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摘要：戏曲作为一种传统艺术，它是通过生活的提炼与艺术的加工才得以成型的艺术载体，说白了也是生活艺术的“升华”。戏曲作为一门综合性艺术，它聚集了化妆、服装、表演、音乐、灯光、舞美等艺术形式综合表现，水袖作为戏曲表现的手法之一，它既是戏曲表演人员表演的程式手法也是突出人物的性格、人物特征的基本手段。
关键词：戏曲;水袖艺术;水袖表演
水袖艺术
戏曲舞台上我们常常会看到演员穿着戏服在台上运用他们所穿着的服装舞动着优美的动作身姿，这就是观众常说的戏服，但是在我们戏曲行业中它是有特定的词汇名称的。其实它的名称就是“水袖”，那什么是水袖呢？所谓的水袖就是指在戏曲服装的两袖的袖上加一段白色绸子，而这段白绸子就叫水袖。像舞台上一般的水袖的长度大约是一尺三寸左右，但后来根据表演的需要发展到了三尺、五尺甚至更长，水袖艺术中水袖技巧是戏曲身份表演的一个重要组成部分，它也是体现不同人物的不同身份，特征性格，无论是生、旦、净、丑、末哪一个行当，只要是穿上了属于他们所归属的行当服装水袖，就能让观众明白理解，例如在袖口缝水袖的蟒袍、官衣、褶子、帔、等服装，都可以利用这些古代的服饰，做出千变万化的挥袖动作，用于辅助演员表演角色，炫彩舞台艺术的美化，从而利用这一艺术手段来帮助绘画人物性格和表达思想感情。
在戏曲艺术舞台表演上，利用水袖的特征性的形式把戏曲艺术加工和艺术处理体现到了一种多元化的艺术表现手段，同时水袖的辅助之下还能是得戏曲舞台与现实生活相较之下更夸张，更生动，更有艺术感。随着戏曲艺术不断提高、不断进步、不断升华、现代的戏曲水袖会根据不同的剧种、剧情、人物身份、特征等進行一系列加工创新，从古老的传统戏曲服装水袖演变设计成最具有欣赏的艺术风格，随着着水袖演员的表演完善，如今形成的各种不同的水秀展现形式，其实是更加添加了戏曲艺术的美感，“万变不离其宗”再怎么创新改造水袖的作用风格始终必须符合戏剧表演的共同规则。
水袖表演程式既能够展现剧种的人物性格，而且演员还能运用不同水袖动作表现出情绪夸张放大的效果，然而水袖的手法如果艺术之形式统计起码上百种，但是我们在教学的过程里根据教学大纲，通常只知道学生在舞台表演比较常用到的水袖功，毕竟戏曲艺术是千变万变的程式性艺术，同时也是为了起到让学生适应舞台表演艺术的举一反三的表演性能。常有的水袖教学有抖袖、挥袖、抛袖、摆袖、扬袖、撑袖等，这些既是教学常运用的水袖手法也是常用服务舞台艺术的。
水袖作为戏曲记忆性的体现手法，从戏曲起源到现在延续数了百年，它是塑造舞台艺术形象绝佳的艺术形式，也是戏曲艺术舞台上的人物用于表达角色表达情感的表演手段。例如悲伤或喜悦的心情就可以用一只手折起另外一个水袖，捂着脸表达也可以将水袖滑落，到另一边用来行一个礼表达尊重……水袖就是通过剧情和人物的发展表现的线索，所以在戏曲的教学中从培养学生如何掌握戏曲水袖表演为最基础的身段，再利用唱、念、做、打的基本功和戏曲的风格韵律相结合，通过循序渐进的教学，让学生在学习中达到“知其然也知其所以然的目的”，只有这样才能适应将来舞台表演的需要，创造出有血有肉的人物来。
水袖表演
