所谓手艺人，
　　不仅仅是用双手呵护传统，
　　更需要用双手创造不同，
　　大千世界，万千不同，
　　才是景德镇独有的，
　　千种面孔，瓷中百味。
　　瓷器
　　今天来到的是江西陶瓷工艺美术职业技术学院，作为该校的副院长，李文跃老师不仅仅是国家高校教名师，同时他还有另一个身份，是国家级非物质文化遗产景德手工制瓷技艺粉彩代表性传承人。
　　和景德镇许多的陶瓷匠人一样，李文跃生于陶瓷世家，从祖父到父亲都是知名的陶瓷艺人。也正是受到了家庭的影响和熏陶，15岁的李文跃，开始了自己的陶瓷绘画之路。
　　作为一名陶瓷匠人，对于李文跃而言，是一件值得骄傲的事情，因为自己创作的作品，是永不湮灭的凝固艺术。相对于其他工艺品而言，瓷器可以说是火与土的艺术。
　　遗产
　　李文跃是一个拥有浓烈家乡情感的人，他说，对于任何一个景德镇人而言，这座城市都非常容易获得归属感，不论你到世界的哪个角落，只要你说自己是景德镇人，这个标签便让人印象深刻。当然，这也是无可厚非的事情，瓷器是中国人发明的，而中国的瓷都，便是景德镇。
　　世界上那么多博物馆，不论是法国的卢浮宫，美国的大都会，亦或是英国的大英博物馆，凡所收藏的中国瓷器，9成是景德镇生产的。虽然散落世界，产地却是永远无法替代的印记。
　　相较于其他艺术品而言，瓷器就像是活着的遗产，它水火不侵，不怕腐蚀亦不怕霉变，仿佛与日月同在，将印刻的记忆流传千百年。就像海上丝绸之路的沉船宝藏，不论经过多少荡涤的岁月，依旧能将辉煌的历史，承载为后人可见的珍贵遗产。
　　时代
　　作为陶瓷匠人，李文跃认为，我们首先应该缅怀祖先的智慧。古代皇室的御窑，凝结了无数先人的创造，千窑一宝的严苛工艺，将祖先制瓷的技艺不断推向顶峰。
　　每个时代，在瓷器上有不同的印记，不论是汉代、唐代、元代亦或是明清、民国、当代。
　　每个时代的器物上，都有时代深刻的烙印。从工艺到器物的造型，从装饰纹饰到装饰的手法技艺，可以说，陶瓷一直是拥有生命的在成长。
　　曾经的瓷器，哪怕是一百多年前的瓷器，大都是以工艺性、装饰性、图案寓意表现为主，
　　直至清末同治年间开始，景德镇的陶瓷匠人，以瓷代纸、引瓷入画，引领并创新了陶瓷发展的方向，时至今日，这样的创作形式，依旧是陶瓷的主流艺术创作方向。
　　生命
　　清末出现了浅绛彩瓷，把中国画的浅绛之法，用陶瓷材料，中国画的语言，做出了全新的艺术创作。瓷上作画，既保留了诗书画印的艺术表现，也继承了作者独特的思想感悟。颠覆了晚清以前，图案化、装饰化、工艺化的美学特征。
　　瓷上作画的新艺术形式诞生，为现代艺术家的创作提供了更广阔的思路，不再是单纯的强调技艺和技术，更多的应该是融入艺术家的个人体会，对自然的感悟、对生活的感受，对生命的感知，对世界的感触，而这样的艺术作品才会拥有富有生命力的传承价值。
　　李文跃认为，这是一个匠人最好的时代，工艺技术的进步，使得一切都有了新的可能。曾经难以制作的大件瓷器，现在却可以拥有更大的烧造空间。过去不可控的窑温，使得许多颜色釉的烧成，变成了特殊窑位偶然拾得的巧合，而如今能够完美掌控的升温曲线，却可以带给艺术家更多创作的空间。
　　近二十年来，正是科技的不断进步，帶来了工艺的不断提升，除了传承历史之外，更多的创造铸就了今天的繁茂。甚至可以用不同的高温颜色釉，进行陶瓷绘画的创作，这种全新技艺被称为高温釉彩。在不同的温度下，不同的釉层厚度，加上艺术家对题材的把握，以及釉料在不同气氛下调配的变化，就可以达到特有的艺术效果，千变万化。而这也是传统纸上国画、油画所无法企及的。
　　授业
　　作为江西陶瓷工艺美术职业技术学院的副院长，李文跃更为在意的，则是陶瓷工艺的未来和教育。不论是继承传统的技艺，亦或是创造当代的艺术，这一切都是需要人来完成的。
　　因此，在教育问题上，李文跃一直坚持，匠心是教育最需要传递的精神。为景德镇这片土地培养人才，是当下这个时代，最迫在眉睫的问题。世界上有许多国家生产瓷器，他们的品牌具有极强的标准化，品牌的价值也极具影响力，在这点上，景德镇的陶瓷发展，却需要进行更多的思考与尝试。
　　由于古代战争，以及地域原因，许多传统授业模式下的家传，无法使景德镇陶瓷的技艺发展下去，因此，专业的科学教育，便更需要专注服务于行业，服务于地域，为景德镇培养更多优秀的匠人，才是这座城市发展下去，最大的动力源泉，也是需要数代人不断探索，不断奉献的前行之路。
　　编辑/林青雨