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摘要：本文主要着力于黄庭坚个人人格魅力在其书法艺术中的体现，以其代表作《松风阁诗帖》为例说明黄庭坚书法艺术特点及其渊源，最主要的揭示黄书所体现的书品如同其人品一样刚正不屈，气韵高格，以此影射出书法最高境界获得根源在于人品修养，书品要以人品为内涵、基础，书法的美主要在于其内在的神韵，即它所传达出的情趣、学养、品性、襟抱等精神内涵。
关键词：黄庭坚；书法；高格韵胜；学养
黄庭坚（1045～1105），字鲁直，自号山谷道人，晚号涪翁，又称豫章黄先生，江西修水人。北宋书法家、诗人，被奉为江西诗派开山之祖，与苏轼齐名，世称“苏黄”。他一生两遭贬斥，历经坎坷，不仅创造了杰出的文学成就，在诗坛上独树一帜，开宗立派，而且在书法领域内也卓有建树，终成一代宗师，与苏轼、米芾、蔡襄一起，被后人誉为“宋四家”。他不仅善书，而且在书学上深造有得，在其题跋与书信等作品中发表了不少真知灼见，在中国书法艺术理论史上占有一席之地。
黄庭坚为人光明磊落，不屈不挠；为官刚正不阿，为民着想；两次被贬，亦临危不惧。他非常重视人格和学养，提出“学书须胸中有意义”、“临大节而不可夺”、“不随世碌碌”等观点。这种独特的人格魅力充分体现在其书法作品中，可谓字如其人。本文将选取其书法代表作之一《松风阁诗帖》，探讨其人格在其书艺特点中的体现。此帖劲挺而又秀妍，笔划舒展挺拔，如长枪大戟荡漾空际，结体欹侧中透出姿媚，诚为晚年的炉火纯青之作。
1 书艺特点
1.1 笔法
关于笔法，黄庭坚不仅于古人书法中求悟，而且于字外求法，于其他事物中悟通书理。他曾说：“在黔中时，字多随意曲折，意到笔不到。及来棘道舟中，观长年荡桨，群丁拨棹，乃觉少进，意之所到，辄能用笔。”可见，山谷从荡桨拨棹中悟到笔法。而此帖用笔酣畅奔放，老笔纷披，提按顿挫分明，犹如荡桨之沉着痛快，收放自如。这种沉雄的笔力，曲铁般的线条，顿挫前行，纵横浑脱，亦体现了黄庭坚胸怀磊落，刚正不屈的品格。对于用笔，黄庭坚的观点是独特的。他认为“古人工书无他异，但能用笔耳”、“锋在笔中、意在笔前”、“心能转腕、手能转笔”，只有这样才能有“落笔奇伟，丰劲多力”的艺术效果。关于用笔，他还说“字中有笔，如禅家句中有眼”。所谓的“眼”，正是那夸张的提按顿挫，凝重涩劲的线条。此帖笔画的主要特征是瘦劲，笔锋爽利劲利，但有时又略带战制，尤其长笔波势明显，笔画带有篆意。其横画一波三折，这种笔法在瘦劲挺拔中又有顿挫的节奏。如“三”的横画、“夜”的捺画，皆一波三折，这种独特的笔法似乎在暗示着黄庭坚官场沉浮、曲折变迁的人生轨迹。他曾论书曰：“盖其人胸中块磊，不随俗低昂”。可见，他是从学养中求笔法，因而其用笔亦超出了技的层次，升华到人的精神内涵。
1.2 结构
此帖结字峻拔奇险，纵逸飘荡。字形瘦长挺劲，尽展纵势，有顶天立地之概，如“耳”、“身”、“屋”、“年”等字高耸而立，颇富高格之气、不入流俗。这正如黄庭坚在为人上犹如天地一样之胸怀坦荡。他常为民众忧心，而不惜反对朝廷新法。其结字以侧取势，其撇捺开张、字形扁阔、字形多向右上倾斜，如“寒”、“来”、“看”、“台”等字，这明显是苏轼书法的特征。受颜鲁公的影响，其结体中宫收紧，其他比划从中心放射出来，内紧外松，以特疏与特密构成巧妙对比，形成辐射式结构。如“来”、“斧”、“今”等字突出主笔、四缘发散、纵伸横逸、气魄宏大、具有强烈的视觉冲击力。黄字的结构极其显著，疏宕的长笔支撑在结密的中宫内，既潇洒飘逸，又结体稳重，自有一种俊挺英杰之势，达到了风神与骨力相兼备。其结构突破了传统的蕴藉儒雅、方正停匀的风格，表现出桀骜不驯的性格，但劲爽中参以弹性，豪宕中兼具逸韵。
