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在我们所处的时代，潮流无处不在。潮来潮去，某些潮流趋势甚至被无限夸大并且深入人心。一代人有着一代人的美好记忆，有些美好记忆却会轮回着继续美好。时尚潮流也在轮回，也在循环更替。时尚界常说，追求时尚不在于被动追随，在于理智而熟练地驾驭。追求时尚的文艺青年，通过音乐、电影、服饰等等方式来搜寻着自己心中的“时尚元素”——每个人心中都有自己的时尚。
以“时尚摇滚”自称的文艺青年装扮一向是国内外音乐节的亮点，以时尚现场著称的大型音乐节，最有看点的仍旧是乐队音乐和乐迷们的时装秀。在现场一个草坪棒球场上设立的露营区内，来自四面八方的潮人聚集此地，在自由绽放着属于他们的“音乐时装秀”。象征光明和自由的音乐精神在耳边回响，尽管它已抽象地无形流动，但它的精神永远存在。
伍德斯托克音乐节
伍德斯托克音乐节是目前世界上最著名的系列性摇滚音乐节。最早举行于1969年，主题是“和平、反战、博爱、平等”。其规模与阵容史无前例，而且这也是历来少见井然有序的一次音乐节，标榜“音乐与艺术的结合”。之后举办的无数次音乐节大部分是想实践伍德斯托克精神，积极筹办公益性演唱会，同时抒发了年轻人对音乐的狂热。首届伍德斯托克音乐节最大的特色就是什么都没发生：当时有50万人，而且食物几乎匮乏，但没有发生任何暴力与不幸。当地警长说：“姑且不论他们的服装和想法，他们是我24年警察生涯中最有礼貌、最体贴和最乖的年轻人。”伍德斯托克的出现与当时的时代背景有很大关系，上世纪60年代中晚期，战后的思潮很激烈，年轻人有足够的见解却不被重视，他们渴望一种与世无争的世界，消除贫富差距、反建制，所以伍德斯托克应运而生，而它的超前成功又使青年人重拾信心，在伍德斯托克精神中加入一条积极上进的因素。
格拉斯顿伯里音乐节
格拉斯顿伯里音乐节是世界上规模最大的音乐节之一。它的地点位于城镇外一处农场，每年一至炎热夏季，五颜六色的房车便塞满了通往农场的羊肠小道，足有数公里之长，人们背着沉重行李走入会场，在草地上独力搭起帐篷充作未来四五天的寓所。若是天气闷热便脱去上身衣物，即便赤身裸体亦无妨，无人会为之大惊小怪，因为会场中多得是各式奇异扮装。其不仅仅是场演唱会，不只为舞台上的表演者而存在，更是台上台下双方互动交流的一场庞大集体创作。除了有知名乐团在被数万观众包围的大舞台上卖力演出外，周遭亦有着数不清的小舞台，无数个叫不出名字、风格迥异的乐团在此表演着欢庆的民俗音乐，邀请路过的人一同加入舞蹈。
夏日超音速音乐节
Summer Sonic始办于2000年，在人气上与富士摇滚音乐节平分秋色是日本国内屈指可数的摇滚乐节之一。它是城市型音乐节，在千叶县与大阪府两个地区同时举办，其最大特征是参演艺术家的巡回演出制，即两个地区的演出阵容相同，但是顺序不同，需要艺术家往返于两个会场。Summer Sonic的多个舞台群与其他露天音乐节相比，各个舞台在距离上更近，因此更便于游客前往各处观看表演。音乐节最后一场演出结束后都会以盛大的烟火来迎来尾声。
迷笛音乐节
迷笛音乐节是由中国地下摇滚乐队的发源地——北京迷笛音乐学校创办的国内第一个原创音乐节，经过十多年的发展，已成为现代音乐最响亮的品牌之一。每年都有几十支国内外的知名乐队受邀参加演出，更有几万狂热的乐迷从全国各地蜂拥而来。迷笛音乐节自2000年以来已经连续成功举办了12年，全国甚至海外的众多热爱音乐的青年们都已经把迷笛音乐节看作是他们一年一度的属于自己的真正的节日——人们到这里已经不仅仅是为了欣赏音乐，而是为了在音乐的大背景下更多地享受朋友的欢聚和精神的放松：从动感十足的音乐，到可以畅饮的啤酒与蓝天白云下的帐篷，从展示各种DIY艺术品的跳骚市场和创意市集，到宣传绿色环保的主题推广活动，从各种合作商家的产品推广，到现场观众色彩斑斓的另类发型和时尚服装，迷笛音乐节已经成为一个承载着多彩艺术与自由创意的快乐的青年节。
草莓音乐节
草莓音乐节是国内音乐厂牌摩登天空继“摩登天空音乐节”之后，于2009年创办的另一音乐节品牌，比之“摩登天空音乐节”，“草莓”的气质更为多元，更具有春天、浪漫、爱的特质。摩登天空老板沈黎晖表示：“2010年的‘草莓音乐节’将超过去年，将创造国内音乐节领域的多项纪录。2013年草莓音乐节如约回归，将于4月29、30日、5月1日在北京通州运河公园、上海世博公园同期举行。
“草莓”不只是一种水果儿，更是一种生活态度，它代表着充分享受音乐与生活，是给大家的一个属于春天的节日，也是新的娱乐定义。一切属于春天的元素都将在这里出现，也包括游荡在空气中的柔软气息、青春荷尔蒙与未知的恋爱。首届草莓音乐节邀请了Deerhoof这样的国际大牌独立摇滚乐队，也有张楚、王若琳、曹方、老狼、周云蓬、小娟等气质歌手，而重塑雕像的权利、声音碎片、宠物同谋、脑浊等乐队则带给观众更加摇滚的体验。
