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摘要：音乐的意义大到可以治愈灵魂，小到可以愉悦心情。音乐学科教育是美育之一。在提升人的审美、促进人的全面发展、培养特长、陶冶情操等方面起着重要作用。奥尔夫音乐教学法是一种学生喜闻乐见的教学方法，接下来我将对奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用进行探究。
关键词：小学音乐;奥尔夫音乐教学法;音乐教学
奥尔夫音乐教学法是现代社会影响力最为巨大、最为著名的三大音乐教育体系的一种。在奥尔夫看来，音乐不单是节奏和旋律，应该与说白、舞蹈、律动、表演戏剧等相结合，这样才机会进入丰富的艺术世界。
一、奥尔夫音乐教学法的价值
（一）激发兴趣
运用奥尔夫教学法能够使学生大量参与进来，当主体在参与时，接触新鲜事物，好奇心活跃，教师要抓住机会，培养学生对音乐的喜爱，并且奥尔夫教学法还提倡将游戏运用于音乐教学，该教学法有助于激起学生对学习音乐的积极性，让学生从中感受到音乐趣味，从而使学生更好地释放自身的天性，能够让学生充分发挥其音乐天赋。因为处于小学阶段的学生对外界都充满了好奇心，如果教师运用有趣的教学方法以及充满吸引力的教学方式，必然能够引起学生的兴趣，激发学生对学习音乐的主动性。
（二）丰富教学内容
在比较传统的音乐教育之下，音乐教育往往是一台钢琴或一本音乐书。教育方式也比较单调，教师教唱、领唱，学生跟唱，整个课堂就显得死气沉沉，学生会觉得枯燥乏味，而将奥尔夫教学法运用于课堂之中，可以丰富教学内容，例如将说白、表演戏剧、舞蹈等融入课堂，这样的课堂不但不单调乏味，而且生动有趣，课程内容也由单一到丰富。
（二）提升学生综合素质
奥尔夫教学法与律动节奏语言紧密相关，用这些音乐形式贴近学生，能够使学生的记忆力提高以及挖掘学生的潜能，提升学生的统觉、听力、认知力、记忆力等，并且还配合各种乐器进行教学，使学生在初步了解乐理的同时，激发学生的表演欲，以及培养学生的模仿能力、创造力等。
二、奥尔夫音乐教学法的应用策略
（一）将语言节奏融入音乐教学
在音乐运动中，音的强弱和长短就是音乐的节奏。音乐节奏可以看作为音乐骨架，因此节奏对于音乐教学来说至关重要，任何事物的有声运动都可以被认为是节奏，例如行驶中的火车声、雨打落在傘上的等，而人类的本能之一便是感知节奏。语言是一种交际工具，生活用的语言就有一定节奏，例如我们人的姓名在念出来的时候就是有节奏的，孩子们所学的诗朗诵、谚语都有节奏。在教学过程中要将语言节奏与音乐相结合，具体方式有“说白”，是戏剧中唱词以外，其余的部分——台词。例如在教授《小红帽》时，可以先让学生诵读，直到能够清楚的吐词，而后在演唱的过程中，不同学生一部分歌词演唱一部分歌词诵读，让学生感受演唱与诵读节奏的不同，培养孩子对节奏的敏感度，让学生学会在日常生活聆听世界的声音，提前艺术审美，培养创造力。
（二）将肢体动作融入音乐教学
肢体动作狭义上指四肢的运动;广义的指身体的一切动作，有时身体的动作可以传达信息也可以成为肢体语言。奥尔夫音乐教学法就包括舞蹈、声势等，其中声势是指以人体为乐器通过跺脚、拍打、捶搓等发出不同的声音，进行节奏训练，例如，学习《茉莉花》这课程时，就可以让学生拍手或拍腿，拍出其中的重音，每次重音时就进行一次拍打，培养学生对节奏的敏感;还可以根据《茉莉花》的旋律自行舞蹈，提升学生的乐感。