1.3 章法
其章法因字法自然生成，疏可走马，密不透风，行距稍宽，字与字之间紧密相连，甚至互相穿插，在整体章法上浑然一体。他运用移位的方法打破单字之间的界限，使线条形成新的组合，节奏变化强烈。如“来”字竖画入“我”字范围内；“斗”字竖画插入“箕”字下部两点之间。这种处理，不但使行气更为贯通，也增加了疏密的对比，呈现爽朗自然的气象，于不用意处见其匠心独运。
2 师从
关于师从，他之所以在为师取法上选择了颜真卿和苏轼，正是鲁公的“文昭武烈”、“道德君子”和苏轼的“忠义贯日月之气”的人格崇尚才使他的书法“有魏晋隋唐以来风流气骨”。在他看来，作者本人的人格与学养是从事书法的根本所在。颜真卿楷书雄豪刚强、恢弘博大、端庄严整，外表宽博而内含筋骨；其行草笔势雄劲、顿挫郁勃、豪宕纵逸，字里行间洋溢着充沛的感情。颜书以篆隶之笔融入各体书法，以雄健博大的风格一改妍媚秀雅的传统风尚。颜真卿书法的风格体现了儒家所张扬的道德情操和浩然正气。如颜真卿《争座位帖》是他斥责郭英乂谄事宦官鱼朝恩的劣迹，笔试劲挺豪宕、激越飞扬，山谷从中汲取的就不仅是其体貌笔法，还有其内蕴的节义情操。黄庭坚以颜真卿为师，并不是单纯从体格上进行模拟，而是力图融化其忠义刚正的精神实质，而黄庭坚的书法也正体现了颜书持节守操、浩然刚正的人格风貌、道德境界。
3 韵胜尚意
中国的书法美学在宋代集中表现为“尚意”的倾向。所谓“尚意”就是注重个人意趣、情怀的表现，这种重主观、重个性的美学思潮特别强调了书法艺术的抒情功能。这样，书法艺术就与人的品格性情有了直接的关系，书法的美就不仅在于其外在的形态，更在于其内在的神韵，即它所传达出的情趣、学养、品性、襟抱等精神内涵。黄庭坚的书法美学思想正是以“韵”为其本质核心的。他论书最重“韵”，在鉴赏时要观韵，在创作时要能传韵。他曾说：“凡书画当观韵。”《论书》云：“笔墨各系其人工拙，要须其韵胜耳。病在此处，笔墨虽工，终不近也。”可见，“韵”是超乎技法的更高层次的审美标准，它是山谷对书法艺术的最高要求。他其所标举的“韵”实质上是一种高雅的神韵气度、脱俗的风格品质。书法之韵就是这一人格境界的外露，如果没有这样的精神品格，即使其笔墨技法再高，其书法也是乏韵的，因而他要求书家注重道德修养，扩充圣人之学，树立品格节操，只有这样，其书法才能有韵，才能臻于不俗之境。他在评论各家书法时贯彻了人格气质决定书品高下的观点，每每将二者相提并论。如评司马光书曰：“司马温公天下士也，所谓左准绳，右规矩，声为律，身为度者也，观此书犹可想见其风采。”
可见，黄庭坚非常强调主体人格在创作中的关键、主导的作用，可以说格高韵胜是他毕生企尚的艺术创造的极至。他要求作者加强自身修养，培育高尚的人品，同时要求艺术与人格要达到高度统一，并自觉地将人格、学问和艺术结合起来，把学养放在比“书内功夫”更重要的地位上，并注重心灵、气质对书艺的影响。在其作品中也真正体现了他本身所具有的那种刚正不屈、气骨高格的品格境界。他正是以其高格的学养、独特的书法成为北宋书坛杰出的代表，与苏轼成为一代书风的开拓者。其后，沈周、文徵明、郑板桥、吴昌硕等人均受到了黄庭坚的影响并深得其神韵。
参考文献：
[1] 黄宝华.黄庭坚评传[M].南京：南京大学出版社，2011.