2013草莓音乐节闪耀双城 北京上海同期“庆祝”狂欢
2013草莓音乐节将于五一假期在北京上海如约回归！用音乐的狂欢庆祝春天的到来。自2009年草莓音乐节创办以来，每年春天去草莓撒欢已经成为年轻人的首选。本次草莓音乐节将主题设置为“Celebrate”，这也是草莓音乐节创办的第五个年头，以庆祝的名义传达来自草莓星球的信息：再见世界末日，这是我们的派对时间！
今年北京草莓音乐节仍选址北京通州运河公园，11万平方米使用面积，8个舞台，160余组海内外艺人。自2012年草莓音乐节首次进驻上海引发沪上青年参与热潮后，摩登天空再次联手上海SMG新娱乐，打造“2013新娱乐上海草莓音乐节”，依旧选址占地29公顷的上海世博公园，今年更新增加台湾舞台共五个舞台。本次草莓音乐节北京上海双城共设置13个舞台，260余组艺人的强大阵容，树立中国音乐节新的标杆。 2013草莓音乐节作为摩登天空今年的开篇之作，揭开了草莓音乐节系列活动的序幕，接下来草莓星球将继续进驻西安等更多城市，为更多的年轻人带来独特的草莓生活方式！
2013年4月29至5月1日，春天的庆祝派对即将开演！
时尚就爱摇滚乐
摇滚是永不落幕的时尚主题，摇滚就是一部时尚史。纵观当下众多设计师的时装发布，让人不得不感叹时尚与摇滚的多方位结合，摇滚元素被众多设计师汲取灵感并纳入到他们的设计中来已成为一波汹涌的宏大浪潮。也许再没有什么别的音乐元素对时尚有如此之多的嵌入，也许摇滚对于时尚早已是一部深厚的历史。摇滚和时尚一直都是那种看上去随处可见，但是定义模糊，众说纷纭的名词，这仿佛成为它们天然的联系。摇滚之于时尚或者时尚之于摇滚，两者离开了对方，彼此都将变得无聊至极。
朋克态度Punk
上世纪50年代摇滚乐一出现，便协同“垮掉的一代”反叛父辈的价值观，极力寻找自己的生活方式，当一群满怀迷惘与理想的年轻人来到了上世纪60年代的美国西海岸，摇滚乐便开始了他的黄金时代。伴随着伍德斯托克音乐节的鼓声与迷幻吉他、流苏、绳索、珠串等充满了北非、印度、北美原住民风情的饰品被嬉皮士当作最爱。
上世纪70年代开始，Patti Smith史诗级别的唱片 《Horses》 封面上的中性装扮开启了上世纪70年代朋克大潮，乱糟糟的头发、印着英文语句的T恤、紧腿裤、休闲西服成为了她的标志性装扮。而真正将朋克穿着推向大众的则是一个铁三角：性手枪乐队，其经纪人Malcolm McLaren，经纪人的妻子Vivienne Westwood。性手枪乐队成员的大胆暴躁做派无形中给了Vivienne诸多启发，她为乐队做了铆钉夹克，导致全美国的年轻人都为之疯狂。后来Vivienne开了一家名叫“Sex”的服装店，从那以后，带刺铆钉、烧毁洞、安全别针才真正从摇滚圈扎入了大众生活并随着青年文化被大力贩卖而愈发走红，大步登上了时尚的中心舞台。
暗黑金属 Dark Metal
Ann Demeulemeester这位比利时设计师曾说：“时尚对我而言就像摇滚乐，内在总是存在一丝叛逆的力量。”的确追溯她的设计线索，“那一丝叛逆力量”也是其固有的设计精髓：力量感的“黑”或者“白”、迷幻印花、抽带设计、繁复重叠或者诙谐的解构感，林林总总。上世纪70年代末80年代初开始，朋克的没落与分裂演变出了阴郁冷酷的后朋克以及哥特摇滚，大西洋的另一边，不列颠重金属运动也如火如荼，于是出现了气质更加严肃和阴沉的黑色系哥特式装束。重型金属党们用自己几乎没有任何图案的黑色服装藐视朋克的孩子气，另一部分乐手则穿得更加宗教化，比如中世纪的长袍、披肩。摇滚乐在这时候得到了沉淀，也让时尚在气焰嚣张的带刺铆钉和令人眼花缭乱的破坏性设计之外找到了一种充满矛盾之美的方式，Ann Demeulemeester一直沉迷于诗歌与摇滚，在她的设计里，暗黑氛围摇滚的影子无处不在。
颓废放浪 Grunge
随着Kurt Cobain一枪打爆了自己的脑袋、Courtney Love因吸毒而“魂离世界”，
这对icon的陨落直接导致Grunge Fashion没落。Grunge风潮并不是营造迷人时尚：摇滚史上不可忽略的女子乐团Hole的主唱Courtney Love甚至曾藐视地说：“MiuMiu的高级就是在亮片，而Chanel的高级就在于羽毛。”的确，纵观Courtney Love的打扮，没有章法、混乱、邋遢，却散发着青春期少女般狂躁与旺盛的生命力。
