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摘要：在中国山水画上千年的发展史中，宋人山水无疑代表着其艺术发展的最高峰。它继承了隋唐五代山水画的特点，充分反应现实生活，宋人山水运用独特的艺术语言和形式，为后期山水画的风格及理论提供了依据，达到了中国山水画发展的顶峰。
宋代是中国绘画艺术的鼎盛时期，其发达有必然的历史条件。宋代处在中国文化发展历程的中枢，绘画在其之前经历了漫长历史演进，思想技艺等方面累积了深厚的基础，宋代画家们在即有的成就上不断创新，取得了更高的成就。其次，宋代立国政策崇尚文艺，带动了民间社会蓬勃的风气，并设置了翰林图画院，这些因素都影响到绘画的发展，促成宋代绘画的昌盛与特色的形成，为宋人山水的发展创造了有利条件。
一：李成、范宽的山水画
提到宋人山水，就不得不提到李成，范寬。作为中国山水画发展的重要人物，他们二人在宋代初期对山水画做出了突出贡献。李成身逢乱世，郁郁不得志，便寄情于书画。李成的山水融合了五代南北传统，气势磅礴的构图与烟云聚散的画法相结合，将山水画的表现内容和技巧推向空间纵深。李成善画“寒林平远”来表现北方平原苍茫的地貌，形成了“气象萧疏，烟林清旷，毫锋脱颖，墨法精微”的风格特点。其作品《读碑窠石图》通过对环境的刻画和外在形象描写，烘托了悲怆的意境，使人展开对过去历史的追忆。另有《晴峦萧寺图》画冬日山谷中的寺庙，山峦壮美，层次突出，也是李成的重要传世作品。
范宽的生活年代略迟于李成，他初学李成，后深入自然，体察自然之景，画出丰富感人的关洛景色，并且以“峰峦浑厚，势状雄强”形成独特风格，被誉为“与山传神”。范宽的《溪山行旅图》是中国山水画的经典之作，该画采用了全景式构图，描绘了雄伟的远山和一泄千尺的瀑布，近景则描绘了淙淙溪水和旅人行旅的画面，让人感觉身临其境，质朴有力的皴笔成功地表现了山石的质感。他这种皴法被后人称为“雨点皴”。时人认为李成山水近观有千里之势，范宽山水远望而不离坐外，恰恰反映出二人山水形象特点的不同。
二：郭熙的山水画和《林泉高致集》
郭熙是北宋中期卓著的山水画家和绘画理论家，代表了北宋中期山水画的最高成就。郭熙自学成才，收到李成的影响而画技大进，风格细致秀美，富有创造性。他在李成的基础上，博采众长，在山水画创作中更加真实细腻的展现自然变化，表达了内心的情感，得到了帝王和士大夫的赞颂，成为一时风尚。《早春图》是郭熙最具代表性的画作，以冬去春来，万物复苏为主题，描绘了欣欣向荣的早春景色。郭熙石法圆润，皴法强调光影变化，世称“卷云皴”。对李成寒林枯枝的夸张变化形似蟹爪，也是根据自我意愿的创新。郭熙作为一个绘画理论家，其主要成就提现于他儿子郭思整理的《林泉高致集》。《林泉高致集》全面阐述了郭熙所总结出来的山水创作的规律和方法，强调画家对自然景物的观察研究，代表着北宋中期山水画理论研究的水平，也是中国山水画理论进去成熟期的标志。
三：青绿山水的复兴
青绿山水盛于隋唐，宋代虽然并非主流，但也收到宫廷贵族的推崇。这一时期的青绿山水代表画家有王希孟，赵伯驹和赵伯骕。王希孟的《千里江山图》卷是其18岁创作的，被称为北宋青绿山水的巅峰之作。兼具精工和抒情的两大特色，山水气象雄浑壮阔，期间点缀飞瀑鸣泉，亭台楼阁，行旅渔夫。构图疏落有致，合情合理。整幅画面以大青绿着色，继承了传统的青绿画法，用笔细腻，并作出了新的尝试，笔墨的皴擦和色彩相互融合，以赭石衬托，局部加以泥金颜料，谋求多重变化，丰富了画面的视觉感受。赵伯驹和赵伯骕兄弟也以青绿山水见长，画风师承李思训，同时加以创新。其中赵伯骕的传世作品《万松金阙图》在传统的青绿技法上，融合文人的审美情趣和笔法特点，提现了画家高超的笔墨技法和艺术品味，对青绿山水的发展产生了深远影响。