[2] 历代书法论文选（上，下）[M].杭州：上海书画出版社，1983.
[3] 黄庭坚松风阁诗帖[M].上海：上海书画出版社，2012.
[4] 中国书法全集黄庭坚35[M].北京：荣宝斋出版社，2001.
关键词：黄庭坚；书法；高格韵胜；学养
黄庭坚（1045～1105），字鲁直，自号山谷道人，晚号涪翁，又称豫章黄先生，江西修水人。北宋书法家、诗人，被奉为江西诗派开山之祖，与苏轼齐名，世称“苏黄”。他一生两遭贬斥，历经坎坷，不仅创造了杰出的文学成就，在诗坛上独树一帜，开宗立派，而且在书法领域内也卓有建树，终成一代宗师，与苏轼、米芾、蔡襄一起，被后人誉为“宋四家”。他不仅善书，而且在书学上深造有得，在其题跋与书信等作品中发表了不少真知灼见，在中国书法艺术理论史上占有一席之地。
黄庭坚为人光明磊落，不屈不挠；为官刚正不阿，为民着想；两次被贬，亦临危不惧。他非常重视人格和学养，提出“学书须胸中有意义”、“临大节而不可夺”、“不随世碌碌”等观点。这种独特的人格魅力充分体现在其书法作品中，可谓字如其人。本文将选取其书法代表作之一《松风阁诗帖》，探讨其人格在其书艺特点中的体现。此帖劲挺而又秀妍，笔划舒展挺拔，如长枪大戟荡漾空际，结体欹侧中透出姿媚，诚为晚年的炉火纯青之作。
1 书艺特点
1.1 笔法
关于笔法，黄庭坚不仅于古人书法中求悟，而且于字外求法，于其他事物中悟通书理。他曾说：“在黔中时，字多随意曲折，意到笔不到。及来棘道舟中，观长年荡桨，群丁拨棹，乃觉少进，意之所到，辄能用笔。”可见，山谷从荡桨拨棹中悟到笔法。而此帖用笔酣畅奔放，老笔纷披，提按顿挫分明，犹如荡桨之沉着痛快，收放自如。这种沉雄的笔力，曲铁般的线条，顿挫前行，纵横浑脱，亦体现了黄庭坚胸怀磊落，刚正不屈的品格。对于用笔，黄庭坚的观点是独特的。他认为“古人工书无他异，但能用笔耳”、“锋在笔中、意在笔前”、“心能转腕、手能转笔”，只有这样才能有“落笔奇伟，丰劲多力”的艺术效果。关于用笔，他还说“字中有笔，如禅家句中有眼”。所谓的“眼”，正是那夸张的提按顿挫，凝重涩劲的线条。此帖笔画的主要特征是瘦劲，笔锋爽利劲利，但有时又略带战制，尤其长笔波势明显，笔画带有篆意。其横画一波三折，这种笔法在瘦劲挺拔中又有顿挫的节奏。如“三”的横画、“夜”的捺画，皆一波三折，这种独特的笔法似乎在暗示着黄庭坚官场沉浮、曲折变迁的人生轨迹。他曾论书曰：“盖其人胸中块磊，不随俗低昂”。可见，他是从学养中求笔法，因而其用笔亦超出了技的层次，升华到人的精神内涵。
1.2 结构
此帖结字峻拔奇险，纵逸飘荡。字形瘦长挺劲，尽展纵势，有顶天立地之概，如“耳”、“身”、“屋”、“年”等字高耸而立，颇富高格之气、不入流俗。这正如黄庭坚在为人上犹如天地一样之胸怀坦荡。他常为民众忧心，而不惜反对朝廷新法。其结字以侧取势，其撇捺开张、字形扁阔、字形多向右上倾斜，如“寒”、“来”、“看”、“台”等字，这明显是苏轼书法的特征。受颜鲁公的影响，其结体中宫收紧，其他比划从中心放射出来，内紧外松，以特疏与特密构成巧妙对比，形成辐射式结构。如“来”、“斧”、“今”等字突出主笔、四缘发散、纵伸横逸、气魄宏大、具有强烈的视觉冲击力。黄字的结构极其显著，疏宕的长笔支撑在结密的中宫内，既潇洒飘逸，又结体稳重，自有一种俊挺英杰之势，达到了风神与骨力相兼备。其结构突破了传统的蕴藉儒雅、方正停匀的风格，表现出桀骜不驯的性格，但劲爽中参以弹性，豪宕中兼具逸韵。
1.3 章法
