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他设计的熊本熊是全日本最受欢迎的吉祥物，人们因为那只黑色的椭圆形小熊记住了本来籍籍无名的熊本县，目前熊本熊已经创下了6000多亿日元的经济回报;他为日本的铁道公司设计了一款电车，线路开通之后，沿线土地的价格增长了20.9%;他为有着300年历史的京都杂货店做了翻修和产品设计，5年的时间里杂货店的收入翻了4倍;他为医用超市设计了一个保鲜盒，卖了几百万个，目前是日本卖的最好的保鲜盒。
这些看似毫不相干却优秀异常的设计，都来自于水野学。在这些设计中都被精心地剥离开了设计者的喜好，只留下了它们作为产品的属性。“通过设计让世界变得更美好”，亦如水野学的公司Good Design Company创办时的宗旨，他也正在用自己的设计一点一滴地改变着世界。
当然，大部分人认识水野学都是从那只憨态可掬的熊本熊开始的，在采访中水野学跟我们讲了两个世人并不知道的关于熊本熊的故事。一个是熊本熊不是可爱的形象，而是惊讶的形象。最开始熊本县只想让水野学做一个文字的logo，想体现熊本县给别人带来的惊讶，水野学觉得只有这个logo是不够的，最后又额外做了熊本熊的这个形象给他们。而且在世人见到这只椭圆形的小熊之前，它经过了3000次的修改。二是在采访的最后水野学不无调皮地向我们宣布着自己对于熊本熊的“主权”：“很多人说我跟熊本熊像，但是一定要跟大家说清楚不是我跟熊本熊像，而是熊本熊跟我像，我是熊本熊的爸爸。”在前不久落下帷幕的水野学作品展上，我们看见了其创立的公司Good Design Company20年间为世界带来的设计，小到一只牙刷、宇多田光的专辑，大到一列电车、一家店的设计都出自于这个设计公司。在水野学的设计哲学里，设计师更像是医生一样的角色，“我一直认为设计师应该是医生的角色，如果是医生的话你不可能只用一种方式给病人治病，而是要根据病人的情况来治病。所以设计师也应该是根据设计的产品来做设计，而不是说我自己的设计应该是什么样的。”
Q=《北京青年》周刊
A=水野学
Q您最开始是如何对“设计”产生兴趣的？
A应该是从大学学了设计这个专业之后才决定成为的设计师。但是回想起来，我对设计感兴趣应该是来源于小时候就很喜欢画画。不过我小时候画的并不是画，而是迷宫一类很工业的东西，可能会让人觉得是个很奇怪的小孩。10岁的时候我出过一场挺严重的车祸，当时有半年的时间不能去学校上学。本来我很喜欢运动，但是因为这场车祸，更多的时间都拿出来坐下来画画了，可能—切都是从那一刻开始改变的。
Q您还记得自己第一个设计出来的作品是什么吗？当时什么情景？
A第一个设计可能是我做的一个艺术作品，当时觉得我们的世界是通过人种和地域来区分开的，但是我设想的未来世界将没有这种把人与人之间隔开的墙，而是将有相同思想的人聚在一起，通过艺术的形式做了这样的作品出来。
Q在自己的所有作品中有没有最满意的作品？或者是制作过程中，印象很深刻的一件作品？
A我给日本的铁道公司设计了一款电车，从电车的外形到内部的装潢都是我来设计的，这部电车是我设计生涯里印象最深刻的作品。其实越是我们经常用的东西越是没有经过设计的。对于我来讲，一个被人经常使用的、非常重要的東西，通过我来给它注入设计对我来说是一件特别有意思的事。
在日本，一般的电车都是铝合金的银灰色，我是第一个把列车的颜色改变的人。因为设计了这辆电车，整个铁道公司的形象都发生了变化，这条线路沿线土地的价格增长了20.9%，其他的地方即使开通了新的铁路，土地最多也只能增长5%或6%的价格。之前有个经济杂志做了一篇关于这个线路的报道，讲了由设计引伸出来的地价的改变，所以通过设计是可以改变经济的。我设计的东西能得到好的反馈是让我觉得特别开心的一件事。