四：南宋四家和山水画的新面貌
在南宋四家中，李唐起到了承上启下的重要作用。其传世作品《万壑松风图》代表了他在山水画方面的高度造诣。鲜明的表现了北方山水的清幽壮美，使人有身临其境之感。同时刻意突出中景，营造出不同于北宋全景式构图的山中之景，也透露出向南宋山水过渡的讯息。画中皴笔横劈竖砍，形成了大斧劈皴，提现出李唐晚年对中国山水画皴法的创新。刘松年在李唐死后多年才崭露头角，山水画风与李唐一脉相承，但变雄健为典雅，笔墨严谨，画风细腻。在山水作品中往往加入建筑和人物。其代表作《四景山水图》成功的画出西湖贵族庭院别墅的四时景色，形成游春探友，荷塘纳凉，清秋闲坐，踏雪寻幽的四季场景，具有诗一般的意境，刘松年的山水通过对南方景色诗意化的表现和对山水描绘技法上的精细秀挺，展现出对南宋山水画的新变。马远，夏圭并称为“马夏”。二人的作品风貌世称“马一角，夏半边”，引领了南宋大笔触的新风格。马远注重对前人画法的总结，其作品基本囊括了历代山水画的方法，同时传达出了山水的特性。在取景构图方面善于以偏概全，往往只画一角或半边景物造成画面的虚实对比，完全突破了北宋全景式山水的构图法，创造了充满诗意的“边角山水”。山石结构继承了李唐的“大斧劈皴”，并推至简洁明快的境地。夏圭与马远清劲外露的用笔相对，用笔苍老，水墨技法掌握的更为精到，是一位极具创造力的画家。他的构图方式与马远接近，其作品以巧妙的构图和精炼的笔墨，展现了夏圭劈染兼用，水墨融合的技法特点。马远，夏圭对画法程式的总结和创新，为山水画的发展做出了突出的贡献。
结语
宋代山水画在艺术上取得了辉煌成就，也是我们学习山水画的必经之路，不但要学习其中的笔墨技法和文化内涵，更要学习宋人山水不断打破常规，用于创新的精神。只有在学习的基础上不断创新，才能让中国山水画不断前行发展。
宋代是中国绘画艺术的鼎盛时期，其发达有必然的历史条件。宋代处在中国文化发展历程的中枢，绘画在其之前经历了漫长历史演进，思想技艺等方面累积了深厚的基础，宋代画家们在即有的成就上不断创新，取得了更高的成就。其次，宋代立国政策崇尚文艺，带动了民间社会蓬勃的风气，并设置了翰林图画院，这些因素都影响到绘画的发展，促成宋代绘画的昌盛与特色的形成，为宋人山水的发展创造了有利条件。
一：李成、范宽的山水画
提到宋人山水，就不得不提到李成，范寬。作为中国山水画发展的重要人物，他们二人在宋代初期对山水画做出了突出贡献。李成身逢乱世，郁郁不得志，便寄情于书画。李成的山水融合了五代南北传统，气势磅礴的构图与烟云聚散的画法相结合，将山水画的表现内容和技巧推向空间纵深。李成善画“寒林平远”来表现北方平原苍茫的地貌，形成了“气象萧疏，烟林清旷，毫锋脱颖，墨法精微”的风格特点。其作品《读碑窠石图》通过对环境的刻画和外在形象描写，烘托了悲怆的意境，使人展开对过去历史的追忆。另有《晴峦萧寺图》画冬日山谷中的寺庙，山峦壮美，层次突出，也是李成的重要传世作品。
范宽的生活年代略迟于李成，他初学李成，后深入自然，体察自然之景，画出丰富感人的关洛景色，并且以“峰峦浑厚，势状雄强”形成独特风格，被誉为“与山传神”。范宽的《溪山行旅图》是中国山水画的经典之作，该画采用了全景式构图，描绘了雄伟的远山和一泄千尺的瀑布，近景则描绘了淙淙溪水和旅人行旅的画面，让人感觉身临其境，质朴有力的皴笔成功地表现了山石的质感。他这种皴法被后人称为“雨点皴”。时人认为李成山水近观有千里之势，范宽山水远望而不离坐外，恰恰反映出二人山水形象特点的不同。
