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欧邹与他的艺术革新
“夫画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之功”。王维《山水诀》如此道也。在中国古代，水墨创作一直备受重视，而绘画的范围亦十分广泛，宋代《宣和画谱》按绘画所表现的对象系统地分成：道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果等十个门类。但发展至今，水墨衍生出了当代新水墨，“为数众多的人是站在很少的几位天才的肩膀上，才能看到所谓现代人的生活和生活方式。所以我们要从古人那里学习。”欧邹这样看待当代艺术与传统的关系。
如果用传统文人画的艺术标准看问题，欧邹的作品肯定算不上中国画。因为在材料的使用上，他将绢与水墨相结合；而在艺术的表现上，为了充分表达现代人的思想观念与意识，他对中国画的意境构成方式进行了大胆而有新意的革命，他喜欢借用一些简单的构图，单一的物品来突出一种超凡脱俗的人生境界，有着深刻的思考在其中，这是非常难得的。相对那些只知道延续传统的人，他无疑要高出很多。
欧邹，现在任教于四川美术学院，1981年出生于四川都江堰一个书香门第，父亲是国文老师，欧邹从小对传统文化耳濡目染，“从初一就开始练习素描，当时就立志要考上美术学院学国画。”欧邹回忆，打小就开始了做着画家梦。现在看来，欧邹不仅走上了这条路，还走得相当好。
从欧邹的画里你能明显感到一种孤立感，仿佛被世界孤立，抑或说是孤立了世界。在欧邹近期创作的绢上水墨系列作品中，以熊猫为表达载体的《青春期》系列具有一种抢眼的吸引力：画中两只熊猫并无明显的表情，呆滞地与观者对峙，在大庭广众之下他们在交配。性和暴力一直以来是艺术家喜欢采用的两种题材，性是人和动物的最为原始的一种本能，演变到今天，人类在道德上、情感上给这种简单的本能行为赋予了更多的意义。在欧美纵欲和暴力都在七宗罪之列，艺术家试图通过自己的思考将其呈现在艺术作品中，“选择动物作为载体表达是想说明，其实动物本身对交配这一生理行为的态度是再正常不过的，而且许多动物每年的发情期也就一段时间，其余时候各干各的，也只有人类是把性从繁衍后代方面抽离出来，单独作为寻求快感的手段之一，因此看到动物在大庭广众下交配，心里有反应甚至感到羞愧的应该是人类而不是动物。”欧邹对《投资客》介绍。
1999年，欧邹从美院中国画系毕业，研究生阶段继续深造中国画，选择了材料与观念为主修方向，师从冯斌，这也决定了他现在的当代水墨之路。“在大学的时候冯斌老师的‘新国画’概念就深深地吸引了我，大学毕业创作的指导老师也是冯斌，就准备考他的研究生。”他告诉记者。在校期间，其作品《情侣》就获毕业创作最高分，并选送参加全国八大美术院校优秀毕业生作品展。之后其作品《触电Ⅰ》、《触电Ⅱ》，参加“青春就是权力”重庆青年艺术家展。2004 年 3 月，国画《无题Ⅰ》、《无题Ⅱ》、《无题Ⅲ》，在上海参加“青春、美丽、残酷”—全国青年艺术展。《情侣Ⅱ》在上海参加青年艺术家邀请展。“那个时期的作品多是布面丙烯。”欧邹说。而后在创作中他做了各方面的尝试，工笔、写意均涉及，材料方面布面、纸本以及绢本都有所尝试，但最终作品多以绢上水墨呈现。
绢上水墨——水墨语言的创造性突破
