复古风，满足小众需求，这也是服装设计应有的理念；其三，积极将现代社会主义核心价值观融入到服装设计中，使得服装发挥其在促进社会软文化发展方面的作用。
四、结语
画家以现实生活为蓝本，描绘生活中的人物，这不仅反映了当时的审美情趣、绘画水准，而且忠实再现了当时的服饰，这些人物的着装只是为研究历代服饰史、服饰文化带来了便利，还为一些在断代上有争议的绘画作品解开谜团起到了辅助作用。因此，高度重视中国人物画的服饰文化研究，总结和归纳传统人物画与服装之间的关联性，可以更好地理解我国的传统文化。相信随着在此方面实践研究理论的不断健全，中国人物画与服饰文化的文化面纱将被揭开。
参考文献：
[1]倪进.中国书画作伪史考[J].艺术百家，2007（04）.
[2]史忠平.中国古代服饰与人物画的线韵[J].皖西学院学报，2006（06）.
[3]邱忠鸣.曹仲达与“曹家样”研究[J].故宫博物院院刊，2006（05）.
[4]包铭新，崔圭顺.唐代礼官服色考——兼论《步辇图》的服色问题[J].故宫博物院院刊，2006（05）.
[5]杨庆荣.中国传统人物画中衣饰的质感浅论[J].新美术，2006（03）.
关键词： 中国人物画 服饰文化 关系探讨
纵观中国人物画，我们都可以在人物着装上看到时代的影子，作为时代象征性因素，其在表达不同时代服饰文化方面起着关键作用。因此，积极探析中国人物画中的服饰文化，无论是对于古代文化研究，还是对于现代服装设计都是很有意义的。
一、中国人物画与传统服饰的关系
传统服饰对于人物画的影响是多方面的，比如古代丝绸服饰由麻、丝和棉三种构成，有着轻盈柔软自然下垂的特点，这会对于人物画的表现风格和技法造成不同程度的影响，一般都会以悬垂飘逸的风格呈现。古代服饰的造型会对中国人物画中线造成影响，肥硕宽大，上下连为一体，是我国古代服饰的基本造型，在这样的造型绘画过程中，往往会以优美的长直或者曲线表现，使得人物画的线韵以自然的状态呈现。另外，人物画中服饰多数带着时代文化特征，便于更好地进行人物形象的塑造和情感的表达。简单来讲，可以从以下角度探析中国人物画与传统服饰之间的关系：
1.从传统文化形态的角度来看
无论是古代服饰还是中国人物画，都诞生于传统的意识形态和社会制度框架之下，渗透着浓厚的礼制的文化因子，并且讲究服饰和人物特性之间的充分融合，体现出明显的天人合一的理念。这是古代服饰和中国人物画作为传统文化重要组成部分必须具备的形式和风格。
2.从人物画与服饰的形式来看
从造型的角度来讲，中国画中的点线面结合，形成以线为核心的绘画方式，形成绘画独特的造型语言，虽然在不同的历史阶段人物画的点线面的使用技巧不同，但是其都是以这样的造型进行的。中国服饰高度重视空间立体感，以平面化的线性装饰的方式表现服装的造型，也就是说，两者在造型上有着异曲同工之妙。从色彩的角度来看，人物画关注的是重彩和淡彩，不同历史时期对于色彩表达有着不同的诉求，我国服装有着鲜明的政治色彩。从人物画与服装的章法的角度来看，人物画中的笔，写意或者两者并用的方式，与古代服饰中各种手法实现装饰，体现出了服装和绘画之间的一致性。
二、中国人物画中服饰的艺术特点
研究中国人物画中的服饰文化，可以尝试从艺术特点的角度进行分析，由此才能使得我们更加清晰地了解不同历史时期时代的特征。具体来讲，我们可以从如下角度开展：
1.从服装影响画风的角度来审视
服装会对中国人物画的画风产生影响。我国传统文化是以儒家思想为主导的，对于和谐理念的追求，强调对称均衡，统一化，可以使得服装展现出良好的形式美。具体来讲：其一，传统服装外部照相强调纵向感觉，会以各种装饰手法体现这一点，由此可以使得人体显得比较修长。缠绕式的服装多数都有花边装饰，人物画中线条在创造的时候，往往展现出了流畅飘逸的感觉，传统服装以长袍大袖、飘襟的方式展现人物的高风亮节和浩然正气。其二，不同历史时期，由于政治时局的变化，使得服装表现出不同的特点，由此使得绘画以异样的方式表现，魏晋时期的超脱潇洒的画风；汉代时期的政教和礼教为主题的画风都集中体现了服装对于画风产生的影响。
2.从评价画家优劣标准角度来看
在古代社会，人们界定人物画画家优劣的判断标准就在于其能否将服装款式特点表现出来。从美学角度审视传统服装，中华民族大审美文化长期受到儒家和道家文化的影响，强调在外表形式美的同时展现出具体的精神价值。除此之外，传统文化忽视性的存在，往往衣服将人包裹很严实，以展现东方人庄重含蓄之美，其实这体现的是传统的伦理文化对于服装的约束。不同的朝代，服装的款式在不断变化，如何在人物画中展现出服装的款式特点，并且使得服装成为人物性格、精神的载体，是评价一个古代人物画家优劣的重要尺度。
3.从服装绘画中的服装思想来看
从中国人物画的发展历程来看，一开始受到儒家思想的影响，有着比较明显的政治特点，无论是色彩运用，还是空间布局，都会展现出社会等级性和政治性。比如历朝历代的帝王和百官的服装色彩往往都被严格限定，不得出现违背的倾向。如秦汉时期盛行阴阳五行，服装以红黑两色为主，以展现皇权的至高无上；魏晋时期，老庄思想盛行，素色成为当时的流行色彩。这在实际的人物绘画中有着明显的体现，彰显出了中国人物画的服饰文化。
三、中国人物画中的服饰文化给予服装设计的启示
中国人物画中的服饰文化给服装设计带来了有益的启示：其一，任何时代的服装设计都应该坚持与时俱进，以体现时代精神和人们个性需求为目标，积极研究现代服装的特色，以设计出更多符合现代人需求的服装；其二，高度重视对于传统服饰文化的研究，积极将其融入到实际的服装设计中，展现出服装的复古风，满足小众需求，这也是服装设计应有的理念；其三，积极将现代社会主义核心价值观融入到服装设计中，使得服装发挥其在促进社会软文化发展方面的作用。
四、结语
画家以现实生活为蓝本，描绘生活中的人物，这不仅反映了当时的审美情趣、绘画水准，而且忠实再现了当时的服饰，这些人物的着装只是为研究历代服饰史、服饰文化带来了便利，还为一些在断代上有争议的绘画作品解开谜团起到了辅助作用。因此，高度重视中国人物画的服饰文化研究，总结和归纳传统人物画与服装之间的关联性，可以更好地理解我国的传统文化。相信随着在此方面实践研究理论的不断健全，中国人物画与服饰文化的文化面纱将被揭开。
参考文献：
[1]倪进.中国书画作伪史考[J].艺术百家，2007（04）.
[2]史忠平.中国古代服饰与人物画的线韵[J].皖西学院学报，2006（06）.
[3]邱忠鸣.曹仲达与“曹家样”研究[J].故宫博物院院刊，2006（05）.
[4]包铭新，崔圭顺.唐代礼官服色考——兼论《步辇图》的服色问题[J].故宫博物院院刊，2006（05）.
[5]杨庆荣.中国传统人物画中衣饰的质感浅论[J].新美术，2006（03）.