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摘 要：想要成功地塑造人物角色，戏曲演员必须具备扎实的基本功，对剧本认真研读，把握好人物的性格，与此同时把表演技巧发挥出来。
关键词：戏曲演员;角色塑造;表演
大家都知道，戏曲表演是一种程式化的表演。戏曲演员只有很好的掌握与理解"程式化"，才能对人物形象进行更好的塑造，创造出完美人物角色，以其精湛的表演来吸引观众。戏曲演员在舞台上表演包括唱腔、身段、道白等表演，其中还包括丰富的面部表情，比如喜、怒、哀、乐等等神情。优秀的戏曲表演艺术家无论是关于唱腔、身段、道白等，还是有关面部表情的程式化表演，都会根据戏曲人物的内心体验与性格相结合，在固有程式的基础上灵活地融入恰当的情感，使表演表现出更精湛、更真实的情感。而这些都是源自于艺术家对生活的深入体验和对角色的深刻分析以及灵活处理舞台表演，然而这也和艺术家们自身良好的综合素养息息相关。戏曲演员想对自身的表演水平进行提高，收获更好的表演效果，提升舞台表现力，要对戏曲表演中人物的塑造深入研究学习。
一、深入的体验生活，对情感拿捏表达
社会生活是艺术创造的源泉。艺术源自生活，且高于生活。戏剧真实写照现实生活，戏剧中的事件、环境、人物等关系都是创作者通过现实社中真实的原型创作的，戏曲演员需要经过成功地塑造人物形象将创作者真实的意图展现出来。想要达到这个目标，戏曲演员就要多体验与深入生活，以便对剧情更好的分析，把握柱人物情感与性格。
戏曲演员虽然表演的是剧本中的角色，但在表演舞台上，演员对情感的投入一定要拿捏好，这样才能够在角色情感上实现共鸣，使自己的表演更加吸引观众。一方面来说，虽然戏剧中的事件与人物都是虚构的，但这些都反映出真实的社会生活，所以说，戏曲演员舞台表演也属于一种社会活动。戏曲演员无论是对自身角色还是对其他角色都得有一个社会伦理道德的评价，对是非分辨，这体现的是社会情感的共鸣。另一方面来说，戏曲演员在社会的伦理道德评价支配下，对戏剧中反面角色持批判态度，这是种理性的批判，能够帮助演员更深入对反面角色的思想情感进行剖析，将自己的体验经过戏曲表演形式表现出来，达到吸引观众和感染观众的目的，使人们通过戏曲中的表演更珍惜生活中真善美，更憎恶丑恶的灵魂。然而想要实现这种戏曲表演的理想境界与效果，戏曲演员就必须要深入与体验生活，注意观察社会生活中的真实现象与人物特征，反复推敲和分析，结合具体的相关戏剧角色进行切实的分析与演绎，从而实现好的舞台表演效果。
二、人物性格详细分析，对角色内心和精神世界进行挖掘
有很多老一辈的表演艺术家通过长期艺术实践，总结出对角色的认知方法与角色创造的程序，演员认识角色与构思角色有五道程序，分别是：分析事件，体验人物之间的情感，分析剧本，分析人物，设计程序技术。其中一道程序"找找事儿"就是根据剧情和事件，从而对人物角色的理解对与事件的情感状态和态度。第五道程序是戏曲演员创作角色特征，怎么通过技术的手段去塑造人物。戏曲表演最常用的手法是"三化"法。即用物化、外化、对象化的手法把生活中无拘无束的，自然流露的，甚至于难以用逻辑语言来表达的情感，转化成为鲜明可以被感知的，舞蹈意味很浓郁的形象，这也是形神兼备的重要途径。
三、用真情表演，塑造鲜活艺术形象
