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【摘要】：印象派出现于19世纪60年代的巴黎。闻名于外光画法和全新的形式风格。在画风和题材上都有开拓。它虽然历史短暂，但是影响深远。被认为是现代艺术的开端。
【关键词】：印象主义；后印象主义；现代艺术运动
正文：
印象派是19世纪中后期兴起于法国的一个绘画流派，被认为是现代艺术的开端。最开始是法国巴黎的画家团体发起的艺术运动，后来在世界范围内造成了广泛的影响。在美术史的源流中，印象派可以说是一个过渡流派，古典向现代的转换，被认为是一个重要的转折点。
一、继承与创新
19世纪中后期，是西方社会发生重大转变的时期，工业化都市化的進程加速，新的生活方式，新的阶层形成。作为西方都市的代表，巴黎在这方面更是凸显。巴黎同时还是文化艺术十分活跃的地方。新的绘画流派在这里形成，似乎有某种必然。
新的时代，一切都悄然改变，艺术界同样如此。欧洲渊源流长的古典的绘画表现技法和观念，都在这个时期发生突变。印象派，就是这个突变的开始。
当然，作为转变的开端，印象派依然传承了很多传统的东西。如马奈，德加都是接受了系统的古典主义训练的人，从他们的画里也可以看出来，人体是写实而准确的，明暗调子也很丰富，手法还是传统的。不过，他们也吸收了印象派的新画法，随意的笔触。而在''写意''方面走得更远的画家，如莫奈等，其风格的转变也是一个过程。但是，即使画法再随性，印象派还是以现实生活为描绘对象的。所以，印象派可以说是现实主义的延续和拓展。印象派的画风也是在前人的星星点点之后的集汇----这种风格元素在印象派之前就有，只是印象派在这方面走得更远，并做了大胆的创新。远到西班牙的委拉斯贵支，荷兰的哈尔斯，伦勃朗，近到巴比松画派的柯罗，英国的风景画家透纳，在画风上都给印象派画家不同程度的影响。
印象派革新的方面，首先在于观念。他们对新时代的变化做了最为敏感的反应，对当时巴黎画界的权威----固守古典主义的学院派有坚定的反叛。这突破了学院派已有的框架，拓展了绘画的领域。所以印象派一出现，就引起画界的强烈批评，这反而使他们广为人知。而因为它是适应新时代的新画风，所以在被反对的过程中，他们逐步被大众所接受。其次是风格，这在之后的美术史中得到更多的重视。对于形体刻画的忽视，更加主观随性的笔触，这种画风被视作现代画风开始的标志。而印象派的胜利，也预示着古典主义走向没落。
二、风格
印象派风格的绘画特征，给人印象既是：不连贯的粗略的笔触，明亮的色调，强烈的色彩，当场快速''粗略记录''似的直接画法。其风格最有名的就是外光画法：严格的记录光线的变化。光线的变化是舜息万变的，记录的仅是对之的印象。印象派画家在对于光线和色彩的探索方面，给美术世界添加了新的东西。之前的画作，很难看到这么细致入微，孜孜不倦地表现光线，以及如此丰富变幻的色彩。
色彩表现方面，印象派的颜色不是反复调和后均匀地涂抹，而是不同颜色的小笔触密集地排列，通过观众在一定距离之外的视觉调和，产生明快颤动的色彩效果。在这种关系中，最重要的是补色的并置。还有对环境色的广泛的应用。这些我们现在普遍使用的绘画技巧都是当年印象派画家探索出来的，可见其影响的广泛。
而在构图方面，印象派受到日本浮世绘的影响，浮世绘大胆的构图和对图像截面的选择给画家们以启示。同时，印象派还借鉴了摄影术，使得瞬间的，即兴的场面突破了传统绘画的框架，自然的，随意的动态取代了唯美的造型设计。
