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摘要:文章从培养好的演奏状态、及将演奏状态与练习状态相结合两个方面叙述了如何建立良的小提琴演奏状态的方法。
关键词:心态练习好习惯
中图分类号:G642文献标识码:A 文章编号:1672-8882(2011)02-033-01
一、培养好的演奏状态
（一）心理因素的培养
笔者发现在演奏小提琴时所拥有的某种心理状态会直接反映在持弓的右手上,不自然不顺畅的运弓会使琴声发虚严重影响到演奏的效果,亲的声音发虚也就是心里发虚。虽然不可呢不敢说出想类似于法国著名画家高庾的话:“在艺术中我永远是正确的。”[1]不管在之前联系到怎样的一种程度也许还有一些小问题仍没有得到很好的处理在开弓前就不是要考虑这些问题的时候了,如果在开工之前还担心着曲子中某处自己掌握的不是很好的地方,担着某种担心开始演奏,从头到尾的担心下来,处处提心吊胆的话,就算整首曲子到最后没有出错的演奏下来也就不会给别人以美的享受了,因为这样的一种演奏出来的声音是紧的、没有弹性、没有张力、再看看演奏的身体也是紧的甚至僵硬。即使乐曲中有技术方面或是音乐表现不是太好的地方让没有从头到尾一直担心的必要只会徒增心理负担,自己给自己增加演奏难度。这在演奏速度快的曲子方面表现的更为突出,心理上的负担会影响到左手的颗粒性,和左右手的配合,在左手不是很清楚的情况下尚能勉强拉完曲子,要是左右手的配合在心理因素的影响下出现问题曲子的演奏要么会中断要么就会演奏的面目全非了。
通过练习达到对曲子的掌握,在不断地练习之中对曲子的把握性不断增加,除了对曲子的练习外,呼吸和肌肉的放松也是不可忽略的问题研究发现均匀平静平稳的的呼吸在相当程度上能使一个人的内心紧张感有所缓解使心情舒畅,顺畅的呼吸可以使更多的氧气进入脑细胞之中,肌肉的紧张和僵硬对演奏的危害是的,肌肉除了需要力量还需要速度耐力和控制。紧张的肌肉不但会会引起疲劳而且也影响演奏的速度,影响演员的思维活动和内心感受;相反,处于常态放松的肌肉在演奏时就会比较容易控制。这一点演奏者必须有意识的使自己放松,减少舒服拘束感。这一点对于演奏速度较快的曲子尤为重要。笔者发现在演奏时双腿的膝盖是否放松直接影响到整个身体的放松,绷紧了的膝盖会使整个身体发紧,在演奏速度较快的曲子时无形中使手负担加重,再加上紧张导致左右手的配合出现问题快速音符会拉的一塌糊涂,在演奏抒情性强的曲子时又会影响音乐的表现声音听起来很不自然。固保持双腿膝盖的放松很重要。如果在演奏中有惯性的双腿紧闭或绷紧的现象可以通过用蹲马步的演奏的方法来加以改善。当然也可以走出去换一些陌生上的环境来锻炼自己。
（二）通过客观的练习方法
在通常情况下对于掌握较好的曲子都会感到自信,心理状态也是好的。在这一点上还需通过客观的练习方法来加以改善和巩固。
分析自己的声音可以使演奏者站在一个客观角度去分析自己的演奏,各种问题一录音就会完整而清楚呈现在面前,这种方法最大的好处就是可以帮助演奏者更清楚的去认识自己的演奏,忽略了的但其实很严重的问题,以笔者亲身体会为例;当在边演奏边打节拍器时出现了总是比节拍器快一点的现象,在没有录音之前即使老师提出来了这样一个存在的问题也仍不以为然,在演奏时对出现的这样一个问题自己更是没有发现,但在录音之后就可以很清楚的听到总是比节拍器拉得快的现象,继而通过分析就可以发现这个看似细小、不重要甚至在一开始就认为是个什么问题的的现象其实反映出一个大的问题就是拉琴时老想往前赶的心里状态,没有律动。对于整首曲子来说要想通过此方法来达到好的效果最好不要走马观花式的一遍从头录到尾而是应该逐句逐段反复录反复听不断不去发现问题解决问题。
