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摘要：在舞台设计当中，灯光设计具有非常重要的作用，它可以塑造时空效果，明显区别于其他视觉艺术，舞台设计不但包括场景造型，而且包括灯光设计。假如不能很好地运用灯光，则会使舞台设计效果受到很大影响。
关键词：舞台;灯光设计;色彩;应用
一、研究舞台灯光功能
1.1 构成画面
由于光色具有一定的特点，所以它可以在空间当中任意使用，与绘画艺术不同，绘画主要应用颜色来表现物体的特性，使人的视觉产生空间幻觉。灯光可以在空间直接影响不同物体，利用不同角度的灯光照射，使空间具有丰富色彩变化，表现空间的整体效果与一致性。
1.2 激活空间
在舞台演出当中，一定要有丰富多彩的灯光配合，才能使演出空间具有特色。不同的光色可以带给人不同的视觉感受，有轻有重、有近有远，配合布景的设置，用不同灯光处理远景和近景，以及表演区域内的色彩，使整个舞台更具有层次感。在舞台灯光设计当中，可以参照绘画艺术的特点，在表现较近的物体时，可以运用对比性强、较明亮鲜明的灯光，在表现较远的物体时，可以运用冷、黑暗、模糊的色彩，要根据不同的场景要求，设计不同的灯光，可以使空间充满了变化。如在舞剧《大梦敦煌》的第一幕，设计人员不但重视布景、道具的设置，而且运用了丰富的灯光，展现在观众面前的是宽广的沙漠，整個场景设计广阔深远，具有一定的层次，然后随着灯光不断改变，出现了黑夜精灵和蓝衣仙子，时隐时现的天边少女，整个设计具有梦幻效果。不但表现了莫高在沙漠当中孤独和困苦，同时展现了它不怕艰难险阻，勇于拼搏的思想品质。
1.3 演变时空
在我们生活的每一天当中，光线也会随着时间的不同而不断发生变化，所以在设计舞台灯光时，可以利用光色的不同来表现不同的时间，如中午时的光线较强、傍晚时的光线较弱、夜晚的光线最弱等。不但要利用灯光的变化，而且要注意到灯光照射部位的变化，如在表现日出和日落的光线时，一般情况下运用平投光，在设计灯光时要根据舞台演出的实际要求，要综合考虑表演需要。如在舞剧《大梦敦煌》第一幕中，主人公莫高的出现时间是黎明，然后光色不断发生变化，由黑暗的深蓝逐步变化为较亮的蓝色、浅蓝，代表时间由早晨过渡到天亮，再运用黄色、橙黄的变化，可以使人感受到中午阳光的强烈，黄昏时分，灯光又慢慢变蓝变深，最后变为黑色，代表一天的时间过去了。由于灯光的不断变化，使人能够感受到一天时间的流逝。
1.4 烘托气氛
不管哪种形式的舞台演出，在不同的场合、段落对灯光都会有不同的要求，如红色灯光代表喜庆，明亮灯光代表辉煌，灰暗灯光代表低沉等，以上这些效果的表达，不但要求演员的配合，而且灯光也发挥着非常重要的作用，可以使表演更加成功，使表现的整体气氛更强，可以使演出锦上添花。再有，灯光也可以表现人物的心理活动，在实际演出过程中，可以依据导演的实际要求，结合人物的变幻位置，利用灯光对比的方法，不断改变灯光的亮度和色彩，使人物主题更加突出，使色彩根据表演的需要不断变幻，可以产生巨大的情感效果。俄国抽象主义大师康定斯基说过“色彩在对人的感官产生作用以后，人就会很快忘掉它，印象不会久远。但是，如果色彩对其影响很深，渗透至人的思想范围，就会使人的心理活动产生变化，出现一连串的反应，最终形成人的情感体验。
二、舞台灯光设计中色彩要素应用原则
（一）协调性。对于舞台灯光设计而言，其主要目的就是使舞台主题更加鲜明，丰富舞台内容。而色彩是颜色的统称，不同的颜色搭配出来的效果是不同的，只有满足人们视觉上对色彩的需求，符合主题需要，才能给人们一种视觉享受。为此，在舞台灯光设计应用色彩过程中，要想保证舞台艺术效果，就必须保证色彩与舞台灯光的协调性，避免色彩与舞台灯光之间出现冲突。
（二）统一性。在舞台灯光设计中，色彩的应用会打乱原有的灯光效果，进而影响灯光的表现效果。为此，在色彩应用过程中，必须确保构成舞台灯光设计中各要素在形式、色彩等方面上统一，通过合理应用色彩，保障舞台的整体统一性，进而满足人们对美的要求。
三、舞台灯光设计中色彩要素的应用