第二个就是我自己的公司，我觉得这也算是一种设计，这个公司是我从零开始做起来的，到了现在也做了20年了。
Q听说熊本熊的设计稿经历了三千多版的更改，这是真的吗？
A是真的，但是这是不是有点傻（笑）。其实在经历了这3000多次的修改之前，我就做了第一版的熊本熊，当时企业那边就已经通过了。但是我自己觉得这个设计有点简单，我就又做了这3000次的调整，虽然只是微小的调整，但是整个熊本熊的形象都发生了巨大的改变。当时设计这个熊本熊形象的时候我在家里，还穿着睡衣，头发也是乱糟糟的，然后突然灵感来了，就在本子上花10分钟画下了这个形象，当时就通过了，这就是熊本熊的雏形。其实当时并不是一个工作的状态，但是设计可能就是需要灵感涌现吧。
Q所以每次设计都会经历这么多次的打磨吗？
A基本上我的设计都是这样的，最少也会有几百次的反复打磨。我做设计通常在大稿已经出来的情况下还是会做一些微小的调节，比如把字体稍微修改一下，把字左右挪动0.1厘米这种细节的打磨，在截稿日之前我们会一直做这种几百次、上千次的调整的。设计其实就是这样的，我认为这种不断的修改就是设计师做的工作之一。
Q修改的最多的作品是什么？
A目前为止做的修改最多的应该是某个汽车品牌的广告，我给对方提了758个提案，但是每个提案都微调了十几次、二十几次，所以其实这个设计是经过了上万次打磨。不过最后这个设计的收益很好（笑）。
Q你之前写过一本书叫做《灵感从何而来》，所以您认为一名设计师的创造力的来源是什么？
A我会把自己已有的知识进行整理，然后再进行想象。所以我认为灵感是由想象而来的，设计师是非常需要想象力的。想象力不光是去想这个产品要做成什么样，也要想如果作为消费者使用这个产品的场景或者是想象这个社会未来的发展等等，其实就是这种对各种事情的想象力对于设计师是至关重要的。
水野学：日本新生代著名设计师，1999年创建“good design company”。自创立以来，公司一直以“通过设计让世界变得更美好”为宗旨，提倡设计在商业社会中的重要性。曾操刀众多品牌设计，如著名的熊本县吉祥物“熊本熊”、优衣库“UT”广告、全日空旅行等，为日本农林水产省CI、JR东日本、中川政七商店、NTTdocomo信用卡做品牌推广等。 水野学在创立品牌、商标设计、商品企划、包装设计、室内装修、设计咨询等综合设计领域有卓越业绩，曾荣获伦敦国际广告金奖、One Show金铅笔奖、克里奥国际广告奖{CLIO Awards}银奖、NYADC金奖、JAGDA新人奖等多项日本以及国际大奖。
Q通过怎样的训练可以提高自身的想象力呢？
A对于我来讲，在我小的时候我妈妈会跟我说考虑事情的时候要首先考虑别人，这是我从小受到的教育，去考虑别人是如何生活的在我的成长过程中一直是一件很重要的事。
Q如果灵感枯竭的话要怎么办？
A我认为没有灵感枯竭的时候，这种灵感不是突然从天上掉下来的，而是将两件没有在一起的东西合在一起。我跟其他的设计师还有一点不太一样的，我在做设计之前会做很多调研，甚至会去大学查资料，我会用很多数据去了解这个企业。当你越深刻地了解你要服务的企业，答案就越是在你眼前。之前我做了关于京都一家酒店的设计，在前期准备的时候我们把京都的老地图都买来了，把整个当地的历史都做了一个分析，我还买了好多的书，了解了酒店的历史和地理位置之后，我才开始我的设计。很多人说设计是没有答案的，但是这样说的人是因为他们之前并没有做工作。所以设计是一定有答案，只是找到答案是一件很难的事情。不断地去接近正确的答案，这是我要做的工作。
Q作为设计师感到最自豪的瞬间是什么？