戏曲表演是演员所扮演人物在舞台上通过做、念、唱、打等多种手段综合展示故事情节的艺术。演员扮演其中具体的人物，当众表演与展示故事情节这三个条件结合一起，形成戏曲舞台的表演艺术上独有的表现形式。中国戏曲是美的艺术，这是众所周知的，艺术的美是要通过角色的美表演，美的旋律、美的唱腔来表现出来的。所以研究戏曲艺术就是探寻美的客观规律。所以，我们就首先要研究与探讨构成角色美的四个要素，即情感、真实、技巧与新颖。作为一名戏曲演员，要想对一个角色成功塑造，演好一场戏，就必须对戏曲基本功熟练掌握，同时也要熟读剧本，吃透剧情，并且深刻地了解角色。演员只有把文字的艺术转化为生活的艺术，具体动作表演才能演好一场戏，才能扮演好一个角色，才能够创造出角色艺术之美，这样才能够深深地打动观众。也就是说，要演好戏就必须要把握以下几个方面：一，艺术要真实。艺术的真实是艺术，生活的真实是生活。艺术源自于生活，生活是乃所有艺術的源泉，但艺术必须要高于生活。正因如此，演员在舞台上的一招一式、一举一动，包括念、唱、打、做、眼、手、法、身、步应在音乐旋律伴奏中按戏剧幻基本程，气韵贯通地去完成一系列的程式动作，是生艺术的，又是生活的，是夸张的、又是真实的。艺术是对生活的升华，戏曲表演动作就必须要院子生活的变形与夸张，但又要符合艺术法则，而非生活原型再现。
作为一个戏曲演员，要展现美的艺术表演，对角色好的塑造，又必须具备三个条件：一，要具备较好的一个外部形象，这指的是演员的身段、五官与线条;二，要具备熟练的表演技巧，这指的是演员要全面具备的戏曲表演技能;三，艺术气质要具备，这一点是最重要的。这就要求演员要对剧本认真研读，对剧情和角色深刻理解，从而达到演员的表演和艺术化为一体，从而表现出艺术气质。形象、气质与技巧三者缺一都是不行的。
在多年的表演实践中我们体会到，艺术美指的是演员在舞台表演中对于现实生活动作的升华与升华，但要做到夸且有度，高于生活，但也不是无原则地与生活脱离;要做到升华有据，艺术有根。不少的艺术大师说："不像不是戏，真相不是艺。"第二是要对其赋予真情实感。以情动人，是戏曲艺术的显著的一个特点。情感乃艺术感染力的源泉。情感是艺术心灵的一个琴弦。想要演好一场戏，扮演好一个角色，就必须要有对艺术的真挚情感。演员要从心灵上打动观众，必须就要先让艺术打动自己，感情上感染自己。只有演员充分理解了扮演人物的情感，唤醒自己的感情，达到感情的"逼真"和"纯真"，利用这种真情来对人物塑造，这样才能打动观众。一个演员如果在扮演与学习的过程中，被角色所征服，被剧情所动，他就能够入戏，他就能与剧情角色融为一体。一个忘我投入下的出色表演一样会感染观众，观众就会被演员惟妙惟肖的表演牵动。第三是用戏曲技巧来表现。做为一名演员，特别是要做一名出色且让广大观众所喜爱的演员，就要熟练地掌握戏曲基本功。从念、唱、打、做，到眼、手、法、身，这些戏曲程式都应记熟于心，在运用中才能得心应手。这是一个演员的基本素养。从古到今，只要是演员每个都是从小就认真苦练基本功。演员的表演动作既是夸张变形的，又是生活的，是根据戏曲的一般程式去完成的。无技不成戏"，所以，作为一名合格的演员，没有技巧是万万不行的，是不可能圆满的完成表现任务的。
结语：
总的来说，想要将戏曲表演中的人物角色更高的进行塑造，这绝对不是一件很容易的事情，这需要的是一个漫长的学习过程和积累的过程。作为戏曲演员，一定要在借鉴、继承传统的戏曲表演艺术精华的基础上，一切要从实际出发，立足对与现实生活的认识与对生活的体验，对于在戏曲表演艺术中，从其内容与形式上来进行不断的学习与创新，不断学习关于戏剧多方面的知识，从而更好的提高自身的综合修养，通过这些知识的不断学习与积累，就能够塑造出完美且感人的艺术形象。
参考文献：
[1]莫纪纲著.《中国艺术歌曲演唱指南》.上海音乐出版社1003年12月第一版
[2]张淑芳著.《浅谈唱好艺术歌曲的三要素》《中国音乐》2004年第三期
[3]青主原载.《论中国的音乐》《乐艺》1卷5号
[4]朱晓燕. 浅谈戏曲艺术的和谐美[J]. 戏剧文学，2010（5）.