可能由于摄影术的产生，使精益求精的写实画风得到冲击，所以西方画家的目光就转向了更多的主观的表达。印象派就是对于这种写实画风的瓦解。在画风上，更加随意，追求对''印象''的表达，而不是画面的真实。这给之后彻底地摒弃形象的真实而表达主观的内心的现代绘画铺平了道路。
三、题材与时代
印象派同时还是一个很具有时代感的画派。比如它描摹的对象，就是几乎是新时代的注脚。虽然在题材的选择上，有现实主义的因素，但是它所热衷于表现的，却不同于现实主义的农民和乡村，而是他们生活的新巴黎。如新巴黎的街景，代表新工业城市生活的火车站，桥梁和广场，宽敞的林阴大道，公园；以及中产阶级的休闲生活，各种咖啡厅，剧院，酒吧，聚会。同时，受巴比松画派的影响，印象派画家也喜欢贴近自然，描绘城郊乡野。
这种都市牧歌般的题材折射出一个新的阶层的兴起----中产阶级。他们是都市社会的主体，一般有稳定的经济收入，受过良好的教育，即不从事体力劳动，也不拥有生产资料。从某种意义上说，印象派画家也属于这个群体。他们反对学院派，因为他们不属于那个就要逝去的权贵阶层，他们要表现自己的趣味。所以首先是中产阶级在他们特定的文化生活和消费方式中接受了印象派。印象派的作品中，体现出某种肤浅的优雅以及消费主义，也是时代的表征。
四、后继与影响
印象派出现于19世纪60年代。1874年的第一次画展时，其风格已经非常成熟。参展画家风格各异，但是在对于学院派的反叛上是一致的。他们首先反叛的是学院沙龙的体制，因为屡次遭到官方沙龙的拒绝，所以发誓不参加学院的沙龙，自己办画展。在1874至1866年10几年间，共举办了8次以印象派为主题的画展，虽然鲜有成功案例，但也打响了印象派的名声。不过在这些画展其间，印象派内部也存在各种分歧，最后一次画展，这个团体分裂，被评论界认为是印象派的终结。
印象派的意义在于新风格的创造，这种创造是在时代的交接点上，还是一群艺术家的天才闪现。早期的印象派将自然与现实转变为一种个人的，无规则的知觉领域，绘画呈现为一个理想的自由领地。而后期，印象派的技法在积累过程中转变为美的铺陈。所以，一旦这种自由被技术化，类型化，这种吸引力就会消失，那种争取更加自由的表现的艺术就会取而代之。
在印象主义之后，出现了后印象主义，其代表是塞尚，高更和梵高。他们受印象主义的一些影响，摒弃了现实主义的成分，而发展了主观表达的方面。此外，印象派在国外也产生了深远的影响。19世纪末，表现光线效果，色彩的明亮化以及外光画法成为一大趋势，在英国，美国，斯堪的纳维斯，意大利以及俄罗斯本土，人们在不同的地方不断地追随着法国前辈大师们的脚步。
印象派的风格成为一种国际化的风格，为整个欧洲的现代主义艺术运动起了带头作用。而其技法也成为现代主义形式主义的先驱。印象派的形式方面被抽取出来，成为各个现代主义流派的形式语言，尤其是''为艺术而艺术''的理念成为现代主义的奋斗目标和理论基础。印象派被打上现代主义的标签，而对于印象派的现实主义属性，也只是在真实地表现了''大自然的光色变幻''。
所以，印象派虽然历史短暂，其影响却是深远的。它是一个小小的开端，其后是全球性的声势浩大，丰富多元的现代艺术运动。
参考文献：
[1]约翰.雷华德，<印象画派史> ，平野，殷鉴，甲丰译，人民美术出版社，1983
[2]哈乔.迪希延，<在城市与乡村生活的印象派>，程昱译，吉林出版集团有限责任公司，2011
[3]让-保尔.克雷斯佩勒，<印象派画家的日常生活>，杨洁，玉奕，郭琳译，华东师范大学出版社，2010