A一般人在道谢的时候只是会说谢谢你，但是我会经常得到那种特别热烈的感谢，会被客户抱住或者拉住手，说特别感谢你。我觉得我的工作是一个特别幸福的工作，我觉得自己做了有用的事情，这是特别有意义的。
TIPS
关于设计的展览还有这些……
前不久，“设计中国北京”落下了帷幕，近期关于设计的各种展览也如雨后春笋般崭露头角，在这些展览里或许我们可以探索人与设计之间的关系。
Here There 艺术的未来：
全球新锐设计成果展
时间： 2019年10月15日-2019年11月3日
地点： 北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区四号楼今日美术馆3号馆
展览介绍：展览汇聚了100余位来自全球20多个不同国家、毕业于西方顶尖艺术设计院校的新锐艺术家与设计师，共计展出作品200余件，涵盖30余个不同艺术设计专业领域，同时对各类新兴艺术学科的创新实例进行了全面展示。
“At Design Talks”
日本平面设计展
时间： 2019年10月1日-2019年11月17日
地点：上海黄浦区移动的头脑博物馆MUSEu&m
展览介绍：本次At Design Talks 企划展聚焦日本平面设计界，是海外规模最大、出展数量最多、参展阵容最强大的日本平面设计群展。展览以海报、书籍为主要内容，并在会场设置视频播放区，线上线下联动，出展设计师直接解读作品。
“ 速度与温度”
红点传达设计大奖获奖作品展
时间：2019年9月28日-2019年11月22日
地点：上海市杨浦区原德国楼旧址杨树浦路1366号
展览介绍：本次红点传达设计大奖获奖作品展以“速度与温度”为主题，以平面、三维、多媒体演示及互动体验等方式表现，从多个维度最全面地展示全球最新传達设计趋势及优秀作品。
新的旧物：
处于传统与革新张力关系中的设计
时间：2019年9月24日-2019年11月17日
地点：厦门湖里区红点设计博物馆
展览介绍：展览共分为7个独立单元，共有来自德国等欧洲国家以及美国的45位设计师或设计团体的作品，还有部分由厦门大学艺术学院挑选的本土设计师的作品展出。
这些看似毫不相干却优秀异常的设计，都来自于水野学。在这些设计中都被精心地剥离开了设计者的喜好，只留下了它们作为产品的属性。“通过设计让世界变得更美好”，亦如水野学的公司Good Design Company创办时的宗旨，他也正在用自己的设计一点一滴地改变着世界。
当然，大部分人认识水野学都是从那只憨态可掬的熊本熊开始的，在采访中水野学跟我们讲了两个世人并不知道的关于熊本熊的故事。一个是熊本熊不是可爱的形象，而是惊讶的形象。最开始熊本县只想让水野学做一个文字的logo，想体现熊本县给别人带来的惊讶，水野学觉得只有这个logo是不够的，最后又额外做了熊本熊的这个形象给他们。而且在世人见到这只椭圆形的小熊之前，它经过了3000次的修改。二是在采访的最后水野学不无调皮地向我们宣布着自己对于熊本熊的“主权”：“很多人说我跟熊本熊像，但是一定要跟大家说清楚不是我跟熊本熊像，而是熊本熊跟我像，我是熊本熊的爸爸。”在前不久落下帷幕的水野学作品展上，我们看见了其创立的公司Good Design Company20年间为世界带来的设计，小到一只牙刷、宇多田光的专辑，大到一列电车、一家店的设计都出自于这个设计公司。在水野学的设计哲学里，设计师更像是医生一样的角色，“我一直认为设计师应该是医生的角色，如果是医生的话你不可能只用一种方式给病人治病，而是要根据病人的情况来治病。所以设计师也应该是根据设计的产品来做设计，而不是说我自己的设计应该是什么样的。”
Q=《北京青年》周刊
A=水野学