二、演奏状态与练习状态的结合
如果把演奏和其相关的问题看作是劳动,那么劳动中的习惯可以也是有必要在日常中培养成为一种真正意义上的习惯。现在重点转向练习。演奏者在演奏中都有意识一下子变得敏感起来的感觉,故在联系中就应不断积累高度敏锐的感受力,有意识的去培养这样一种一种感觉,然而在通常情况下演奏者在熟悉的环境下开始练习活动思想会不由自主的懒散起来,敏锐度也不自觉的降低了。另外,练琴并非每天唯一要做的事,有其它的学习和有诱惑力的事物。在一种散漫的不安静的状态下进行练习活动,低效率的联系不仅会增加挫折感降低了联系的乐趣更为重要的是演奏所需的高度敏锐的感受力,在舞臺上的专注精力集中等问题在平日得不到积累与培养,就会造成练习与演奏状态的拖结。鉴于此,演奏者首先要改变练习状态。在练习活动开始之前看看自己是否精神饱满,通过有意识的自我注视调整呼吸都是让大脑安静下来的好方法,当演奏者不再胡思乱想之后,就会更多的注意到眼前的事物上来。不论是演奏还是练习都可以说是音乐的二度创作,作为一个统一的创作状态来讲,只要演奏者是集中精力注重创作本身的过在探索与克服困难中,在亲历音乐的过程中不断挺高自己的认识水平,不断有所发现的话,就算是有好的演奏状态和好的练习状态了。这些也是贯穿于演奏与练习之中不断培养的一种能力和形成的一种认识。
参考文献:
[1]【俄】根·莫·齐平,著,焦东建、董茉莉译,音乐演奏艺术——理论与实践[M].人民音乐出版社,2005年第349页,第347页.
[2]【德】雷娜特·克洛佩尔著.钱泥译.演奏艺术的生理心理学津要[M].上海音乐出版社,2009年第82页.
关键词:心态练习好习惯
中图分类号:G642文献标识码:A 文章编号:1672-8882(2011)02-033-01
一、培养好的演奏状态
（一）心理因素的培养
笔者发现在演奏小提琴时所拥有的某种心理状态会直接反映在持弓的右手上,不自然不顺畅的运弓会使琴声发虚严重影响到演奏的效果,亲的声音发虚也就是心里发虚。虽然不可呢不敢说出想类似于法国著名画家高庾的话:“在艺术中我永远是正确的。”[1]不管在之前联系到怎样的一种程度也许还有一些小问题仍没有得到很好的处理在开弓前就不是要考虑这些问题的时候了,如果在开工之前还担心着曲子中某处自己掌握的不是很好的地方,担着某种担心开始演奏,从头到尾的担心下来,处处提心吊胆的话,就算整首曲子到最后没有出错的演奏下来也就不会给别人以美的享受了,因为这样的一种演奏出来的声音是紧的、没有弹性、没有张力、再看看演奏的身体也是紧的甚至僵硬。即使乐曲中有技术方面或是音乐表现不是太好的地方让没有从头到尾一直担心的必要只会徒增心理负担,自己给自己增加演奏难度。这在演奏速度快的曲子方面表现的更为突出,心理上的负担会影响到左手的颗粒性,和左右手的配合,在左手不是很清楚的情况下尚能勉强拉完曲子,要是左右手的配合在心理因素的影响下出现问题曲子的演奏要么会中断要么就会演奏的面目全非了。