[5]石佳辉. 略谈中国传统戏曲的虚拟性和程式性[M ]. 剑南文学，2012.
关键词：戏曲演员;角色塑造;表演
大家都知道，戏曲表演是一种程式化的表演。戏曲演员只有很好的掌握与理解"程式化"，才能对人物形象进行更好的塑造，创造出完美人物角色，以其精湛的表演来吸引观众。戏曲演员在舞台上表演包括唱腔、身段、道白等表演，其中还包括丰富的面部表情，比如喜、怒、哀、乐等等神情。优秀的戏曲表演艺术家无论是关于唱腔、身段、道白等，还是有关面部表情的程式化表演，都会根据戏曲人物的内心体验与性格相结合，在固有程式的基础上灵活地融入恰当的情感，使表演表现出更精湛、更真实的情感。而这些都是源自于艺术家对生活的深入体验和对角色的深刻分析以及灵活处理舞台表演，然而这也和艺术家们自身良好的综合素养息息相关。戏曲演员想对自身的表演水平进行提高，收获更好的表演效果，提升舞台表现力，要对戏曲表演中人物的塑造深入研究学习。
一、深入的体验生活，对情感拿捏表达
社会生活是艺术创造的源泉。艺术源自生活，且高于生活。戏剧真实写照现实生活，戏剧中的事件、环境、人物等关系都是创作者通过现实社中真实的原型创作的，戏曲演员需要经过成功地塑造人物形象将创作者真实的意图展现出来。想要达到这个目标，戏曲演员就要多体验与深入生活，以便对剧情更好的分析，把握柱人物情感与性格。
戏曲演员虽然表演的是剧本中的角色，但在表演舞台上，演员对情感的投入一定要拿捏好，这样才能够在角色情感上实现共鸣，使自己的表演更加吸引观众。一方面来说，虽然戏剧中的事件与人物都是虚构的，但这些都反映出真实的社会生活，所以说，戏曲演员舞台表演也属于一种社会活动。戏曲演员无论是对自身角色还是对其他角色都得有一个社会伦理道德的评价，对是非分辨，这体现的是社会情感的共鸣。另一方面来说，戏曲演员在社会的伦理道德评价支配下，对戏剧中反面角色持批判态度，这是种理性的批判，能够帮助演员更深入对反面角色的思想情感进行剖析，将自己的体验经过戏曲表演形式表现出来，达到吸引观众和感染观众的目的，使人们通过戏曲中的表演更珍惜生活中真善美，更憎恶丑恶的灵魂。然而想要实现这种戏曲表演的理想境界与效果，戏曲演员就必须要深入与体验生活，注意观察社会生活中的真实现象与人物特征，反复推敲和分析，结合具体的相关戏剧角色进行切实的分析与演绎，从而实现好的舞台表演效果。
二、人物性格详细分析，对角色内心和精神世界进行挖掘
有很多老一辈的表演艺术家通过长期艺术实践，总结出对角色的认知方法与角色创造的程序，演员认识角色与构思角色有五道程序，分别是：分析事件，体验人物之间的情感，分析剧本，分析人物，设计程序技术。其中一道程序"找找事儿"就是根据剧情和事件，从而对人物角色的理解对与事件的情感状态和态度。第五道程序是戏曲演员创作角色特征，怎么通过技术的手段去塑造人物。戏曲表演最常用的手法是"三化"法。即用物化、外化、对象化的手法把生活中无拘无束的，自然流露的，甚至于难以用逻辑语言来表达的情感，转化成为鲜明可以被感知的，舞蹈意味很浓郁的形象，这也是形神兼备的重要途径。
三、用真情表演，塑造鲜活艺术形象