Q您最开始是如何对“设计”产生兴趣的？
A应该是从大学学了设计这个专业之后才决定成为的设计师。但是回想起来，我对设计感兴趣应该是来源于小时候就很喜欢画画。不过我小时候画的并不是画，而是迷宫一类很工业的东西，可能会让人觉得是个很奇怪的小孩。10岁的时候我出过一场挺严重的车祸，当时有半年的时间不能去学校上学。本来我很喜欢运动，但是因为这场车祸，更多的时间都拿出来坐下来画画了，可能—切都是从那一刻开始改变的。
Q您还记得自己第一个设计出来的作品是什么吗？当时什么情景？
A第一个设计可能是我做的一个艺术作品，当时觉得我们的世界是通过人种和地域来区分开的，但是我设想的未来世界将没有这种把人与人之间隔开的墙，而是将有相同思想的人聚在一起，通过艺术的形式做了这样的作品出来。
Q在自己的所有作品中有没有最满意的作品？或者是制作过程中，印象很深刻的一件作品？
A我给日本的铁道公司设计了一款电车，从电车的外形到内部的装潢都是我来设计的，这部电车是我设计生涯里印象最深刻的作品。其实越是我们经常用的东西越是没有经过设计的。对于我来讲，一个被人经常使用的、非常重要的東西，通过我来给它注入设计对我来说是一件特别有意思的事。
在日本，一般的电车都是铝合金的银灰色，我是第一个把列车的颜色改变的人。因为设计了这辆电车，整个铁道公司的形象都发生了变化，这条线路沿线土地的价格增长了20.9%，其他的地方即使开通了新的铁路，土地最多也只能增长5%或6%的价格。之前有个经济杂志做了一篇关于这个线路的报道，讲了由设计引伸出来的地价的改变，所以通过设计是可以改变经济的。我设计的东西能得到好的反馈是让我觉得特别开心的一件事。
第二个就是我自己的公司，我觉得这也算是一种设计，这个公司是我从零开始做起来的，到了现在也做了20年了。
Q听说熊本熊的设计稿经历了三千多版的更改，这是真的吗？
A是真的，但是这是不是有点傻（笑）。其实在经历了这3000多次的修改之前，我就做了第一版的熊本熊，当时企业那边就已经通过了。但是我自己觉得这个设计有点简单，我就又做了这3000次的调整，虽然只是微小的调整，但是整个熊本熊的形象都发生了巨大的改变。当时设计这个熊本熊形象的时候我在家里，还穿着睡衣，头发也是乱糟糟的，然后突然灵感来了，就在本子上花10分钟画下了这个形象，当时就通过了，这就是熊本熊的雏形。其实当时并不是一个工作的状态，但是设计可能就是需要灵感涌现吧。
Q所以每次设计都会经历这么多次的打磨吗？
A基本上我的设计都是这样的，最少也会有几百次的反复打磨。我做设计通常在大稿已经出来的情况下还是会做一些微小的调节，比如把字体稍微修改一下，把字左右挪动0.1厘米这种细节的打磨，在截稿日之前我们会一直做这种几百次、上千次的调整的。设计其实就是这样的，我认为这种不断的修改就是设计师做的工作之一。
Q修改的最多的作品是什么？
A目前为止做的修改最多的应该是某个汽车品牌的广告，我给对方提了758个提案，但是每个提案都微调了十几次、二十几次，所以其实这个设计是经过了上万次打磨。不过最后这个设计的收益很好（笑）。
Q你之前写过一本书叫做《灵感从何而来》，所以您认为一名设计师的创造力的来源是什么？
A我会把自己已有的知识进行整理，然后再进行想象。所以我认为灵感是由想象而来的，设计师是非常需要想象力的。想象力不光是去想这个产品要做成什么样，也要想如果作为消费者使用这个产品的场景或者是想象这个社会未来的发展等等，其实就是这种对各种事情的想象力对于设计师是至关重要的。