1992年，Marc Jacobs搭上了由Nirvana乐队掀起的Grunge音乐的大潮，将这些音乐家肮脏破烂的形象移植到了T台上。世人至今还津津乐道于这场风光大秀，难忘那些漂亮的法兰绒衬衫、抓绒面料、马丁靴，以及层层叠叠，几欲迷人双眼的配搭，用Marc自己的话来讲，这是“有些搞砸”了的服装。“我喜欢在衣服上制造一点视觉上的噪音。我喜欢把那些最常见的东西转化成这世界上最奢华的东西。Marc Jacobs所推出的第一个系列“grunge”，这是时装史上跨时代的一页，那些曾经端不上台面的破衣烂衫、街头风格开始走入T台一线，这个系列让印花裙、大格子纹、马丁靴、帆布鞋成为了一种时尚元素。
嬉皮不羁 Hippie
《在路上》无疑是嬉皮士们的圣书，新一代的青年在那些文化偶像的指引下，开始重建一种新的亚文化样式。摇滚女歌手Janis Joplin在其短暂而又辉煌的摇滚生涯中，曾影响了一代女嬉皮士的穿着。她顶着一头杂乱无章的乱发，胸口挂满了用来自异国的五彩珠子结合而成的珠串，一件土法炮制的扎染外套松垮地披在肩上，这一切都使得这个摇滚女明星看起来像个拾荒妇。然而这就是范儿，不需要用服装来强调性感。这是青年第一次构建出属于自己的文化。嬉皮士们并不在乎时尚外表的形式。
有媒体指出“你的年纪多大并没有关系，但你得年轻地思考。”这似乎成了现世所有时装设计师必须掌握的时尚法宝。时尚评论家Colin McDowell写道：“他们确实要把账算到上世纪60年代和上世纪70年代的头上。那是他们的革命，但是革命之后，他们的意义却没有消失。”
Saint Laurent Paris音乐企划
传奇时装品牌Yves Saint Laurent自Hedi Slimane接掌以来将品牌名字改为Saint Laurent Paris，乍听似乎有点摇滚音乐的腔调，而实际上品牌与摇滚音乐的关系也是密不可分的。由于2013春夏季的设计灵感来源于摇滚明星，所以这一季的广告形象也干脆找来了真实的这队人马出镜，让人一下子就找到了摇滚乐全盛年代的奢靡之感。由品牌发起Saint Laurent Music Project邀请多位音乐圈大神出镜演绎，整组照片由Hedi Slimane亲自操刀，影像风格当然是他擅长的黑白色。 此次出镜大腕包括Courtney Love、Marilyn Manson、Kim Gordon与Ariel Pink，Saint Laurent Paris的时装与音乐人的气质结合的天衣无缝，令人大呼过瘾。Hedi Slimane自己本身也是一个不折不扣的摇滚迷。从他的摄影日记中不难发现他的拍摄对象很多都是他的灵感缪斯，包括英伦音乐邪才Pete Doherty、Amy Winhouse和名模Kate Moss等等。
英伦时装老牌Burberry早在2010年6月发起的一个音乐项目，这个叫做Burberry Acoustic的音乐项目是为了扶持英国年轻有才华的音乐人所建立的项目，旨在发扬Burberry挖掘、培养和扶持英国新秀的传统，通过音乐的态度和能量来把英国的艺术家和Burberry品牌的多重体验进行完美结合。Burberry Acoustic所支持的年轻音乐家均为英国的独立乐队，他们身着Burberry服装，以不插电的乐队形式现场演唱并录制video。Burberry长期涉足艺术界，积极开发、支持和培养创造性人才，为独立音乐人提供平台，从而让更多人了解他们的作品。Burberry创意总监Christopher Bailey也是一个十足的乐迷，他曾笑说，他本人听了不少Deep Purple 和Iron Maiden的重金属音乐，所以这些以音乐为灵感的设计很显然地表现在他每一季的时装上。饰满陆军勋章的铆丁皮带、大型铁链般缠绕腕间的粗型手链、加上九零年代风格的外型以及一股重金属摇滚复兴运动的刺激氛围，Bailey非常精准的切入自己所设定的音乐主题。
时代弄潮儿
要成为潮流领袖，自然也绝非易事。你会惊讶的发现，一个称为精神领袖的人物，他不仅在一个领域影响力广泛，更要在多个文化层面上影响深远。除了本尊气质尚佳之外，范儿要独一无二，有一定的代表性，还得有带动潮流的能力，并且还要不断地持续下去。当年David Bowie画着雌雄莫辨的妖艳妆容开启了华丽摇滚的篇章，如今从《暮色》中走出的Kristen Stewart引领了新一轮吸血鬼风潮，我们不得不承认，时代的弄潮儿们创造了潮流时代，他们一向走在潮流尖端，以其敏锐的触觉，引领一波又一波属于自我的潮流风向，这是一个Icon交错众生的时代。
Kristen Stewart冷艳吸血鬼