绢上水墨，非传统之水墨，它是在绢这种材料上进行的水墨创作，属于当代水墨范畴，而所谓当代水墨，是传统中国画在当代发展出来的一个新的艺术概念，是传统艺术与现代艺术相互关联而产生的一种独特的艺术表现形态。 欧邹的艺术实践，丰富了水墨这一传统艺术语言的表现力，拓展了水墨语言的表现维度，走出了传统水墨形制和范式的框架，使得水墨作品日渐呈现出与过去所有历史阶段存在的中国画截然不同的面貌和气质。
当记者问及他为什么会选择绢这种材料作为水墨画的载体时，欧邹说：“我的强项是水墨，当然不能拿自己的短处和别人油画的长处相比，当代水墨正好满足了这样的需求，所以尝试在绢上画起了水墨。” 受过中国传统文化的专业熏陶，又欣赏当代艺术的自由表达能力，不愿墨守成规的欧邹在自己的作品中一直在寻求突破性的创造与变化，这使得他的水墨作品呈现出全然不同于中国传统水墨的形式以及精神内涵，一方面延续了某种中国传统之文化基因，同时又能够迈开大步走向了国际与世界艺术之前沿。
当代水墨成交上亿，收藏升值潜力巨大
欧邹的画多以动物为载体进行创作，借传统水墨之基深刻表达了当代艺术家的精神诉求，其《青春期》系列在各地参加展览的同时，也被今日美术馆、关山月美术馆等机构以及藏家收藏。前两年，他的作品成交均价四尺对开约为3000元，而这样的高性价比，对于当代收藏与艺术市场来说，简直是一块未经开发的处女地，潜力巨大。从事艺术品市场研究的专家吴英全就曾估计，像欧邹这样的传统与当代相结合、并能引起极大共鸣的画家的作品，极具收藏潜力，其价格应在几万到十几万一平方尺这个区间，才属于正常水平。
“传统终究是创造出来的，而不是守成出来的”批评家鲁虹曾说。在近代中国画的发展史上，每当出现一些具有创新意识，并与传统艺术标准、范式相矛盾的重要作品时，总会有一段艺术与市场的探索期。更有甚者，在历史上，有些作品还会被划入“另册”，但后来不仅变成了经典，还使得中国画的表现空间得到了很好的 发展。徐悲鸿、林风眠、李可染、石鲁、吴冠中等艺术大师的作品，无不经历了这样的过程。我们有理由相信，新一代的当代水墨画家也会经历相似的考验，并最终走上一条康庄大道。
我们从一些蛛丝马迹中，已经明显感受到当代水墨的崛起。在今年嘉德秋拍中用《当代水墨》和《水墨新世界》两个专场重点推荐当代水墨作品，两场总成交额近1亿元。无独有偶，香港天成国际拍卖的秋拍也以“当代文人”作为主题专拍，隆重推出当代水墨，拍卖成交成绩同样不俗。近年来，当代水墨在保利、嘉德拍卖的力推下，市场热度明显升温，无疑已成为拍卖市场杀出的一匹黑马。
在众多业内专家看来，当代水墨作品成为拍卖市场新宠并非偶然，而是一种审美回归。中国当代水墨作品体现出中国式的当代审美趣味，对中国藏家而言，收藏具有中国文化内蕴的当代艺术品，比单纯追崇西方审美的当代艺术更具安全感和价值感。从市场看，大多当代水墨作品价位并不高，多在10万元至20万元之间，能过百万元大关的少之又少，其潜力自然逃不过买家精明的眼睛。业内专家预言，收藏当代水墨作品将成一股新的潮流，及未来收藏发展趋势之一。
对于“新水墨”，四川美术学院国画系教授冯斌说过：在今日的世界，“国画”总不能还是“长袍马褂”吧？老祖宗再好，“笔墨”也应“当随时代”，况且留着“长辫子”、穿着“马褂子”的就是老祖宗？或者是唯一的老祖宗？另一方面，我们的“传统”和“身份”既是不可改变的现实，又何尝不是先天的养分和动能？所以把传统文化的优秀资源在承传中更新，使其焕发有当代意义的活力，不但是以文化的独特性贡献于多元化世界，更是有持久意义的文化现象。“我对‘新水墨’有信心”冯斌教授说。