作者简介：杨欣（1988—），女，湖南省长沙市，浙江师范大学，2013级研究生，研究方向：美术理论。
【关键词】：印象主义；后印象主义；现代艺术运动
正文：
印象派是19世纪中后期兴起于法国的一个绘画流派，被认为是现代艺术的开端。最开始是法国巴黎的画家团体发起的艺术运动，后来在世界范围内造成了广泛的影响。在美术史的源流中，印象派可以说是一个过渡流派，古典向现代的转换，被认为是一个重要的转折点。
一、继承与创新
19世纪中后期，是西方社会发生重大转变的时期，工业化都市化的進程加速，新的生活方式，新的阶层形成。作为西方都市的代表，巴黎在这方面更是凸显。巴黎同时还是文化艺术十分活跃的地方。新的绘画流派在这里形成，似乎有某种必然。
新的时代，一切都悄然改变，艺术界同样如此。欧洲渊源流长的古典的绘画表现技法和观念，都在这个时期发生突变。印象派，就是这个突变的开始。
当然，作为转变的开端，印象派依然传承了很多传统的东西。如马奈，德加都是接受了系统的古典主义训练的人，从他们的画里也可以看出来，人体是写实而准确的，明暗调子也很丰富，手法还是传统的。不过，他们也吸收了印象派的新画法，随意的笔触。而在''写意''方面走得更远的画家，如莫奈等，其风格的转变也是一个过程。但是，即使画法再随性，印象派还是以现实生活为描绘对象的。所以，印象派可以说是现实主义的延续和拓展。印象派的画风也是在前人的星星点点之后的集汇----这种风格元素在印象派之前就有，只是印象派在这方面走得更远，并做了大胆的创新。远到西班牙的委拉斯贵支，荷兰的哈尔斯，伦勃朗，近到巴比松画派的柯罗，英国的风景画家透纳，在画风上都给印象派画家不同程度的影响。
印象派革新的方面，首先在于观念。他们对新时代的变化做了最为敏感的反应，对当时巴黎画界的权威----固守古典主义的学院派有坚定的反叛。这突破了学院派已有的框架，拓展了绘画的领域。所以印象派一出现，就引起画界的强烈批评，这反而使他们广为人知。而因为它是适应新时代的新画风，所以在被反对的过程中，他们逐步被大众所接受。其次是风格，这在之后的美术史中得到更多的重视。对于形体刻画的忽视，更加主观随性的笔触，这种画风被视作现代画风开始的标志。而印象派的胜利，也预示着古典主义走向没落。
二、风格
印象派风格的绘画特征，给人印象既是：不连贯的粗略的笔触，明亮的色调，强烈的色彩，当场快速''粗略记录''似的直接画法。其风格最有名的就是外光画法：严格的记录光线的变化。光线的变化是舜息万变的，记录的仅是对之的印象。印象派画家在对于光线和色彩的探索方面，给美术世界添加了新的东西。之前的画作，很难看到这么细致入微，孜孜不倦地表现光线，以及如此丰富变幻的色彩。
色彩表现方面，印象派的颜色不是反复调和后均匀地涂抹，而是不同颜色的小笔触密集地排列，通过观众在一定距离之外的视觉调和，产生明快颤动的色彩效果。在这种关系中，最重要的是补色的并置。还有对环境色的广泛的应用。这些我们现在普遍使用的绘画技巧都是当年印象派画家探索出来的，可见其影响的广泛。
而在构图方面，印象派受到日本浮世绘的影响，浮世绘大胆的构图和对图像截面的选择给画家们以启示。同时，印象派还借鉴了摄影术，使得瞬间的，即兴的场面突破了传统绘画的框架，自然的，随意的动态取代了唯美的造型设计。
可能由于摄影术的产生，使精益求精的写实画风得到冲击，所以西方画家的目光就转向了更多的主观的表达。印象派就是对于这种写实画风的瓦解。在画风上，更加随意，追求对''印象''的表达，而不是画面的真实。这给之后彻底地摒弃形象的真实而表达主观的内心的现代绘画铺平了道路。