（一）无色彩在舞台灯光设计中的应用。无彩色系作为彩色的一部分，它主要是指白色、黑色、灰色。在无彩色系中，黑与白作为颜料，可以调节物体的反射率，进而调节物体的明度。在舞台灯光设计中，利用无彩色系，可以更好地表现舞台的视觉效果。利用黑色，给人一种深沉、庄重的感觉;利用白色可以提高舞台的亮度;利用灰色可以增强舞台的朦胧性。将这些色彩与灯光结合，通过灯光的照映，可以使得舞台艺术效果更加鲜明。
（二）单一色彩在舞台灯光设计中的应用。色彩直接作用于人们的视觉感官，进而引起人们对色彩的注意。在舞台灯光设计中，有的舞台场景设计不需要太多的灯光色彩，只需要一种色彩就可以。单一色彩是使用一种颜色来突出舞台效果，如红色代表着喜庆，给人一种温暖的感觉。在舞台中，加强红色的应用可以更好地彰显主题，同时通过灯光的移动，使舞台艺术效果更加突出。
（三）多色彩在舞台灯光设计中的应用。多色彩就是多种颜色进行搭配使用。一方面，通过多种色彩可以相互协调，另一方面，通过多种色彩可以形成鲜明的色彩对比。在舞台灯光创作中，色彩对比是灯光设计师营造意境、构成立体空间形象、表达人的情感的一种重要方法。在进行舞台灯光设计时，通过多种色彩的应用、色调对比、明暗对比、冷暖对比、色光面积大小的对比等，使其大小或强弱达到合适的比例，以达到和谐的效果。另外，多色彩又可以分为冷色系和暖色系，不同的色系对舞台灯光的衬托作用也是不同的。冷色系可以增加空间的深远度，给人一种宁静的感受;而暖色系色彩感觉比较跳跃，在舞台灯光中可以渲染氛围。
四、结束语
舞台灯光设计作为我国艺术的一部分，随着人们生活质量的提高，对舞台灯光设计要求也越来越高。在舞台表演中，灯光色彩作为一种视觉体，通过灯光色彩，可以更好地引起观众的共鸣，提高舞台艺术效果。在艺术设计中，色彩作为设计的核心要素之一，色彩应用的好坏直接关系到了艺术效果。为此，在舞台灯光设计中，在应用色彩的时候要合理应用，根据舞台灯光设计要求，适当地增加色彩，使得舞台灯光更具凸显性，使得舞台主体更加名下，进而带给人们一种全新的视觉盛宴。
参考文献：
[1]田微微.写意意味的舞台灯光艺术[J].演艺科技，2016（12）.
[2]田微微.写意意味的舞台灯光艺术（续）[J].演艺科技，2015（1）.
[3]李芽.明代耳饰款式研究[J].服饰导刊，2016（1）.
[4]田霖，陈晨.舞台光影魔术师――电视舞台灯光设计的现状与未来[J].影视制作，2014，（03）：16-23.
关键词：舞台;灯光设计;色彩;应用
一、研究舞台灯光功能
1.1 构成画面
由于光色具有一定的特点，所以它可以在空间当中任意使用，与绘画艺术不同，绘画主要应用颜色来表现物体的特性，使人的视觉产生空间幻觉。灯光可以在空间直接影响不同物体，利用不同角度的灯光照射，使空间具有丰富色彩变化，表现空间的整体效果与一致性。
1.2 激活空间
在舞台演出当中，一定要有丰富多彩的灯光配合，才能使演出空间具有特色。不同的光色可以带给人不同的视觉感受，有轻有重、有近有远，配合布景的设置，用不同灯光处理远景和近景，以及表演区域内的色彩，使整个舞台更具有层次感。在舞台灯光设计当中，可以参照绘画艺术的特点，在表现较近的物体时，可以运用对比性强、较明亮鲜明的灯光，在表现较远的物体时，可以运用冷、黑暗、模糊的色彩，要根据不同的场景要求，设计不同的灯光，可以使空间充满了变化。如在舞剧《大梦敦煌》的第一幕，设计人员不但重视布景、道具的设置，而且运用了丰富的灯光，展现在观众面前的是宽广的沙漠，整個场景设计广阔深远，具有一定的层次，然后随着灯光不断改变，出现了黑夜精灵和蓝衣仙子，时隐时现的天边少女，整个设计具有梦幻效果。不但表现了莫高在沙漠当中孤独和困苦，同时展现了它不怕艰难险阻，勇于拼搏的思想品质。
1.3 演变时空
在我们生活的每一天当中，光线也会随着时间的不同而不断发生变化，所以在设计舞台灯光时，可以利用光色的不同来表现不同的时间，如中午时的光线较强、傍晚时的光线较弱、夜晚的光线最弱等。不但要利用灯光的变化，而且要注意到灯光照射部位的变化，如在表现日出和日落的光线时，一般情况下运用平投光，在设计灯光时要根据舞台演出的实际要求，要综合考虑表演需要。如在舞剧《大梦敦煌》第一幕中，主人公莫高的出现时间是黎明，然后光色不断发生变化，由黑暗的深蓝逐步变化为较亮的蓝色、浅蓝，代表时间由早晨过渡到天亮，再运用黄色、橙黄的变化，可以使人感受到中午阳光的强烈，黄昏时分，灯光又慢慢变蓝变深，最后变为黑色，代表一天的时间过去了。由于灯光的不断变化，使人能够感受到一天时间的流逝。