戏曲表演是演员所扮演人物在舞台上通过做、念、唱、打等多种手段综合展示故事情节的艺术。演员扮演其中具体的人物，当众表演与展示故事情节这三个条件结合一起，形成戏曲舞台的表演艺术上独有的表现形式。中国戏曲是美的艺术，这是众所周知的，艺术的美是要通过角色的美表演，美的旋律、美的唱腔来表现出来的。所以研究戏曲艺术就是探寻美的客观规律。所以，我们就首先要研究与探讨构成角色美的四个要素，即情感、真实、技巧与新颖。作为一名戏曲演员，要想对一个角色成功塑造，演好一场戏，就必须对戏曲基本功熟练掌握，同时也要熟读剧本，吃透剧情，并且深刻地了解角色。演员只有把文字的艺术转化为生活的艺术，具体动作表演才能演好一场戏，才能扮演好一个角色，才能够创造出角色艺术之美，这样才能够深深地打动观众。也就是说，要演好戏就必须要把握以下几个方面：一，艺术要真实。艺术的真实是艺术，生活的真实是生活。艺术源自于生活，生活是乃所有艺術的源泉，但艺术必须要高于生活。正因如此，演员在舞台上的一招一式、一举一动，包括念、唱、打、做、眼、手、法、身、步应在音乐旋律伴奏中按戏剧幻基本程，气韵贯通地去完成一系列的程式动作，是生艺术的，又是生活的，是夸张的、又是真实的。艺术是对生活的升华，戏曲表演动作就必须要院子生活的变形与夸张，但又要符合艺术法则，而非生活原型再现。
作为一个戏曲演员，要展现美的艺术表演，对角色好的塑造，又必须具备三个条件：一，要具备较好的一个外部形象，这指的是演员的身段、五官与线条;二，要具备熟练的表演技巧，这指的是演员要全面具备的戏曲表演技能;三，艺术气质要具备，这一点是最重要的。这就要求演员要对剧本认真研读，对剧情和角色深刻理解，从而达到演员的表演和艺术化为一体，从而表现出艺术气质。形象、气质与技巧三者缺一都是不行的。
在多年的表演实践中我们体会到，艺术美指的是演员在舞台表演中对于现实生活动作的升华与升华，但要做到夸且有度，高于生活，但也不是无原则地与生活脱离;要做到升华有据，艺术有根。不少的艺术大师说："不像不是戏，真相不是艺。"第二是要对其赋予真情实感。以情动人，是戏曲艺术的显著的一个特点。情感乃艺术感染力的源泉。情感是艺术心灵的一个琴弦。想要演好一场戏，扮演好一个角色，就必须要有对艺术的真挚情感。演员要从心灵上打动观众，必须就要先让艺术打动自己，感情上感染自己。只有演员充分理解了扮演人物的情感，唤醒自己的感情，达到感情的"逼真"和"纯真"，利用这种真情来对人物塑造，这样才能打动观众。一个演员如果在扮演与学习的过程中，被角色所征服，被剧情所动，他就能够入戏，他就能与剧情角色融为一体。一个忘我投入下的出色表演一样会感染观众，观众就会被演员惟妙惟肖的表演牵动。第三是用戏曲技巧来表现。做为一名演员，特别是要做一名出色且让广大观众所喜爱的演员，就要熟练地掌握戏曲基本功。从念、唱、打、做，到眼、手、法、身，这些戏曲程式都应记熟于心，在运用中才能得心应手。这是一个演员的基本素养。从古到今，只要是演员每个都是从小就认真苦练基本功。演员的表演动作既是夸张变形的，又是生活的，是根据戏曲的一般程式去完成的。无技不成戏"，所以，作为一名合格的演员，没有技巧是万万不行的，是不可能圆满的完成表现任务的。
结语：
总的来说，想要将戏曲表演中的人物角色更高的进行塑造，这绝对不是一件很容易的事情，这需要的是一个漫长的学习过程和积累的过程。作为戏曲演员，一定要在借鉴、继承传统的戏曲表演艺术精华的基础上，一切要从实际出发，立足对与现实生活的认识与对生活的体验，对于在戏曲表演艺术中，从其内容与形式上来进行不断的学习与创新，不断学习关于戏剧多方面的知识，从而更好的提高自身的综合修养，通过这些知识的不断学习与积累，就能够塑造出完美且感人的艺术形象。
参考文献：
[1]莫纪纲著.《中国艺术歌曲演唱指南》.上海音乐出版社1003年12月第一版
[2]张淑芳著.《浅谈唱好艺术歌曲的三要素》《中国音乐》2004年第三期
[3]青主原载.《论中国的音乐》《乐艺》1卷5号
[4]朱晓燕. 浅谈戏曲艺术的和谐美[J]. 戏剧文学，2010（5）.
[5]石佳辉. 略谈中国传统戏曲的虚拟性和程式性[M ]. 剑南文学，2012.