三、题材与时代
印象派同时还是一个很具有时代感的画派。比如它描摹的对象，就是几乎是新时代的注脚。虽然在题材的选择上，有现实主义的因素，但是它所热衷于表现的，却不同于现实主义的农民和乡村，而是他们生活的新巴黎。如新巴黎的街景，代表新工业城市生活的火车站，桥梁和广场，宽敞的林阴大道，公园；以及中产阶级的休闲生活，各种咖啡厅，剧院，酒吧，聚会。同时，受巴比松画派的影响，印象派画家也喜欢贴近自然，描绘城郊乡野。
这种都市牧歌般的题材折射出一个新的阶层的兴起----中产阶级。他们是都市社会的主体，一般有稳定的经济收入，受过良好的教育，即不从事体力劳动，也不拥有生产资料。从某种意义上说，印象派画家也属于这个群体。他们反对学院派，因为他们不属于那个就要逝去的权贵阶层，他们要表现自己的趣味。所以首先是中产阶级在他们特定的文化生活和消费方式中接受了印象派。印象派的作品中，体现出某种肤浅的优雅以及消费主义，也是时代的表征。
四、后继与影响
印象派出现于19世纪60年代。1874年的第一次画展时，其风格已经非常成熟。参展画家风格各异，但是在对于学院派的反叛上是一致的。他们首先反叛的是学院沙龙的体制，因为屡次遭到官方沙龙的拒绝，所以发誓不参加学院的沙龙，自己办画展。在1874至1866年10几年间，共举办了8次以印象派为主题的画展，虽然鲜有成功案例，但也打响了印象派的名声。不过在这些画展其间，印象派内部也存在各种分歧，最后一次画展，这个团体分裂，被评论界认为是印象派的终结。
印象派的意义在于新风格的创造，这种创造是在时代的交接点上，还是一群艺术家的天才闪现。早期的印象派将自然与现实转变为一种个人的，无规则的知觉领域，绘画呈现为一个理想的自由领地。而后期，印象派的技法在积累过程中转变为美的铺陈。所以，一旦这种自由被技术化，类型化，这种吸引力就会消失，那种争取更加自由的表现的艺术就会取而代之。
在印象主义之后，出现了后印象主义，其代表是塞尚，高更和梵高。他们受印象主义的一些影响，摒弃了现实主义的成分，而发展了主观表达的方面。此外，印象派在国外也产生了深远的影响。19世纪末，表现光线效果，色彩的明亮化以及外光画法成为一大趋势，在英国，美国，斯堪的纳维斯，意大利以及俄罗斯本土，人们在不同的地方不断地追随着法国前辈大师们的脚步。
印象派的风格成为一种国际化的风格，为整个欧洲的现代主义艺术运动起了带头作用。而其技法也成为现代主义形式主义的先驱。印象派的形式方面被抽取出来，成为各个现代主义流派的形式语言，尤其是''为艺术而艺术''的理念成为现代主义的奋斗目标和理论基础。印象派被打上现代主义的标签，而对于印象派的现实主义属性，也只是在真实地表现了''大自然的光色变幻''。
所以，印象派虽然历史短暂，其影响却是深远的。它是一个小小的开端，其后是全球性的声势浩大，丰富多元的现代艺术运动。
参考文献：
[1]约翰.雷华德，<印象画派史> ，平野，殷鉴，甲丰译，人民美术出版社，1983
[2]哈乔.迪希延，<在城市与乡村生活的印象派>，程昱译，吉林出版集团有限责任公司，2011
[3]让-保尔.克雷斯佩勒，<印象派画家的日常生活>，杨洁，玉奕，郭琳译，华东师范大学出版社，2010
作者简介：杨欣（1988—），女，湖南省长沙市，浙江师范大学，2013级研究生，研究方向：美术理论。