通过练习达到对曲子的掌握,在不断地练习之中对曲子的把握性不断增加,除了对曲子的练习外,呼吸和肌肉的放松也是不可忽略的问题研究发现均匀平静平稳的的呼吸在相当程度上能使一个人的内心紧张感有所缓解使心情舒畅,顺畅的呼吸可以使更多的氧气进入脑细胞之中,肌肉的紧张和僵硬对演奏的危害是的,肌肉除了需要力量还需要速度耐力和控制。紧张的肌肉不但会会引起疲劳而且也影响演奏的速度,影响演员的思维活动和内心感受;相反,处于常态放松的肌肉在演奏时就会比较容易控制。这一点演奏者必须有意识的使自己放松,减少舒服拘束感。这一点对于演奏速度较快的曲子尤为重要。笔者发现在演奏时双腿的膝盖是否放松直接影响到整个身体的放松,绷紧了的膝盖会使整个身体发紧,在演奏速度较快的曲子时无形中使手负担加重,再加上紧张导致左右手的配合出现问题快速音符会拉的一塌糊涂,在演奏抒情性强的曲子时又会影响音乐的表现声音听起来很不自然。固保持双腿膝盖的放松很重要。如果在演奏中有惯性的双腿紧闭或绷紧的现象可以通过用蹲马步的演奏的方法来加以改善。当然也可以走出去换一些陌生上的环境来锻炼自己。
（二）通过客观的练习方法
在通常情况下对于掌握较好的曲子都会感到自信,心理状态也是好的。在这一点上还需通过客观的练习方法来加以改善和巩固。
分析自己的声音可以使演奏者站在一个客观角度去分析自己的演奏,各种问题一录音就会完整而清楚呈现在面前,这种方法最大的好处就是可以帮助演奏者更清楚的去认识自己的演奏,忽略了的但其实很严重的问题,以笔者亲身体会为例;当在边演奏边打节拍器时出现了总是比节拍器快一点的现象,在没有录音之前即使老师提出来了这样一个存在的问题也仍不以为然,在演奏时对出现的这样一个问题自己更是没有发现,但在录音之后就可以很清楚的听到总是比节拍器拉得快的现象,继而通过分析就可以发现这个看似细小、不重要甚至在一开始就认为是个什么问题的的现象其实反映出一个大的问题就是拉琴时老想往前赶的心里状态,没有律动。对于整首曲子来说要想通过此方法来达到好的效果最好不要走马观花式的一遍从头录到尾而是应该逐句逐段反复录反复听不断不去发现问题解决问题。
二、演奏状态与练习状态的结合
如果把演奏和其相关的问题看作是劳动,那么劳动中的习惯可以也是有必要在日常中培养成为一种真正意义上的习惯。现在重点转向练习。演奏者在演奏中都有意识一下子变得敏感起来的感觉,故在联系中就应不断积累高度敏锐的感受力,有意识的去培养这样一种一种感觉,然而在通常情况下演奏者在熟悉的环境下开始练习活动思想会不由自主的懒散起来,敏锐度也不自觉的降低了。另外,练琴并非每天唯一要做的事,有其它的学习和有诱惑力的事物。在一种散漫的不安静的状态下进行练习活动,低效率的联系不仅会增加挫折感降低了联系的乐趣更为重要的是演奏所需的高度敏锐的感受力,在舞臺上的专注精力集中等问题在平日得不到积累与培养,就会造成练习与演奏状态的拖结。鉴于此,演奏者首先要改变练习状态。在练习活动开始之前看看自己是否精神饱满,通过有意识的自我注视调整呼吸都是让大脑安静下来的好方法,当演奏者不再胡思乱想之后,就会更多的注意到眼前的事物上来。不论是演奏还是练习都可以说是音乐的二度创作,作为一个统一的创作状态来讲,只要演奏者是集中精力注重创作本身的过在探索与克服困难中,在亲历音乐的过程中不断挺高自己的认识水平,不断有所发现的话,就算是有好的演奏状态和好的练习状态了。这些也是贯穿于演奏与练习之中不断培养的一种能力和形成的一种认识。
参考文献:
[1]【俄】根·莫·齐平,著,焦东建、董茉莉译,音乐演奏艺术——理论与实践[M].人民音乐出版社,2005年第349页,第347页.
[2]【德】雷娜特·克洛佩尔著.钱泥译.演奏艺术的生理心理学津要[M].上海音乐出版社,2009年第82页.