随着《暮光之城》的轰动，经历了15年的沉睡，吸血鬼终于再次从尘封的棺木中爬起，让全世界为之疯狂。从电影到电视、从传统媒体到网络平台，你完全无法忽视它们的存在。苍白的皮肤、鲜红的嘴唇、冰冷的体温，这群迷人的吸血鬼们正让人们为之痴狂。如今，越来越多的电影和电视剧都以“吸血鬼”为题材。与以往不同的是，这些剧集以偶像化和英雄主义的方式来表现“吸血鬼”这一族群，正是顺应了这个吸血鬼潮流，众多时装设计师、彩妆师也将吸血鬼元素运用到了服装和彩妆中去，掀起了新一波的吸血鬼热潮。作为时下最炙手可热的当红90后明星，从《暮色》中走出的Kristen Stewart有着清丽迷人的气质，成为新一代设计师的灵感缪斯，引领着全球的吸血鬼狂潮。作为Balenciaga的香水Florabotancia的代言人和前品牌设计师Nicolas Ghesquière的密友，Kristen Stewart经常穿着Balenciaga公开亮相，设计师Nicolas也对她赞赏有佳，甚至选择了两人的合影作为Twitter头像。吸血鬼的爱情，与鲜血为伴，散发潮腥的气息，压抑的激情，以及释放后的痛楚，常被定义为虐恋。这种迷幻感让人沉浸在吸血鬼那鬼谲、迷幻的黑暗王国中，想象一位高贵、苍白、深情而残忍的吸血鬼爱人，虐恋幻想无疑给人带来了无法言说的快感。
David Bowie 性别雌雄莫辨
剃光眉毛，涂上眼影，抹上艳丽的口红，踏上高跟鞋，套上紧身衣，1972年，David Bowie以这种前所未有的形象出现在人们面前——既不是男人，也不是女人。他是来自火星的中性人Ziggy。他塑造出烟花般绚烂的造型，弹唱着大麻般迷幻的乐曲，这种被称之为Glam Rock的全新摇滚形式，开启了一个新的性别时代。时隔40年，雌雄同体已成为一种时髦词汇被挂在嘴边。当大家惊叹于Lady Gaga超越性别的耸动造型，沉醉于男模Andrej Pejic宛如少女的姿容，时装杂志拿Paul Smith女装秀场中出现的那些中性时装说事；David Bowie从来不曾远去。他不只是一位摇滚巨星，他是Major Tom、Ziggy Stardust、Aladdin Sane、The White Duke、Halloween Jack，他是关于时尚的一种符号、一种造型、一种信仰、一个里程碑。从2013年3月23日起，一场名为“David Bowie is”的回顾展览将在英国维多利亚阿尔伯特博物馆拉开帷幕。届时将有三百余件之前鲜在公开场合亮相的展品参与展出。
Lady Gaga超现实人生
将Lady Gaga作为时尚圈的缪斯女神一点都不过分，长久以诡异造型出场的Gaga小姐一直在时尚圈里做得风生水起，更登上无数时尚杂志的封面。作为时尚界音乐界的怪咖Lady Gaga的穿着从来都是别具一格，从格莱美颁奖礼上的牛肉装到巨蛋造型，LadyGaga总是暴露在聚光灯下。更重要的是，Lady Gaga是当今世上最敢穿的流行Icon，她用自己的头发做了一个蝴蝶结绑在头上，折腾成树胶材质的未来战士look；在演唱会上扮成惊人的七彩泡泡装；总是爱紧身胸衣配皮带，经常不穿裤子，也不穿裙子；在《美国偶像》上顶着一头惊人的星际宇宙头饰；在得克萨斯州一场时装秀上紧接着品牌Miss Sixty 出场，用天蓝色紧身衣搭配一件鲜黄色大size 风衣在T 台上大唱Just Dance。她永远有吸引目光的小花招和无限的DIY时尚创意。她不介意是被称为“时尚女王”，还是被说成“时尚垃圾”，她也不在意是被权威的时尚评论家把她贬得一文不值，还是被强大的时尚粉丝们追捧，她只关心，她的装扮是否惊人，她注定要把自己推向风口浪尖。极端怪异的打扮，注定受到极端的评价，喜爱她的人疯狂不已，也让憎恨她的人无比厌恶，爱恨分明。Lady Gaga还曾多次声称她的Lady Gaga 式时尚是走动的艺术，这样超现实的人生体验能做到的人并不多。
Kate Moss摇滚大果儿
Kate Moss并不是传统意义上的美女超模，可是她从来都不对自己做任何掩饰。她无时无刻都在上演着传奇，她的风格颠覆了这个时代的审美观点，funky、颓废、摇滚，甚至是反传统，Kate Moss带着离经叛道的顽皮，活跃在时尚界的最前沿。2005年一场关于她的吸毒丑闻曾经让喜爱她的人不禁捏了一把汗，但Kate并没有因此沉寂。复出后的她不管是在T台上，还是在杂志封面上，甚至在为Topshop设计的成衣上都给人们带来了全新的震撼。虽然没有倾城的美貌，妩媚的性感，以及优雅的仪态，但不卑不亢、坚持做自己的凯特却成为了这个时代的不老传奇。而Kate Moss与Jamie Hince这对摇滚夫妻无论走到哪里都是镜头的焦点，他们的穿衣风格也是相互呼应，而且，Kate Moss非常善于利用“男朋友的衣橱”，Jamie Hince也和Kate交换戴围巾、墨镜之类的配饰，而Kate Moss与前男友Pete Doherty的爱恋也广为人知。作为本世纪最颓废的名模Kate Moss的前男友，及英国当今最伟大摇滚乐队浪子乐队灵魂人物的Pete，可谓是全英国“最可爱”的痞子，即使已经是30岁的老男人了，却仍旧拥有一张孩童般的脸庞和一双天真清澈的大眼睛，再瞧瞧他生活中的劣迹斑斑，香烟不离手和乐团团员大打出手、视吸毒为创作音乐的必要元素。
