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【摘要】戏曲是自古流传至今的民间艺术，青衣在戏曲中是旦角的一个重要分支，深受观众喜爱。在豫剧的很多经典剧目中，青衣塑造了一个个鲜活而富有感染力的人物形象，深受观众们的喜爱。本文从豫剧青衣的唱腔特点及代表人物、舞台表现、角色塑造等方面对这一行当的表演艺术进行分析，以期青衣得到更好发展和传播。
【关键词】青衣；表演艺术；舞台表现
豫剧青衣是豫剧的挑梁行当，居于各行当之首位。研究豫剧青衣的表演艺术，不仅有助于豫剧青衣自身表演艺术水准的提升，而且对于整个豫剧艺术的繁荣与发展，均具有十分重要的意义与作用。为此，结合多年来豫剧青衣表演艺术的实践与学习心得体会，对豫剧青衣的表演艺术发表若干拙見，以期引起关注与讨论，并与豫剧青衣同行互相切磋、互相研究、共同提高。具体而言，豫剧青衣的表演艺术，可以分解为以下理论层面予以深入解读。
一、豫剧青衣的特点与手段
豫剧青衣多扮演庄重的中青年妇女，别称“正旦”，又称“青衣旦”，属于旦行中的一支。豫剧青衣的表演手段以“四功”与“五法”为主，尤重唱功。其唱腔原分为豫东调、祥符调、豫西调、沙河调四种。因祥符调与豫东调大同小异，沙河调后来不甚流传，故现在主要有豫东调与豫西调两种。豫东调发声多用假嗓，音域属上五音，青衣唱腔活泼清新；豫西调全用真嗓，音域属下五音，青衣唱腔低回婉转，擅长表现悲剧风格的剧目。
二、豫剧青衣流派与个性
流派艺术是我国各戏曲剧种的一大显著亮点，也是戏曲表演艺术成熟的重要标志之一。所谓“流派”，指的是“在中外艺术发展的一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。”
第一派是“常派”，创始人为常香玉，她是河南巩县人，自幼随父学戏，初学小生、须生、武丑，后专攻旦行。她原唱豫西调，后融合豫东调、祥符调，又吸收曲剧、坠子、山西柳子、河北梆子、京剧等唱腔精华，独创新腔。她的艺术风格是唱腔舒展奔放、变化自如，表演清新刚健、细腻大方。代表剧目有《花木兰》、《断桥》、《大祭桩》等。
第二派是“陈派”，创始人为陈素真，她原名王若瑜，陕西富平人，自细学豫剧青衣，唱腔属祥符调，是豫剧第一位女演员。曾长期与豫剧著名剧作家樊粹庭合作，主演由樊创作的《三拂袖》、《涤耻血》等剧。其艺术风格是唱腔俏丽轻巧、表演秀美细致。除上述剧目外，还擅演《三上轿》、《宇宙锋》、等剧目。
第三派是“马派”，创始人为马金凤。山东曹县人，出身艺人家庭，幼随父学河北梆子，后学豫剧，先习须生、武生，后改青衣。唱腔属豫东调，其艺术风格是唱腔清脆圆润、表演细腻传神。代表剧目有《穆桂英挂帅》、《花打朝》、《对花枪》等。其中《穆桂英挂帅》被京剧大师梅兰芳改编为同名京剧演出。马亦被梅收为弟子。
第四派是“阎派”，创始人为阎立品。河南封丘人，出身艺人家庭，自幼学豫剧青衣、闺门旦。其艺术风格是唱腔以祥符调为主，婉转甜润，表演含蓄端庄。代表剧目有《秦雪梅》、《碧玉簪》、《藏舟》等。
三、豫剧青衣的舞台表现及实例分析
豫剧是一门综合性的舞台表演艺术.既要会唱，还要能演。优秀的青衣演员需要具备扎实的“四功五法”，即以唱功为主体，以做功为载体，念功画龙点睛，准确而深刻地表现人物的内在情感世界，揭示人物命运、刻画人物性格。
1、青衣舞台表现之——念功。由于青衣念韵白，需要具备一定的声调与节奏技巧，演员在表演时，吐字真切、以字行腔、字声相谐。豫剧中的念白同时要注意旋律与语气的表达，突出豫剧声腔艺术的韵律美，做到“念要像唱”。崔兰田在豫剧《秦香莲——抱琵琶》中的念白形散而意不散，哀哀怨怨、如泣如诉，近乎于说白或朗诵，把秦香莲对丈夫的怨恨淋漓尽致地刻画出来。