水袖在舞台表演中不同的人物所用的水袖也是又很大的区别的，在教学中一般要跟学生讲解水袖的分类，通常情况下男子运用的水袖称为男水袖，女子用的水袖称之女水袖。教学过程中一定要让学生知道水袖是做什么用，有得怎么用，最根本的的让学生知道水袖表演在舞台艺术上它不是孤立的，它不但和身段有关，更和人物有关，什么的人物性格，运用什么样水袖表演动作，并且要懂得结合手、眼、身、法、步、四功五法去共同表演。比如武生水袖他的表演手法是刚劲有力，小生的水袖表演手法是含蓄、斯文、潇洒。小旦水袖则是灵巧轻快，花旦的水袖表演是优美柔软，青衣水袖是沉稳端庄，小丑水袖俏皮滑稽，净行水袖勇猛干脆，老生水袖持重矜持的。舞台上表现出来的各种不同角色，各种不同人物，水袖就应符合特定的人物特征，如小生的甩袖、青衣的抛袖、净角的打袖等。还有一些特殊人物的水袖体现，都应该懂得把握分寸。
在教学中动作作用分析与讲解是一个授艺者的基本技能。例如水袖教学：在教学过程中第一步肯定是基础的练习，就拿小生的抖袖来言。小生行当中抖袖是每个水袖动作的源头动作，行走中、整理服装前一般都会运用到单抖袖或者双抖袖，具体的单抖袖示范动作：即‘脚站右丁字，双手叠袖，左手端自右胯旁，右手抬至右胯旁，身向左前侧 结合眼法并目视右前方。右脚向右后方撤一步，同时身子稍微向右转，将右手背于背后，左臂上抬齐胸高，目视左手。随即左脚向右撤一步成左丁子步。同时身子稍微向左转，右手从背后移至右胯处。左手用袖法中“抖”的方法将水袖抖下。身子向右前侧，目视左前方。这就是水袖中的单抖袖’在教学中首先主动示范才能如实的达到教学的基本标准，接着用动作的形式分析讲解。
结语
戏曲中如果从水袖的教学角度来说学生的学会后懂得在舞台利用是关键，从艺术角度说：有一套动作要把它表现出，从生活方向来说它是直线的，在戏曲表演中它就得化成曲线艺术性了，这个就要懂得分辨水袖艺术的作用于构造。同时作为一个戏曲演员水袖舞得好坏，取决于演员自身的步法的稳重、准确，腰、腿、肩、肘等相互配合统一协调，懂得利用自身的条件与后天的经验，才能很好灵活操纵，才能随心所欲，变化无穷地发挥巧妙的劲头，通过水袖的表现力，才能更好地渲染舞台气氛和增加戏曲表演美感。
关键词：戏曲;水袖艺术;水袖表演
水袖艺术
戏曲舞台上我们常常会看到演员穿着戏服在台上运用他们所穿着的服装舞动着优美的动作身姿，这就是观众常说的戏服，但是在我们戏曲行业中它是有特定的词汇名称的。其实它的名称就是“水袖”，那什么是水袖呢？所谓的水袖就是指在戏曲服装的两袖的袖上加一段白色绸子，而这段白绸子就叫水袖。像舞台上一般的水袖的长度大约是一尺三寸左右，但后来根据表演的需要发展到了三尺、五尺甚至更长，水袖艺术中水袖技巧是戏曲身份表演的一个重要组成部分，它也是体现不同人物的不同身份，特征性格，无论是生、旦、净、丑、末哪一个行当，只要是穿上了属于他们所归属的行当服装水袖，就能让观众明白理解，例如在袖口缝水袖的蟒袍、官衣、褶子、帔、等服装，都可以利用这些古代的服饰，做出千变万化的挥袖动作，用于辅助演员表演角色，炫彩舞台艺术的美化，从而利用这一艺术手段来帮助绘画人物性格和表达思想感情。
在戏曲艺术舞台表演上，利用水袖的特征性的形式把戏曲艺术加工和艺术处理体现到了一种多元化的艺术表现手段，同时水袖的辅助之下还能是得戏曲舞台与现实生活相较之下更夸张，更生动，更有艺术感。随着戏曲艺术不断提高、不断进步、不断升华、现代的戏曲水袖会根据不同的剧种、剧情、人物身份、特征等進行一系列加工创新，从古老的传统戏曲服装水袖演变设计成最具有欣赏的艺术风格，随着着水袖演员的表演完善，如今形成的各种不同的水秀展现形式，其实是更加添加了戏曲艺术的美感，“万变不离其宗”再怎么创新改造水袖的作用风格始终必须符合戏剧表演的共同规则。