二：郭熙的山水画和《林泉高致集》
郭熙是北宋中期卓著的山水画家和绘画理论家，代表了北宋中期山水画的最高成就。郭熙自学成才，收到李成的影响而画技大进，风格细致秀美，富有创造性。他在李成的基础上，博采众长，在山水画创作中更加真实细腻的展现自然变化，表达了内心的情感，得到了帝王和士大夫的赞颂，成为一时风尚。《早春图》是郭熙最具代表性的画作，以冬去春来，万物复苏为主题，描绘了欣欣向荣的早春景色。郭熙石法圆润，皴法强调光影变化，世称“卷云皴”。对李成寒林枯枝的夸张变化形似蟹爪，也是根据自我意愿的创新。郭熙作为一个绘画理论家，其主要成就提现于他儿子郭思整理的《林泉高致集》。《林泉高致集》全面阐述了郭熙所总结出来的山水创作的规律和方法，强调画家对自然景物的观察研究，代表着北宋中期山水画理论研究的水平，也是中国山水画理论进去成熟期的标志。
三：青绿山水的复兴
青绿山水盛于隋唐，宋代虽然并非主流，但也收到宫廷贵族的推崇。这一时期的青绿山水代表画家有王希孟，赵伯驹和赵伯骕。王希孟的《千里江山图》卷是其18岁创作的，被称为北宋青绿山水的巅峰之作。兼具精工和抒情的两大特色，山水气象雄浑壮阔，期间点缀飞瀑鸣泉，亭台楼阁，行旅渔夫。构图疏落有致，合情合理。整幅画面以大青绿着色，继承了传统的青绿画法，用笔细腻，并作出了新的尝试，笔墨的皴擦和色彩相互融合，以赭石衬托，局部加以泥金颜料，谋求多重变化，丰富了画面的视觉感受。赵伯驹和赵伯骕兄弟也以青绿山水见长，画风师承李思训，同时加以创新。其中赵伯骕的传世作品《万松金阙图》在传统的青绿技法上，融合文人的审美情趣和笔法特点，提现了画家高超的笔墨技法和艺术品味，对青绿山水的发展产生了深远影响。
四：南宋四家和山水画的新面貌
在南宋四家中，李唐起到了承上启下的重要作用。其传世作品《万壑松风图》代表了他在山水画方面的高度造诣。鲜明的表现了北方山水的清幽壮美，使人有身临其境之感。同时刻意突出中景，营造出不同于北宋全景式构图的山中之景，也透露出向南宋山水过渡的讯息。画中皴笔横劈竖砍，形成了大斧劈皴，提现出李唐晚年对中国山水画皴法的创新。刘松年在李唐死后多年才崭露头角，山水画风与李唐一脉相承，但变雄健为典雅，笔墨严谨，画风细腻。在山水作品中往往加入建筑和人物。其代表作《四景山水图》成功的画出西湖贵族庭院别墅的四时景色，形成游春探友，荷塘纳凉，清秋闲坐，踏雪寻幽的四季场景，具有诗一般的意境，刘松年的山水通过对南方景色诗意化的表现和对山水描绘技法上的精细秀挺，展现出对南宋山水画的新变。马远，夏圭并称为“马夏”。二人的作品风貌世称“马一角，夏半边”，引领了南宋大笔触的新风格。马远注重对前人画法的总结，其作品基本囊括了历代山水画的方法，同时传达出了山水的特性。在取景构图方面善于以偏概全，往往只画一角或半边景物造成画面的虚实对比，完全突破了北宋全景式山水的构图法，创造了充满诗意的“边角山水”。山石结构继承了李唐的“大斧劈皴”，并推至简洁明快的境地。夏圭与马远清劲外露的用笔相对，用笔苍老，水墨技法掌握的更为精到，是一位极具创造力的画家。他的构图方式与马远接近，其作品以巧妙的构图和精炼的笔墨，展现了夏圭劈染兼用，水墨融合的技法特点。马远，夏圭对画法程式的总结和创新，为山水画的发展做出了突出的贡献。
结语
宋代山水画在艺术上取得了辉煌成就，也是我们学习山水画的必经之路，不但要学习其中的笔墨技法和文化内涵，更要学习宋人山水不断打破常规，用于创新的精神。只有在学习的基础上不断创新，才能让中国山水画不断前行发展。