2、青衣舞台表现之——做功。因青衣饰演的都是端庄稳重的中年女性，在舞台上的动作幅度较小，表演要诀是“上场伸手似撵鹅，回手水袖搭手脖；飘飘下拜如抱子，跪下不能露脚脖。”“说话不看人，走路不踢裙，男女不挽手，坐下看衣襟。”演员需要熟练掌握水袖、云手等基本技能，对台步、眼神、手势等一招一式都必须拿捏到位，训练有素，才能在表演中自然运用这些功法和技能，使角色塑造逼真而感人。
3、“青衣第一人”张宝英的舞台表现。被誉为“青衣第一人”的张宝英老师是崔派传人，成功塑造了四大悲剧中的人物形象。张宝英老师擅长通过人物的一笑一颦、一举一动等较生活化的细微肢体语言，揭示人物复杂的思想感情和性格特征。在《包青天》中，张宝英饰演的秦香莲见到夫君陈世美，用手扶陈世美三次，三次动作都不同，把一个妻子遭遇丈夫遗弃，渴望丈夫回心转意的复杂内心展示了出来。
四、豫剧青衣的角色塑造
角色塑造是戏曲表演的终极目标。表演艺术家要不断深入体验生活，积累生活经验，丰富自己的修养和认知能力，才能将青衣的角色进行完美演绎。悲情主义是大多数青衣戏的感情基调。通过扮演那些饱经沧桑，却又坚持正义的女性角色，唤起人们对于旧社会妇女的同情和歌颂。如《桃花庵》中的窦氏、《铡美案》中的秦香莲、《卖苗郎》中的柳迎春等角色，无一不是封建社会悲苦命运的女性形象。
阎派创始人阎立品，一生以戏为伴，一个角色可以用几十年的生活经验去沉淀和揣摩，她在《如何进行角色创造》一文中谈到“……演员要想通过自己的表演来感染观众，那一定要使自己所扮演的角色有血有肉，活生生地展示在观众面前。因此也就必须把一些舞台程式化的动作与内在的思想感情结合起来，给角色以新的生命，使他生活在舞台上。我国传统戏曲文化博大精深，豫剧又是第一大地方剧种。深入探讨青衣的表演艺术，塑造好剧中的经典人物形象，对于发扬豫剧的艺术魅力，保护和传承这一文化遗产具有积极的实践价值。
参考文献：
[1] 程海云. 张宝英对豫剧“崔派”表演艺术的突出贡献[J]. 四川戏剧，2013（5）.
[2] 郭琳，李金玲. 豫剧常派唱腔中吐字和嗓音的运用[J]. 大舞台，2013（6）.
[3] 董亚楠，董淑华. 论我国戏曲舞台体态语言的写意美[J]. 电影评介，2012（8）.
[4] 李兴常. 融豫剧生行唱腔于民族男高音唱法的研究[D]. 昆明：云南艺术学院，2013.
【关键词】青衣；表演艺术；舞台表现
豫剧青衣是豫剧的挑梁行当，居于各行当之首位。研究豫剧青衣的表演艺术，不仅有助于豫剧青衣自身表演艺术水准的提升，而且对于整个豫剧艺术的繁荣与发展，均具有十分重要的意义与作用。为此，结合多年来豫剧青衣表演艺术的实践与学习心得体会，对豫剧青衣的表演艺术发表若干拙見，以期引起关注与讨论，并与豫剧青衣同行互相切磋、互相研究、共同提高。具体而言，豫剧青衣的表演艺术，可以分解为以下理论层面予以深入解读。
一、豫剧青衣的特点与手段
豫剧青衣多扮演庄重的中青年妇女，别称“正旦”，又称“青衣旦”，属于旦行中的一支。豫剧青衣的表演手段以“四功”与“五法”为主，尤重唱功。其唱腔原分为豫东调、祥符调、豫西调、沙河调四种。因祥符调与豫东调大同小异，沙河调后来不甚流传，故现在主要有豫东调与豫西调两种。豫东调发声多用假嗓，音域属上五音，青衣唱腔活泼清新；豫西调全用真嗓，音域属下五音，青衣唱腔低回婉转，擅长表现悲剧风格的剧目。
二、豫剧青衣流派与个性
流派艺术是我国各戏曲剧种的一大显著亮点，也是戏曲表演艺术成熟的重要标志之一。所谓“流派”，指的是“在中外艺术发展的一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。”
第一派是“常派”，创始人为常香玉，她是河南巩县人，自幼随父学戏，初学小生、须生、武丑，后专攻旦行。她原唱豫西调，后融合豫东调、祥符调，又吸收曲剧、坠子、山西柳子、河北梆子、京剧等唱腔精华，独创新腔。她的艺术风格是唱腔舒展奔放、变化自如，表演清新刚健、细腻大方。代表剧目有《花木兰》、《断桥》、《大祭桩》等。