水袖表演程式既能够展现剧种的人物性格，而且演员还能运用不同水袖动作表现出情绪夸张放大的效果，然而水袖的手法如果艺术之形式统计起码上百种，但是我们在教学的过程里根据教学大纲，通常只知道学生在舞台表演比较常用到的水袖功，毕竟戏曲艺术是千变万变的程式性艺术，同时也是为了起到让学生适应舞台表演艺术的举一反三的表演性能。常有的水袖教学有抖袖、挥袖、抛袖、摆袖、扬袖、撑袖等，这些既是教学常运用的水袖手法也是常用服务舞台艺术的。
水袖作为戏曲记忆性的体现手法，从戏曲起源到现在延续数了百年，它是塑造舞台艺术形象绝佳的艺术形式，也是戏曲艺术舞台上的人物用于表达角色表达情感的表演手段。例如悲伤或喜悦的心情就可以用一只手折起另外一个水袖，捂着脸表达也可以将水袖滑落，到另一边用来行一个礼表达尊重……水袖就是通过剧情和人物的发展表现的线索，所以在戏曲的教学中从培养学生如何掌握戏曲水袖表演为最基础的身段，再利用唱、念、做、打的基本功和戏曲的风格韵律相结合，通过循序渐进的教学，让学生在学习中达到“知其然也知其所以然的目的”，只有这样才能适应将来舞台表演的需要，创造出有血有肉的人物来。
水袖表演
水袖在舞台表演中不同的人物所用的水袖也是又很大的区别的，在教学中一般要跟学生讲解水袖的分类，通常情况下男子运用的水袖称为男水袖，女子用的水袖称之女水袖。教学过程中一定要让学生知道水袖是做什么用，有得怎么用，最根本的的让学生知道水袖表演在舞台艺术上它不是孤立的，它不但和身段有关，更和人物有关，什么的人物性格，运用什么样水袖表演动作，并且要懂得结合手、眼、身、法、步、四功五法去共同表演。比如武生水袖他的表演手法是刚劲有力，小生的水袖表演手法是含蓄、斯文、潇洒。小旦水袖则是灵巧轻快，花旦的水袖表演是优美柔软，青衣水袖是沉稳端庄，小丑水袖俏皮滑稽，净行水袖勇猛干脆，老生水袖持重矜持的。舞台上表现出来的各种不同角色，各种不同人物，水袖就应符合特定的人物特征，如小生的甩袖、青衣的抛袖、净角的打袖等。还有一些特殊人物的水袖体现，都应该懂得把握分寸。
在教学中动作作用分析与讲解是一个授艺者的基本技能。例如水袖教学：在教学过程中第一步肯定是基础的练习，就拿小生的抖袖来言。小生行当中抖袖是每个水袖动作的源头动作，行走中、整理服装前一般都会运用到单抖袖或者双抖袖，具体的单抖袖示范动作：即‘脚站右丁字，双手叠袖，左手端自右胯旁，右手抬至右胯旁，身向左前侧 结合眼法并目视右前方。右脚向右后方撤一步，同时身子稍微向右转，将右手背于背后，左臂上抬齐胸高，目视左手。随即左脚向右撤一步成左丁子步。同时身子稍微向左转，右手从背后移至右胯处。左手用袖法中“抖”的方法将水袖抖下。身子向右前侧，目视左前方。这就是水袖中的单抖袖’在教学中首先主动示范才能如实的达到教学的基本标准，接着用动作的形式分析讲解。
结语
戏曲中如果从水袖的教学角度来说学生的学会后懂得在舞台利用是关键，从艺术角度说：有一套动作要把它表现出，从生活方向来说它是直线的，在戏曲表演中它就得化成曲线艺术性了，这个就要懂得分辨水袖艺术的作用于构造。同时作为一个戏曲演员水袖舞得好坏，取决于演员自身的步法的稳重、准确，腰、腿、肩、肘等相互配合统一协调，懂得利用自身的条件与后天的经验，才能很好灵活操纵，才能随心所欲，变化无穷地发挥巧妙的劲头，通过水袖的表现力，才能更好地渲染舞台气氛和增加戏曲表演美感。