以“时尚摇滚”自称的文艺青年装扮一向是国内外音乐节的亮点，以时尚现场著称的大型音乐节，最有看点的仍旧是乐队音乐和乐迷们的时装秀。在现场一个草坪棒球场上设立的露营区内，来自四面八方的潮人聚集此地，在自由绽放着属于他们的“音乐时装秀”。象征光明和自由的音乐精神在耳边回响，尽管它已抽象地无形流动，但它的精神永远存在。
伍德斯托克音乐节
伍德斯托克音乐节是目前世界上最著名的系列性摇滚音乐节。最早举行于1969年，主题是“和平、反战、博爱、平等”。其规模与阵容史无前例，而且这也是历来少见井然有序的一次音乐节，标榜“音乐与艺术的结合”。之后举办的无数次音乐节大部分是想实践伍德斯托克精神，积极筹办公益性演唱会，同时抒发了年轻人对音乐的狂热。首届伍德斯托克音乐节最大的特色就是什么都没发生：当时有50万人，而且食物几乎匮乏，但没有发生任何暴力与不幸。当地警长说：“姑且不论他们的服装和想法，他们是我24年警察生涯中最有礼貌、最体贴和最乖的年轻人。”伍德斯托克的出现与当时的时代背景有很大关系，上世纪60年代中晚期，战后的思潮很激烈，年轻人有足够的见解却不被重视，他们渴望一种与世无争的世界，消除贫富差距、反建制，所以伍德斯托克应运而生，而它的超前成功又使青年人重拾信心，在伍德斯托克精神中加入一条积极上进的因素。
格拉斯顿伯里音乐节
格拉斯顿伯里音乐节是世界上规模最大的音乐节之一。它的地点位于城镇外一处农场，每年一至炎热夏季，五颜六色的房车便塞满了通往农场的羊肠小道，足有数公里之长，人们背着沉重行李走入会场，在草地上独力搭起帐篷充作未来四五天的寓所。若是天气闷热便脱去上身衣物，即便赤身裸体亦无妨，无人会为之大惊小怪，因为会场中多得是各式奇异扮装。其不仅仅是场演唱会，不只为舞台上的表演者而存在，更是台上台下双方互动交流的一场庞大集体创作。除了有知名乐团在被数万观众包围的大舞台上卖力演出外，周遭亦有着数不清的小舞台，无数个叫不出名字、风格迥异的乐团在此表演着欢庆的民俗音乐，邀请路过的人一同加入舞蹈。
夏日超音速音乐节
Summer Sonic始办于2000年，在人气上与富士摇滚音乐节平分秋色是日本国内屈指可数的摇滚乐节之一。它是城市型音乐节，在千叶县与大阪府两个地区同时举办，其最大特征是参演艺术家的巡回演出制，即两个地区的演出阵容相同，但是顺序不同，需要艺术家往返于两个会场。Summer Sonic的多个舞台群与其他露天音乐节相比，各个舞台在距离上更近，因此更便于游客前往各处观看表演。音乐节最后一场演出结束后都会以盛大的烟火来迎来尾声。
迷笛音乐节
迷笛音乐节是由中国地下摇滚乐队的发源地——北京迷笛音乐学校创办的国内第一个原创音乐节，经过十多年的发展，已成为现代音乐最响亮的品牌之一。每年都有几十支国内外的知名乐队受邀参加演出，更有几万狂热的乐迷从全国各地蜂拥而来。迷笛音乐节自2000年以来已经连续成功举办了12年，全国甚至海外的众多热爱音乐的青年们都已经把迷笛音乐节看作是他们一年一度的属于自己的真正的节日——人们到这里已经不仅仅是为了欣赏音乐，而是为了在音乐的大背景下更多地享受朋友的欢聚和精神的放松：从动感十足的音乐，到可以畅饮的啤酒与蓝天白云下的帐篷，从展示各种DIY艺术品的跳骚市场和创意市集，到宣传绿色环保的主题推广活动，从各种合作商家的产品推广，到现场观众色彩斑斓的另类发型和时尚服装，迷笛音乐节已经成为一个承载着多彩艺术与自由创意的快乐的青年节。
草莓音乐节
草莓音乐节是国内音乐厂牌摩登天空继“摩登天空音乐节”之后，于2009年创办的另一音乐节品牌，比之“摩登天空音乐节”，“草莓”的气质更为多元，更具有春天、浪漫、爱的特质。摩登天空老板沈黎晖表示：“2010年的‘草莓音乐节’将超过去年，将创造国内音乐节领域的多项纪录。2013年草莓音乐节如约回归，将于4月29、30日、5月1日在北京通州运河公园、上海世博公园同期举行。
“草莓”不只是一种水果儿，更是一种生活态度，它代表着充分享受音乐与生活，是给大家的一个属于春天的节日，也是新的娱乐定义。一切属于春天的元素都将在这里出现，也包括游荡在空气中的柔软气息、青春荷尔蒙与未知的恋爱。首届草莓音乐节邀请了Deerhoof这样的国际大牌独立摇滚乐队，也有张楚、王若琳、曹方、老狼、周云蓬、小娟等气质歌手，而重塑雕像的权利、声音碎片、宠物同谋、脑浊等乐队则带给观众更加摇滚的体验。
2013草莓音乐节闪耀双城 北京上海同期“庆祝”狂欢