“夫画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之功”。王维《山水诀》如此道也。在中国古代，水墨创作一直备受重视，而绘画的范围亦十分广泛，宋代《宣和画谱》按绘画所表现的对象系统地分成：道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果等十个门类。但发展至今，水墨衍生出了当代新水墨，“为数众多的人是站在很少的几位天才的肩膀上，才能看到所谓现代人的生活和生活方式。所以我们要从古人那里学习。”欧邹这样看待当代艺术与传统的关系。
如果用传统文人画的艺术标准看问题，欧邹的作品肯定算不上中国画。因为在材料的使用上，他将绢与水墨相结合；而在艺术的表现上，为了充分表达现代人的思想观念与意识，他对中国画的意境构成方式进行了大胆而有新意的革命，他喜欢借用一些简单的构图，单一的物品来突出一种超凡脱俗的人生境界，有着深刻的思考在其中，这是非常难得的。相对那些只知道延续传统的人，他无疑要高出很多。
欧邹，现在任教于四川美术学院，1981年出生于四川都江堰一个书香门第，父亲是国文老师，欧邹从小对传统文化耳濡目染，“从初一就开始练习素描，当时就立志要考上美术学院学国画。”欧邹回忆，打小就开始了做着画家梦。现在看来，欧邹不仅走上了这条路，还走得相当好。
从欧邹的画里你能明显感到一种孤立感，仿佛被世界孤立，抑或说是孤立了世界。在欧邹近期创作的绢上水墨系列作品中，以熊猫为表达载体的《青春期》系列具有一种抢眼的吸引力：画中两只熊猫并无明显的表情，呆滞地与观者对峙，在大庭广众之下他们在交配。性和暴力一直以来是艺术家喜欢采用的两种题材，性是人和动物的最为原始的一种本能，演变到今天，人类在道德上、情感上给这种简单的本能行为赋予了更多的意义。在欧美纵欲和暴力都在七宗罪之列，艺术家试图通过自己的思考将其呈现在艺术作品中，“选择动物作为载体表达是想说明，其实动物本身对交配这一生理行为的态度是再正常不过的，而且许多动物每年的发情期也就一段时间，其余时候各干各的，也只有人类是把性从繁衍后代方面抽离出来，单独作为寻求快感的手段之一，因此看到动物在大庭广众下交配，心里有反应甚至感到羞愧的应该是人类而不是动物。”欧邹对《投资客》介绍。
1999年，欧邹从美院中国画系毕业，研究生阶段继续深造中国画，选择了材料与观念为主修方向，师从冯斌，这也决定了他现在的当代水墨之路。“在大学的时候冯斌老师的‘新国画’概念就深深地吸引了我，大学毕业创作的指导老师也是冯斌，就准备考他的研究生。”他告诉记者。在校期间，其作品《情侣》就获毕业创作最高分，并选送参加全国八大美术院校优秀毕业生作品展。之后其作品《触电Ⅰ》、《触电Ⅱ》，参加“青春就是权力”重庆青年艺术家展。2004 年 3 月，国画《无题Ⅰ》、《无题Ⅱ》、《无题Ⅲ》，在上海参加“青春、美丽、残酷”—全国青年艺术展。《情侣Ⅱ》在上海参加青年艺术家邀请展。“那个时期的作品多是布面丙烯。”欧邹说。而后在创作中他做了各方面的尝试，工笔、写意均涉及，材料方面布面、纸本以及绢本都有所尝试，但最终作品多以绢上水墨呈现。
绢上水墨——水墨语言的创造性突破