水野学：日本新生代著名设计师，1999年创建“good design company”。自创立以来，公司一直以“通过设计让世界变得更美好”为宗旨，提倡设计在商业社会中的重要性。曾操刀众多品牌设计，如著名的熊本县吉祥物“熊本熊”、优衣库“UT”广告、全日空旅行等，为日本农林水产省CI、JR东日本、中川政七商店、NTTdocomo信用卡做品牌推广等。 水野学在创立品牌、商标设计、商品企划、包装设计、室内装修、设计咨询等综合设计领域有卓越业绩，曾荣获伦敦国际广告金奖、One Show金铅笔奖、克里奥国际广告奖{CLIO Awards}银奖、NYADC金奖、JAGDA新人奖等多项日本以及国际大奖。
Q通过怎样的训练可以提高自身的想象力呢？
A对于我来讲，在我小的时候我妈妈会跟我说考虑事情的时候要首先考虑别人，这是我从小受到的教育，去考虑别人是如何生活的在我的成长过程中一直是一件很重要的事。
Q如果灵感枯竭的话要怎么办？
A我认为没有灵感枯竭的时候，这种灵感不是突然从天上掉下来的，而是将两件没有在一起的东西合在一起。我跟其他的设计师还有一点不太一样的，我在做设计之前会做很多调研，甚至会去大学查资料，我会用很多数据去了解这个企业。当你越深刻地了解你要服务的企业，答案就越是在你眼前。之前我做了关于京都一家酒店的设计，在前期准备的时候我们把京都的老地图都买来了，把整个当地的历史都做了一个分析，我还买了好多的书，了解了酒店的历史和地理位置之后，我才开始我的设计。很多人说设计是没有答案的，但是这样说的人是因为他们之前并没有做工作。所以设计是一定有答案，只是找到答案是一件很难的事情。不断地去接近正确的答案，这是我要做的工作。
Q作为设计师感到最自豪的瞬间是什么？
A一般人在道谢的时候只是会说谢谢你，但是我会经常得到那种特别热烈的感谢，会被客户抱住或者拉住手，说特别感谢你。我觉得我的工作是一个特别幸福的工作，我觉得自己做了有用的事情，这是特别有意义的。
TIPS
关于设计的展览还有这些……
前不久，“设计中国北京”落下了帷幕，近期关于设计的各种展览也如雨后春笋般崭露头角，在这些展览里或许我们可以探索人与设计之间的关系。
Here There 艺术的未来：
全球新锐设计成果展
时间： 2019年10月15日-2019年11月3日
地点： 北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区四号楼今日美术馆3号馆
展览介绍：展览汇聚了100余位来自全球20多个不同国家、毕业于西方顶尖艺术设计院校的新锐艺术家与设计师，共计展出作品200余件，涵盖30余个不同艺术设计专业领域，同时对各类新兴艺术学科的创新实例进行了全面展示。
“At Design Talks”
日本平面设计展
时间： 2019年10月1日-2019年11月17日
地点：上海黄浦区移动的头脑博物馆MUSEu&m
展览介绍：本次At Design Talks 企划展聚焦日本平面设计界，是海外规模最大、出展数量最多、参展阵容最强大的日本平面设计群展。展览以海报、书籍为主要内容，并在会场设置视频播放区，线上线下联动，出展设计师直接解读作品。
“ 速度与温度”
红点传达设计大奖获奖作品展
时间：2019年9月28日-2019年11月22日
地点：上海市杨浦区原德国楼旧址杨树浦路1366号
展览介绍：本次红点传达设计大奖获奖作品展以“速度与温度”为主题，以平面、三维、多媒体演示及互动体验等方式表现，从多个维度最全面地展示全球最新传達设计趋势及优秀作品。
新的旧物：
处于传统与革新张力关系中的设计
时间：2019年9月24日-2019年11月17日
地点：厦门湖里区红点设计博物馆
展览介绍：展览共分为7个独立单元，共有来自德国等欧洲国家以及美国的45位设计师或设计团体的作品，还有部分由厦门大学艺术学院挑选的本土设计师的作品展出。