（三）将游戏融入音乐教学
在教学中融入合适的游戏，能够激起学生的兴趣，符合“乐”学原则。游戏教学的主体是学生，主张全体学生参与，提高儿童在课堂中的参与感，增加课堂的趣味性，活跃整体课堂。但是这种游戏并不是单纯的玩耍，而是在游戏中学习音乐，将音乐课程与游戏结合。例如在学习《小小少年》时，让每个学生在纸条上写上自己的烦心事，然后装进箱子，通过击鼓传花的方式，选同学上台抽取小纸条，念出这纸条中烦心事，不念名字，同学或老师帮忙解答，以此培养学生的共情能力，在演唱时方能情感饱满，也能增强课堂的有趣氛围，集中孩子们的注意力。
（四）乐器与音乐教学相结合
乐器时能够发出声音，并进行音乐艺术创造的器物。人类可以通过演奏乐器进行情感表达、思想交流。乐器与教学结合，通常体现为演奏或伴奏。小学生，对世界认知有限，好奇心强，乐意接触新鲜事物，乐器对学生有强大的吸引力，并且能够辅助学生掌握音准、节奏，还能够让在学生通过接触乐器发展自身的长处，培养孩子的创造性。如：将“三角铁”带进教室，会让学生惊讶，看起来如此简单的一块金属也能发出不同的声音，三铁角体积小、演奏方法简单，适合小学生演奏，拓展学生的视野、提升学生的审美。
三、结语
小学生处于打基础阶段，小学音乐教学是整个音乐教学的启蒙期。音乐教师要根据小学生特点，运用小学生喜闻乐见的方式，进行音乐教学，以此培养学生的音乐兴趣，提升音乐素养，使学生用终身受益。
参考文献：
[1]万雨轩，单宏健.奥尔夫音乐教学法在小学课程中的应用[J].大众文艺，2021（02）.
[2]申晓菲.在奥尔夫音乐课堂中提高学生音乐素质[J].北方音乐，2019（24）.
[3]陈静.奥尔夫音乐教学法之本土化课例研究[J].艺术评鉴，2020（09）.
关键词：小学音乐;奥尔夫音乐教学法;音乐教学
奥尔夫音乐教学法是现代社会影响力最为巨大、最为著名的三大音乐教育体系的一种。在奥尔夫看来，音乐不单是节奏和旋律，应该与说白、舞蹈、律动、表演戏剧等相结合，这样才机会进入丰富的艺术世界。
一、奥尔夫音乐教学法的价值
（一）激发兴趣
运用奥尔夫教学法能够使学生大量参与进来，当主体在参与时，接触新鲜事物，好奇心活跃，教师要抓住机会，培养学生对音乐的喜爱，并且奥尔夫教学法还提倡将游戏运用于音乐教学，该教学法有助于激起学生对学习音乐的积极性，让学生从中感受到音乐趣味，从而使学生更好地释放自身的天性，能够让学生充分发挥其音乐天赋。因为处于小学阶段的学生对外界都充满了好奇心，如果教师运用有趣的教学方法以及充满吸引力的教学方式，必然能够引起学生的兴趣，激发学生对学习音乐的主动性。
（二）丰富教学内容
在比较传统的音乐教育之下，音乐教育往往是一台钢琴或一本音乐书。教育方式也比较单调，教师教唱、领唱，学生跟唱，整个课堂就显得死气沉沉，学生会觉得枯燥乏味，而将奥尔夫教学法运用于课堂之中，可以丰富教学内容，例如将说白、表演戏剧、舞蹈等融入课堂，这样的课堂不但不单调乏味，而且生动有趣，课程内容也由单一到丰富。
（二）提升学生综合素质