绢上水墨，非传统之水墨，它是在绢这种材料上进行的水墨创作，属于当代水墨范畴，而所谓当代水墨，是传统中国画在当代发展出来的一个新的艺术概念，是传统艺术与现代艺术相互关联而产生的一种独特的艺术表现形态。 欧邹的艺术实践，丰富了水墨这一传统艺术语言的表现力，拓展了水墨语言的表现维度，走出了传统水墨形制和范式的框架，使得水墨作品日渐呈现出与过去所有历史阶段存在的中国画截然不同的面貌和气质。
当记者问及他为什么会选择绢这种材料作为水墨画的载体时，欧邹说：“我的强项是水墨，当然不能拿自己的短处和别人油画的长处相比，当代水墨正好满足了这样的需求，所以尝试在绢上画起了水墨。” 受过中国传统文化的专业熏陶，又欣赏当代艺术的自由表达能力，不愿墨守成规的欧邹在自己的作品中一直在寻求突破性的创造与变化，这使得他的水墨作品呈现出全然不同于中国传统水墨的形式以及精神内涵，一方面延续了某种中国传统之文化基因，同时又能够迈开大步走向了国际与世界艺术之前沿。
当代水墨成交上亿，收藏升值潜力巨大
欧邹的画多以动物为载体进行创作，借传统水墨之基深刻表达了当代艺术家的精神诉求，其《青春期》系列在各地参加展览的同时，也被今日美术馆、关山月美术馆等机构以及藏家收藏。前两年，他的作品成交均价四尺对开约为3000元，而这样的高性价比，对于当代收藏与艺术市场来说，简直是一块未经开发的处女地，潜力巨大。从事艺术品市场研究的专家吴英全就曾估计，像欧邹这样的传统与当代相结合、并能引起极大共鸣的画家的作品，极具收藏潜力，其价格应在几万到十几万一平方尺这个区间，才属于正常水平。
“传统终究是创造出来的，而不是守成出来的”批评家鲁虹曾说。在近代中国画的发展史上，每当出现一些具有创新意识，并与传统艺术标准、范式相矛盾的重要作品时，总会有一段艺术与市场的探索期。更有甚者，在历史上，有些作品还会被划入“另册”，但后来不仅变成了经典，还使得中国画的表现空间得到了很好的 发展。徐悲鸿、林风眠、李可染、石鲁、吴冠中等艺术大师的作品，无不经历了这样的过程。我们有理由相信，新一代的当代水墨画家也会经历相似的考验，并最终走上一条康庄大道。
我们从一些蛛丝马迹中，已经明显感受到当代水墨的崛起。在今年嘉德秋拍中用《当代水墨》和《水墨新世界》两个专场重点推荐当代水墨作品，两场总成交额近1亿元。无独有偶，香港天成国际拍卖的秋拍也以“当代文人”作为主题专拍，隆重推出当代水墨，拍卖成交成绩同样不俗。近年来，当代水墨在保利、嘉德拍卖的力推下，市场热度明显升温，无疑已成为拍卖市场杀出的一匹黑马。
在众多业内专家看来，当代水墨作品成为拍卖市场新宠并非偶然，而是一种审美回归。中国当代水墨作品体现出中国式的当代审美趣味，对中国藏家而言，收藏具有中国文化内蕴的当代艺术品，比单纯追崇西方审美的当代艺术更具安全感和价值感。从市场看，大多当代水墨作品价位并不高，多在10万元至20万元之间，能过百万元大关的少之又少，其潜力自然逃不过买家精明的眼睛。业内专家预言，收藏当代水墨作品将成一股新的潮流，及未来收藏发展趋势之一。
对于“新水墨”，四川美术学院国画系教授冯斌说过：在今日的世界，“国画”总不能还是“长袍马褂”吧？老祖宗再好，“笔墨”也应“当随时代”，况且留着“长辫子”、穿着“马褂子”的就是老祖宗？或者是唯一的老祖宗？另一方面，我们的“传统”和“身份”既是不可改变的现实，又何尝不是先天的养分和动能？所以把传统文化的优秀资源在承传中更新，使其焕发有当代意义的活力，不但是以文化的独特性贡献于多元化世界，更是有持久意义的文化现象。“我对‘新水墨’有信心”冯斌教授说。