2013草莓音乐节将于五一假期在北京上海如约回归！用音乐的狂欢庆祝春天的到来。自2009年草莓音乐节创办以来，每年春天去草莓撒欢已经成为年轻人的首选。本次草莓音乐节将主题设置为“Celebrate”，这也是草莓音乐节创办的第五个年头，以庆祝的名义传达来自草莓星球的信息：再见世界末日，这是我们的派对时间！
今年北京草莓音乐节仍选址北京通州运河公园，11万平方米使用面积，8个舞台，160余组海内外艺人。自2012年草莓音乐节首次进驻上海引发沪上青年参与热潮后，摩登天空再次联手上海SMG新娱乐，打造“2013新娱乐上海草莓音乐节”，依旧选址占地29公顷的上海世博公园，今年更新增加台湾舞台共五个舞台。本次草莓音乐节北京上海双城共设置13个舞台，260余组艺人的强大阵容，树立中国音乐节新的标杆。 2013草莓音乐节作为摩登天空今年的开篇之作，揭开了草莓音乐节系列活动的序幕，接下来草莓星球将继续进驻西安等更多城市，为更多的年轻人带来独特的草莓生活方式！
2013年4月29至5月1日，春天的庆祝派对即将开演！
时尚就爱摇滚乐
摇滚是永不落幕的时尚主题，摇滚就是一部时尚史。纵观当下众多设计师的时装发布，让人不得不感叹时尚与摇滚的多方位结合，摇滚元素被众多设计师汲取灵感并纳入到他们的设计中来已成为一波汹涌的宏大浪潮。也许再没有什么别的音乐元素对时尚有如此之多的嵌入，也许摇滚对于时尚早已是一部深厚的历史。摇滚和时尚一直都是那种看上去随处可见，但是定义模糊，众说纷纭的名词，这仿佛成为它们天然的联系。摇滚之于时尚或者时尚之于摇滚，两者离开了对方，彼此都将变得无聊至极。
朋克态度Punk
上世纪50年代摇滚乐一出现，便协同“垮掉的一代”反叛父辈的价值观，极力寻找自己的生活方式，当一群满怀迷惘与理想的年轻人来到了上世纪60年代的美国西海岸，摇滚乐便开始了他的黄金时代。伴随着伍德斯托克音乐节的鼓声与迷幻吉他、流苏、绳索、珠串等充满了北非、印度、北美原住民风情的饰品被嬉皮士当作最爱。
上世纪70年代开始，Patti Smith史诗级别的唱片 《Horses》 封面上的中性装扮开启了上世纪70年代朋克大潮，乱糟糟的头发、印着英文语句的T恤、紧腿裤、休闲西服成为了她的标志性装扮。而真正将朋克穿着推向大众的则是一个铁三角：性手枪乐队，其经纪人Malcolm McLaren，经纪人的妻子Vivienne Westwood。性手枪乐队成员的大胆暴躁做派无形中给了Vivienne诸多启发，她为乐队做了铆钉夹克，导致全美国的年轻人都为之疯狂。后来Vivienne开了一家名叫“Sex”的服装店，从那以后，带刺铆钉、烧毁洞、安全别针才真正从摇滚圈扎入了大众生活并随着青年文化被大力贩卖而愈发走红，大步登上了时尚的中心舞台。
暗黑金属 Dark Metal
Ann Demeulemeester这位比利时设计师曾说：“时尚对我而言就像摇滚乐，内在总是存在一丝叛逆的力量。”的确追溯她的设计线索，“那一丝叛逆力量”也是其固有的设计精髓：力量感的“黑”或者“白”、迷幻印花、抽带设计、繁复重叠或者诙谐的解构感，林林总总。上世纪70年代末80年代初开始，朋克的没落与分裂演变出了阴郁冷酷的后朋克以及哥特摇滚，大西洋的另一边，不列颠重金属运动也如火如荼，于是出现了气质更加严肃和阴沉的黑色系哥特式装束。重型金属党们用自己几乎没有任何图案的黑色服装藐视朋克的孩子气，另一部分乐手则穿得更加宗教化，比如中世纪的长袍、披肩。摇滚乐在这时候得到了沉淀，也让时尚在气焰嚣张的带刺铆钉和令人眼花缭乱的破坏性设计之外找到了一种充满矛盾之美的方式，Ann Demeulemeester一直沉迷于诗歌与摇滚，在她的设计里，暗黑氛围摇滚的影子无处不在。
颓废放浪 Grunge
随着Kurt Cobain一枪打爆了自己的脑袋、Courtney Love因吸毒而“魂离世界”，
这对icon的陨落直接导致Grunge Fashion没落。Grunge风潮并不是营造迷人时尚：摇滚史上不可忽略的女子乐团Hole的主唱Courtney Love甚至曾藐视地说：“MiuMiu的高级就是在亮片，而Chanel的高级就在于羽毛。”的确，纵观Courtney Love的打扮，没有章法、混乱、邋遢，却散发着青春期少女般狂躁与旺盛的生命力。
1992年，Marc Jacobs搭上了由Nirvana乐队掀起的Grunge音乐的大潮，将这些音乐家肮脏破烂的形象移植到了T台上。世人至今还津津乐道于这场风光大秀，难忘那些漂亮的法兰绒衬衫、抓绒面料、马丁靴，以及层层叠叠，几欲迷人双眼的配搭，用Marc自己的话来讲，这是“有些搞砸”了的服装。“我喜欢在衣服上制造一点视觉上的噪音。我喜欢把那些最常见的东西转化成这世界上最奢华的东西。Marc Jacobs所推出的第一个系列“grunge”，这是时装史上跨时代的一页，那些曾经端不上台面的破衣烂衫、街头风格开始走入T台一线，这个系列让印花裙、大格子纹、马丁靴、帆布鞋成为了一种时尚元素。