奥尔夫教学法与律动节奏语言紧密相关，用这些音乐形式贴近学生，能够使学生的记忆力提高以及挖掘学生的潜能，提升学生的统觉、听力、认知力、记忆力等，并且还配合各种乐器进行教学，使学生在初步了解乐理的同时，激发学生的表演欲，以及培养学生的模仿能力、创造力等。
二、奥尔夫音乐教学法的应用策略
（一）将语言节奏融入音乐教学
在音乐运动中，音的强弱和长短就是音乐的节奏。音乐节奏可以看作为音乐骨架，因此节奏对于音乐教学来说至关重要，任何事物的有声运动都可以被认为是节奏，例如行驶中的火车声、雨打落在傘上的等，而人类的本能之一便是感知节奏。语言是一种交际工具，生活用的语言就有一定节奏，例如我们人的姓名在念出来的时候就是有节奏的，孩子们所学的诗朗诵、谚语都有节奏。在教学过程中要将语言节奏与音乐相结合，具体方式有“说白”，是戏剧中唱词以外，其余的部分——台词。例如在教授《小红帽》时，可以先让学生诵读，直到能够清楚的吐词，而后在演唱的过程中，不同学生一部分歌词演唱一部分歌词诵读，让学生感受演唱与诵读节奏的不同，培养孩子对节奏的敏感度，让学生学会在日常生活聆听世界的声音，提前艺术审美，培养创造力。
（二）将肢体动作融入音乐教学
肢体动作狭义上指四肢的运动;广义的指身体的一切动作，有时身体的动作可以传达信息也可以成为肢体语言。奥尔夫音乐教学法就包括舞蹈、声势等，其中声势是指以人体为乐器通过跺脚、拍打、捶搓等发出不同的声音，进行节奏训练，例如，学习《茉莉花》这课程时，就可以让学生拍手或拍腿，拍出其中的重音，每次重音时就进行一次拍打，培养学生对节奏的敏感;还可以根据《茉莉花》的旋律自行舞蹈，提升学生的乐感。
（三）将游戏融入音乐教学
在教学中融入合适的游戏，能够激起学生的兴趣，符合“乐”学原则。游戏教学的主体是学生，主张全体学生参与，提高儿童在课堂中的参与感，增加课堂的趣味性，活跃整体课堂。但是这种游戏并不是单纯的玩耍，而是在游戏中学习音乐，将音乐课程与游戏结合。例如在学习《小小少年》时，让每个学生在纸条上写上自己的烦心事，然后装进箱子，通过击鼓传花的方式，选同学上台抽取小纸条，念出这纸条中烦心事，不念名字，同学或老师帮忙解答，以此培养学生的共情能力，在演唱时方能情感饱满，也能增强课堂的有趣氛围，集中孩子们的注意力。
（四）乐器与音乐教学相结合
乐器时能够发出声音，并进行音乐艺术创造的器物。人类可以通过演奏乐器进行情感表达、思想交流。乐器与教学结合，通常体现为演奏或伴奏。小学生，对世界认知有限，好奇心强，乐意接触新鲜事物，乐器对学生有强大的吸引力，并且能够辅助学生掌握音准、节奏，还能够让在学生通过接触乐器发展自身的长处，培养孩子的创造性。如：将“三角铁”带进教室，会让学生惊讶，看起来如此简单的一块金属也能发出不同的声音，三铁角体积小、演奏方法简单，适合小学生演奏，拓展学生的视野、提升学生的审美。
三、结语
小学生处于打基础阶段，小学音乐教学是整个音乐教学的启蒙期。音乐教师要根据小学生特点，运用小学生喜闻乐见的方式，进行音乐教学，以此培养学生的音乐兴趣，提升音乐素养，使学生用终身受益。
参考文献：
[1]万雨轩，单宏健.奥尔夫音乐教学法在小学课程中的应用[J].大众文艺，2021（02）.
[2]申晓菲.在奥尔夫音乐课堂中提高学生音乐素质[J].北方音乐，2019（24）.
[3]陈静.奥尔夫音乐教学法之本土化课例研究[J].艺术评鉴，2020（09）.