其章法因字法自然生成，疏可走马，密不透风，行距稍宽，字与字之间紧密相连，甚至互相穿插，在整体章法上浑然一体。他运用移位的方法打破单字之间的界限，使线条形成新的组合，节奏变化强烈。如“来”字竖画入“我”字范围内；“斗”字竖画插入“箕”字下部两点之间。这种处理，不但使行气更为贯通，也增加了疏密的对比，呈现爽朗自然的气象，于不用意处见其匠心独运。
2 师从
关于师从，他之所以在为师取法上选择了颜真卿和苏轼，正是鲁公的“文昭武烈”、“道德君子”和苏轼的“忠义贯日月之气”的人格崇尚才使他的书法“有魏晋隋唐以来风流气骨”。在他看来，作者本人的人格与学养是从事书法的根本所在。颜真卿楷书雄豪刚强、恢弘博大、端庄严整，外表宽博而内含筋骨；其行草笔势雄劲、顿挫郁勃、豪宕纵逸，字里行间洋溢着充沛的感情。颜书以篆隶之笔融入各体书法，以雄健博大的风格一改妍媚秀雅的传统风尚。颜真卿书法的风格体现了儒家所张扬的道德情操和浩然正气。如颜真卿《争座位帖》是他斥责郭英乂谄事宦官鱼朝恩的劣迹，笔试劲挺豪宕、激越飞扬，山谷从中汲取的就不仅是其体貌笔法，还有其内蕴的节义情操。黄庭坚以颜真卿为师，并不是单纯从体格上进行模拟，而是力图融化其忠义刚正的精神实质，而黄庭坚的书法也正体现了颜书持节守操、浩然刚正的人格风貌、道德境界。
3 韵胜尚意
中国的书法美学在宋代集中表现为“尚意”的倾向。所谓“尚意”就是注重个人意趣、情怀的表现，这种重主观、重个性的美学思潮特别强调了书法艺术的抒情功能。这样，书法艺术就与人的品格性情有了直接的关系，书法的美就不仅在于其外在的形态，更在于其内在的神韵，即它所传达出的情趣、学养、品性、襟抱等精神内涵。黄庭坚的书法美学思想正是以“韵”为其本质核心的。他论书最重“韵”，在鉴赏时要观韵，在创作时要能传韵。他曾说：“凡书画当观韵。”《论书》云：“笔墨各系其人工拙，要须其韵胜耳。病在此处，笔墨虽工，终不近也。”可见，“韵”是超乎技法的更高层次的审美标准，它是山谷对书法艺术的最高要求。他其所标举的“韵”实质上是一种高雅的神韵气度、脱俗的风格品质。书法之韵就是这一人格境界的外露，如果没有这样的精神品格，即使其笔墨技法再高，其书法也是乏韵的，因而他要求书家注重道德修养，扩充圣人之学，树立品格节操，只有这样，其书法才能有韵，才能臻于不俗之境。他在评论各家书法时贯彻了人格气质决定书品高下的观点，每每将二者相提并论。如评司马光书曰：“司马温公天下士也，所谓左准绳，右规矩，声为律，身为度者也，观此书犹可想见其风采。”
可见，黄庭坚非常强调主体人格在创作中的关键、主导的作用，可以说格高韵胜是他毕生企尚的艺术创造的极至。他要求作者加强自身修养，培育高尚的人品，同时要求艺术与人格要达到高度统一，并自觉地将人格、学问和艺术结合起来，把学养放在比“书内功夫”更重要的地位上，并注重心灵、气质对书艺的影响。在其作品中也真正体现了他本身所具有的那种刚正不屈、气骨高格的品格境界。他正是以其高格的学养、独特的书法成为北宋书坛杰出的代表，与苏轼成为一代书风的开拓者。其后，沈周、文徵明、郑板桥、吴昌硕等人均受到了黄庭坚的影响并深得其神韵。
参考文献：
[1] 黄宝华.黄庭坚评传[M].南京：南京大学出版社，2011.
[2] 历代书法论文选（上，下）[M].杭州：上海书画出版社，1983.
[3] 黄庭坚松风阁诗帖[M].上海：上海书画出版社，2012.
[4] 中国书法全集黄庭坚35[M].北京：荣宝斋出版社，2001.