嬉皮不羁 Hippie
《在路上》无疑是嬉皮士们的圣书，新一代的青年在那些文化偶像的指引下，开始重建一种新的亚文化样式。摇滚女歌手Janis Joplin在其短暂而又辉煌的摇滚生涯中，曾影响了一代女嬉皮士的穿着。她顶着一头杂乱无章的乱发，胸口挂满了用来自异国的五彩珠子结合而成的珠串，一件土法炮制的扎染外套松垮地披在肩上，这一切都使得这个摇滚女明星看起来像个拾荒妇。然而这就是范儿，不需要用服装来强调性感。这是青年第一次构建出属于自己的文化。嬉皮士们并不在乎时尚外表的形式。
有媒体指出“你的年纪多大并没有关系，但你得年轻地思考。”这似乎成了现世所有时装设计师必须掌握的时尚法宝。时尚评论家Colin McDowell写道：“他们确实要把账算到上世纪60年代和上世纪70年代的头上。那是他们的革命，但是革命之后，他们的意义却没有消失。”
Saint Laurent Paris音乐企划
传奇时装品牌Yves Saint Laurent自Hedi Slimane接掌以来将品牌名字改为Saint Laurent Paris，乍听似乎有点摇滚音乐的腔调，而实际上品牌与摇滚音乐的关系也是密不可分的。由于2013春夏季的设计灵感来源于摇滚明星，所以这一季的广告形象也干脆找来了真实的这队人马出镜，让人一下子就找到了摇滚乐全盛年代的奢靡之感。由品牌发起Saint Laurent Music Project邀请多位音乐圈大神出镜演绎，整组照片由Hedi Slimane亲自操刀，影像风格当然是他擅长的黑白色。 此次出镜大腕包括Courtney Love、Marilyn Manson、Kim Gordon与Ariel Pink，Saint Laurent Paris的时装与音乐人的气质结合的天衣无缝，令人大呼过瘾。Hedi Slimane自己本身也是一个不折不扣的摇滚迷。从他的摄影日记中不难发现他的拍摄对象很多都是他的灵感缪斯，包括英伦音乐邪才Pete Doherty、Amy Winhouse和名模Kate Moss等等。
英伦时装老牌Burberry早在2010年6月发起的一个音乐项目，这个叫做Burberry Acoustic的音乐项目是为了扶持英国年轻有才华的音乐人所建立的项目，旨在发扬Burberry挖掘、培养和扶持英国新秀的传统，通过音乐的态度和能量来把英国的艺术家和Burberry品牌的多重体验进行完美结合。Burberry Acoustic所支持的年轻音乐家均为英国的独立乐队，他们身着Burberry服装，以不插电的乐队形式现场演唱并录制video。Burberry长期涉足艺术界，积极开发、支持和培养创造性人才，为独立音乐人提供平台，从而让更多人了解他们的作品。Burberry创意总监Christopher Bailey也是一个十足的乐迷，他曾笑说，他本人听了不少Deep Purple 和Iron Maiden的重金属音乐，所以这些以音乐为灵感的设计很显然地表现在他每一季的时装上。饰满陆军勋章的铆丁皮带、大型铁链般缠绕腕间的粗型手链、加上九零年代风格的外型以及一股重金属摇滚复兴运动的刺激氛围，Bailey非常精准的切入自己所设定的音乐主题。
时代弄潮儿
要成为潮流领袖，自然也绝非易事。你会惊讶的发现，一个称为精神领袖的人物，他不仅在一个领域影响力广泛，更要在多个文化层面上影响深远。除了本尊气质尚佳之外，范儿要独一无二，有一定的代表性，还得有带动潮流的能力，并且还要不断地持续下去。当年David Bowie画着雌雄莫辨的妖艳妆容开启了华丽摇滚的篇章，如今从《暮色》中走出的Kristen Stewart引领了新一轮吸血鬼风潮，我们不得不承认，时代的弄潮儿们创造了潮流时代，他们一向走在潮流尖端，以其敏锐的触觉，引领一波又一波属于自我的潮流风向，这是一个Icon交错众生的时代。
Kristen Stewart冷艳吸血鬼