1.4 烘托气氛
不管哪种形式的舞台演出，在不同的场合、段落对灯光都会有不同的要求，如红色灯光代表喜庆，明亮灯光代表辉煌，灰暗灯光代表低沉等，以上这些效果的表达，不但要求演员的配合，而且灯光也发挥着非常重要的作用，可以使表演更加成功，使表现的整体气氛更强，可以使演出锦上添花。再有，灯光也可以表现人物的心理活动，在实际演出过程中，可以依据导演的实际要求，结合人物的变幻位置，利用灯光对比的方法，不断改变灯光的亮度和色彩，使人物主题更加突出，使色彩根据表演的需要不断变幻，可以产生巨大的情感效果。俄国抽象主义大师康定斯基说过“色彩在对人的感官产生作用以后，人就会很快忘掉它，印象不会久远。但是，如果色彩对其影响很深，渗透至人的思想范围，就会使人的心理活动产生变化，出现一连串的反应，最终形成人的情感体验。
二、舞台灯光设计中色彩要素应用原则
（一）协调性。对于舞台灯光设计而言，其主要目的就是使舞台主题更加鲜明，丰富舞台内容。而色彩是颜色的统称，不同的颜色搭配出来的效果是不同的，只有满足人们视觉上对色彩的需求，符合主题需要，才能给人们一种视觉享受。为此，在舞台灯光设计应用色彩过程中，要想保证舞台艺术效果，就必须保证色彩与舞台灯光的协调性，避免色彩与舞台灯光之间出现冲突。
（二）统一性。在舞台灯光设计中，色彩的应用会打乱原有的灯光效果，进而影响灯光的表现效果。为此，在色彩应用过程中，必须确保构成舞台灯光设计中各要素在形式、色彩等方面上统一，通过合理应用色彩，保障舞台的整体统一性，进而满足人们对美的要求。
三、舞台灯光设计中色彩要素的应用
（一）无色彩在舞台灯光设计中的应用。无彩色系作为彩色的一部分，它主要是指白色、黑色、灰色。在无彩色系中，黑与白作为颜料，可以调节物体的反射率，进而调节物体的明度。在舞台灯光设计中，利用无彩色系，可以更好地表现舞台的视觉效果。利用黑色，给人一种深沉、庄重的感觉;利用白色可以提高舞台的亮度;利用灰色可以增强舞台的朦胧性。将这些色彩与灯光结合，通过灯光的照映，可以使得舞台艺术效果更加鲜明。
（二）单一色彩在舞台灯光设计中的应用。色彩直接作用于人们的视觉感官，进而引起人们对色彩的注意。在舞台灯光设计中，有的舞台场景设计不需要太多的灯光色彩，只需要一种色彩就可以。单一色彩是使用一种颜色来突出舞台效果，如红色代表着喜庆，给人一种温暖的感觉。在舞台中，加强红色的应用可以更好地彰显主题，同时通过灯光的移动，使舞台艺术效果更加突出。
（三）多色彩在舞台灯光设计中的应用。多色彩就是多种颜色进行搭配使用。一方面，通过多种色彩可以相互协调，另一方面，通过多种色彩可以形成鲜明的色彩对比。在舞台灯光创作中，色彩对比是灯光设计师营造意境、构成立体空间形象、表达人的情感的一种重要方法。在进行舞台灯光设计时，通过多种色彩的应用、色调对比、明暗对比、冷暖对比、色光面积大小的对比等，使其大小或强弱达到合适的比例，以达到和谐的效果。另外，多色彩又可以分为冷色系和暖色系，不同的色系对舞台灯光的衬托作用也是不同的。冷色系可以增加空间的深远度，给人一种宁静的感受;而暖色系色彩感觉比较跳跃，在舞台灯光中可以渲染氛围。
四、结束语
舞台灯光设计作为我国艺术的一部分，随着人们生活质量的提高，对舞台灯光设计要求也越来越高。在舞台表演中，灯光色彩作为一种视觉体，通过灯光色彩，可以更好地引起观众的共鸣，提高舞台艺术效果。在艺术设计中，色彩作为设计的核心要素之一，色彩应用的好坏直接关系到了艺术效果。为此，在舞台灯光设计中，在应用色彩的时候要合理应用，根据舞台灯光设计要求，适当地增加色彩，使得舞台灯光更具凸显性，使得舞台主体更加名下，进而带给人们一种全新的视觉盛宴。
参考文献：
[1]田微微.写意意味的舞台灯光艺术[J].演艺科技，2016（12）.
[2]田微微.写意意味的舞台灯光艺术（续）[J].演艺科技，2015（1）.
[3]李芽.明代耳饰款式研究[J].服饰导刊，2016（1）.
[4]田霖，陈晨.舞台光影魔术师――电视舞台灯光设计的现状与未来[J].影视制作，2014，（03）：16-23.