第二派是“陈派”，创始人为陈素真，她原名王若瑜，陕西富平人，自细学豫剧青衣，唱腔属祥符调，是豫剧第一位女演员。曾长期与豫剧著名剧作家樊粹庭合作，主演由樊创作的《三拂袖》、《涤耻血》等剧。其艺术风格是唱腔俏丽轻巧、表演秀美细致。除上述剧目外，还擅演《三上轿》、《宇宙锋》、等剧目。
第三派是“马派”，创始人为马金凤。山东曹县人，出身艺人家庭，幼随父学河北梆子，后学豫剧，先习须生、武生，后改青衣。唱腔属豫东调，其艺术风格是唱腔清脆圆润、表演细腻传神。代表剧目有《穆桂英挂帅》、《花打朝》、《对花枪》等。其中《穆桂英挂帅》被京剧大师梅兰芳改编为同名京剧演出。马亦被梅收为弟子。
第四派是“阎派”，创始人为阎立品。河南封丘人，出身艺人家庭，自幼学豫剧青衣、闺门旦。其艺术风格是唱腔以祥符调为主，婉转甜润，表演含蓄端庄。代表剧目有《秦雪梅》、《碧玉簪》、《藏舟》等。
三、豫剧青衣的舞台表现及实例分析
豫剧是一门综合性的舞台表演艺术.既要会唱，还要能演。优秀的青衣演员需要具备扎实的“四功五法”，即以唱功为主体，以做功为载体，念功画龙点睛，准确而深刻地表现人物的内在情感世界，揭示人物命运、刻画人物性格。
1、青衣舞台表现之——念功。由于青衣念韵白，需要具备一定的声调与节奏技巧，演员在表演时，吐字真切、以字行腔、字声相谐。豫剧中的念白同时要注意旋律与语气的表达，突出豫剧声腔艺术的韵律美，做到“念要像唱”。崔兰田在豫剧《秦香莲——抱琵琶》中的念白形散而意不散，哀哀怨怨、如泣如诉，近乎于说白或朗诵，把秦香莲对丈夫的怨恨淋漓尽致地刻画出来。
2、青衣舞台表现之——做功。因青衣饰演的都是端庄稳重的中年女性，在舞台上的动作幅度较小，表演要诀是“上场伸手似撵鹅，回手水袖搭手脖；飘飘下拜如抱子，跪下不能露脚脖。”“说话不看人，走路不踢裙，男女不挽手，坐下看衣襟。”演员需要熟练掌握水袖、云手等基本技能，对台步、眼神、手势等一招一式都必须拿捏到位，训练有素，才能在表演中自然运用这些功法和技能，使角色塑造逼真而感人。
3、“青衣第一人”张宝英的舞台表现。被誉为“青衣第一人”的张宝英老师是崔派传人，成功塑造了四大悲剧中的人物形象。张宝英老师擅长通过人物的一笑一颦、一举一动等较生活化的细微肢体语言，揭示人物复杂的思想感情和性格特征。在《包青天》中，张宝英饰演的秦香莲见到夫君陈世美，用手扶陈世美三次，三次动作都不同，把一个妻子遭遇丈夫遗弃，渴望丈夫回心转意的复杂内心展示了出来。
四、豫剧青衣的角色塑造
角色塑造是戏曲表演的终极目标。表演艺术家要不断深入体验生活，积累生活经验，丰富自己的修养和认知能力，才能将青衣的角色进行完美演绎。悲情主义是大多数青衣戏的感情基调。通过扮演那些饱经沧桑，却又坚持正义的女性角色，唤起人们对于旧社会妇女的同情和歌颂。如《桃花庵》中的窦氏、《铡美案》中的秦香莲、《卖苗郎》中的柳迎春等角色，无一不是封建社会悲苦命运的女性形象。
阎派创始人阎立品，一生以戏为伴，一个角色可以用几十年的生活经验去沉淀和揣摩，她在《如何进行角色创造》一文中谈到“……演员要想通过自己的表演来感染观众，那一定要使自己所扮演的角色有血有肉，活生生地展示在观众面前。因此也就必须把一些舞台程式化的动作与内在的思想感情结合起来，给角色以新的生命，使他生活在舞台上。我国传统戏曲文化博大精深，豫剧又是第一大地方剧种。深入探讨青衣的表演艺术，塑造好剧中的经典人物形象，对于发扬豫剧的艺术魅力，保护和传承这一文化遗产具有积极的实践价值。
参考文献：
[1] 程海云. 张宝英对豫剧“崔派”表演艺术的突出贡献[J]. 四川戏剧，2013（5）.
[2] 郭琳，李金玲. 豫剧常派唱腔中吐字和嗓音的运用[J]. 大舞台，2013（6）.
[3] 董亚楠，董淑华. 论我国戏曲舞台体态语言的写意美[J]. 电影评介，2012（8）.
[4] 李兴常. 融豫剧生行唱腔于民族男高音唱法的研究[D]. 昆明：云南艺术学院，2013.