随着《暮光之城》的轰动，经历了15年的沉睡，吸血鬼终于再次从尘封的棺木中爬起，让全世界为之疯狂。从电影到电视、从传统媒体到网络平台，你完全无法忽视它们的存在。苍白的皮肤、鲜红的嘴唇、冰冷的体温，这群迷人的吸血鬼们正让人们为之痴狂。如今，越来越多的电影和电视剧都以“吸血鬼”为题材。与以往不同的是，这些剧集以偶像化和英雄主义的方式来表现“吸血鬼”这一族群，正是顺应了这个吸血鬼潮流，众多时装设计师、彩妆师也将吸血鬼元素运用到了服装和彩妆中去，掀起了新一波的吸血鬼热潮。作为时下最炙手可热的当红90后明星，从《暮色》中走出的Kristen Stewart有着清丽迷人的气质，成为新一代设计师的灵感缪斯，引领着全球的吸血鬼狂潮。作为Balenciaga的香水Florabotancia的代言人和前品牌设计师Nicolas Ghesquière的密友，Kristen Stewart经常穿着Balenciaga公开亮相，设计师Nicolas也对她赞赏有佳，甚至选择了两人的合影作为Twitter头像。吸血鬼的爱情，与鲜血为伴，散发潮腥的气息，压抑的激情，以及释放后的痛楚，常被定义为虐恋。这种迷幻感让人沉浸在吸血鬼那鬼谲、迷幻的黑暗王国中，想象一位高贵、苍白、深情而残忍的吸血鬼爱人，虐恋幻想无疑给人带来了无法言说的快感。
David Bowie 性别雌雄莫辨
剃光眉毛，涂上眼影，抹上艳丽的口红，踏上高跟鞋，套上紧身衣，1972年，David Bowie以这种前所未有的形象出现在人们面前——既不是男人，也不是女人。他是来自火星的中性人Ziggy。他塑造出烟花般绚烂的造型，弹唱着大麻般迷幻的乐曲，这种被称之为Glam Rock的全新摇滚形式，开启了一个新的性别时代。时隔40年，雌雄同体已成为一种时髦词汇被挂在嘴边。当大家惊叹于Lady Gaga超越性别的耸动造型，沉醉于男模Andrej Pejic宛如少女的姿容，时装杂志拿Paul Smith女装秀场中出现的那些中性时装说事；David Bowie从来不曾远去。他不只是一位摇滚巨星，他是Major Tom、Ziggy Stardust、Aladdin Sane、The White Duke、Halloween Jack，他是关于时尚的一种符号、一种造型、一种信仰、一个里程碑。从2013年3月23日起，一场名为“David Bowie is”的回顾展览将在英国维多利亚阿尔伯特博物馆拉开帷幕。届时将有三百余件之前鲜在公开场合亮相的展品参与展出。
Lady Gaga超现实人生
将Lady Gaga作为时尚圈的缪斯女神一点都不过分，长久以诡异造型出场的Gaga小姐一直在时尚圈里做得风生水起，更登上无数时尚杂志的封面。作为时尚界音乐界的怪咖Lady Gaga的穿着从来都是别具一格，从格莱美颁奖礼上的牛肉装到巨蛋造型，LadyGaga总是暴露在聚光灯下。更重要的是，Lady Gaga是当今世上最敢穿的流行Icon，她用自己的头发做了一个蝴蝶结绑在头上，折腾成树胶材质的未来战士look；在演唱会上扮成惊人的七彩泡泡装；总是爱紧身胸衣配皮带，经常不穿裤子，也不穿裙子；在《美国偶像》上顶着一头惊人的星际宇宙头饰；在得克萨斯州一场时装秀上紧接着品牌Miss Sixty 出场，用天蓝色紧身衣搭配一件鲜黄色大size 风衣在T 台上大唱Just Dance。她永远有吸引目光的小花招和无限的DIY时尚创意。她不介意是被称为“时尚女王”，还是被说成“时尚垃圾”，她也不在意是被权威的时尚评论家把她贬得一文不值，还是被强大的时尚粉丝们追捧，她只关心，她的装扮是否惊人，她注定要把自己推向风口浪尖。极端怪异的打扮，注定受到极端的评价，喜爱她的人疯狂不已，也让憎恨她的人无比厌恶，爱恨分明。Lady Gaga还曾多次声称她的Lady Gaga 式时尚是走动的艺术，这样超现实的人生体验能做到的人并不多。
Kate Moss摇滚大果儿
Kate Moss并不是传统意义上的美女超模，可是她从来都不对自己做任何掩饰。她无时无刻都在上演着传奇，她的风格颠覆了这个时代的审美观点，funky、颓废、摇滚，甚至是反传统，Kate Moss带着离经叛道的顽皮，活跃在时尚界的最前沿。2005年一场关于她的吸毒丑闻曾经让喜爱她的人不禁捏了一把汗，但Kate并没有因此沉寂。复出后的她不管是在T台上，还是在杂志封面上，甚至在为Topshop设计的成衣上都给人们带来了全新的震撼。虽然没有倾城的美貌，妩媚的性感，以及优雅的仪态，但不卑不亢、坚持做自己的凯特却成为了这个时代的不老传奇。而Kate Moss与Jamie Hince这对摇滚夫妻无论走到哪里都是镜头的焦点，他们的穿衣风格也是相互呼应，而且，Kate Moss非常善于利用“男朋友的衣橱”，Jamie Hince也和Kate交换戴围巾、墨镜之类的配饰，而Kate Moss与前男友Pete Doherty的爱恋也广为人知。作为本世纪最颓废的名模Kate Moss的前男友，及英国当今最伟大摇滚乐队浪子乐队灵魂人物的Pete，可谓是全英国“最可爱”的痞子，即使已经是30岁的老男人了，却仍旧拥有一张孩童般的脸庞和一双天真清澈的大眼睛，再瞧瞧他生活中的劣迹斑斑，香烟不离手和乐团团员大打出手、视吸毒为创作音乐的必要元素。