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摘要:音乐的意义大到可以治愈灵魂,小到可以愉悦心情。音乐学科教育是美育之一。在提升人的审美、促进人的全面发展、培养特长、陶冶情操等方面起着重要作用。奥尔夫音乐教学法是一种学生喜闻乐见的教学方法,接下来我将对奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用进行探究。
关键词:小学音乐;奥尔夫音乐教学法;音乐教学
奥尔夫音乐教学法是现代社会影响力最为巨大、最为著名的三大音乐教育体系的一种。在奥尔夫看来,音乐不单是节奏和旋律,应该与说白、舞蹈、律动、表演戏剧等相结合,这样才机会进入丰富的艺术世界。
一、奥尔夫音乐教学法的价值
(一)激发兴趣
运用奥尔夫教学法能够使学生大量参与进来,当主体在参与时,接触新鲜事物,好奇心活跃,教师要抓住机会,培养学生对音乐的喜爱,并且奥尔夫教学法还提倡将游戏运用于音乐教学,该教学法有助于激起学生对学习音乐的积极性,让学生从中感受到音乐趣味,从而使学生更好地释放自身的天性,能够让学生充分发挥其音乐天赋。因为处于小学阶段的学生对外界都充满了好奇心,如果教师运用有趣的教学方法以及充满吸引力的教学方式,必然能够引起学生的兴趣,激发学生对学习音乐的主动性。
(二)丰富教学内容
在比较传统的音乐教育之下,音乐教育往往是一台钢琴或一本音乐书。教育方式也比较单调,教师教唱、领唱,学生跟唱,整个课堂就显得死气沉沉,学生会觉得枯燥乏味,而将奥尔夫教学法运用于课堂之中,可以丰富教学内容,例如将说白、表演戏剧、舞蹈等融入课堂,这样的课堂不但不单调乏味,而且生动有趣,课程内容也由单一到丰富。
(二)提升学生综合素质
奥尔夫教学法与律动节奏语言紧密相关,用这些音乐形式贴近学生,能够使学生的记忆力提高以及挖掘学生的潜能,提升学生的统觉、听力、认知力、记忆力等,并且还配合各种乐器进行教学,使学生在初步了解乐理的同时,激发学生的表演欲,以及培养学生的模仿能力、创造力等。
二、奥尔夫音乐教学法的应用策略
(一)将语言节奏融入音乐教学
在音乐运动中,音的强弱和长短就是音乐的节奏。音乐节奏可以看作为音乐骨架,因此节奏对于音乐教学来说至关重要,任何事物的有声运动都可以被认为是节奏,例如行驶中的火车声、雨打落在傘上的等,而人类的本能之一便是感知节奏。语言是一种交际工具,生活用的语言就有一定节奏,例如我们人的姓名在念出来的时候就是有节奏的,孩子们所学的诗朗诵、谚语都有节奏。在教学过程中要将语言节奏与音乐相结合,具体方式有“说白”,是戏剧中唱词以外,其余的部分——台词。例如在教授《小红帽》时,可以先让学生诵读,直到能够清楚的吐词,而后在演唱的过程中,不同学生一部分歌词演唱一部分歌词诵读,让学生感受演唱与诵读节奏的不同,培养孩子对节奏的敏感度,让学生学会在日常生活聆听世界的声音,提前艺术审美,培养创造力。
(二)将肢体动作融入音乐教学
肢体动作狭义上指四肢的运动;广义的指身体的一切动作,有时身体的动作可以传达信息也可以成为肢体语言。奥尔夫音乐教学法就包括舞蹈、声势等,其中声势是指以人体为乐器通过跺脚、拍打、捶搓等发出不同的声音,进行节奏训练,例如,学习《茉莉花》这课程时,就可以让学生拍手或拍腿,拍出其中的重音,每次重音时就进行一次拍打,培养学生对节奏的敏感;还可以根据《茉莉花》的旋律自行舞蹈,提升学生的乐感。
(三)将游戏融入音乐教学
在教学中融入合适的游戏,能够激起学生的兴趣,符合“乐”学原则。游戏教学的主体是学生,主张全体学生参与,提高儿童在课堂中的参与感,增加课堂的趣味性,活跃整体课堂。但是这种游戏并不是单纯的玩耍,而是在游戏中学习音乐,将音乐课程与游戏结合。例如在学习《小小少年》时,让每个学生在纸条上写上自己的烦心事,然后装进箱子,通过击鼓传花的方式,选同学上台抽取小纸条,念出这纸条中烦心事,不念名字,同学或老师帮忙解答,以此培养学生的共情能力,在演唱时方能情感饱满,也能增强课堂的有趣氛围,集中孩子们的注意力。
(四)乐器与音乐教学相结合
乐器时能够发出声音,并进行音乐艺术创造的器物。人类可以通过演奏乐器进行情感表达、思想交流。乐器与教学结合,通常体现为演奏或伴奏。小学生,对世界认知有限,好奇心强,乐意接触新鲜事物,乐器对学生有强大的吸引力,并且能够辅助学生掌握音准、节奏,还能够让在学生通过接触乐器发展自身的长处,培养孩子的创造性。如:将“三角铁”带进教室,会让学生惊讶,看起来如此简单的一块金属也能发出不同的声音,三铁角体积小、演奏方法简单,适合小学生演奏,拓展学生的视野、提升学生的审美。
三、结语
小学生处于打基础阶段,小学音乐教学是整个音乐教学的启蒙期。音乐教师要根据小学生特点,运用小学生喜闻乐见的方式,进行音乐教学,以此培养学生的音乐兴趣,提升音乐素养,使学生用终身受益。
参考文献:
[1]万雨轩,单宏健.奥尔夫音乐教学法在小学课程中的应用[J].大众文艺,2021(02).
[2]申晓菲.在奥尔夫音乐课堂中提高学生音乐素质[J].北方音乐,2019(24).
[3]陈静.奥尔夫音乐教学法之本土化课例研究[J].艺术评鉴,2020(09).
关键词:小学音乐;奥尔夫音乐教学法;音乐教学
奥尔夫音乐教学法是现代社会影响力最为巨大、最为著名的三大音乐教育体系的一种。在奥尔夫看来,音乐不单是节奏和旋律,应该与说白、舞蹈、律动、表演戏剧等相结合,这样才机会进入丰富的艺术世界。
一、奥尔夫音乐教学法的价值
(一)激发兴趣
运用奥尔夫教学法能够使学生大量参与进来,当主体在参与时,接触新鲜事物,好奇心活跃,教师要抓住机会,培养学生对音乐的喜爱,并且奥尔夫教学法还提倡将游戏运用于音乐教学,该教学法有助于激起学生对学习音乐的积极性,让学生从中感受到音乐趣味,从而使学生更好地释放自身的天性,能够让学生充分发挥其音乐天赋。因为处于小学阶段的学生对外界都充满了好奇心,如果教师运用有趣的教学方法以及充满吸引力的教学方式,必然能够引起学生的兴趣,激发学生对学习音乐的主动性。
(二)丰富教学内容
在比较传统的音乐教育之下,音乐教育往往是一台钢琴或一本音乐书。教育方式也比较单调,教师教唱、领唱,学生跟唱,整个课堂就显得死气沉沉,学生会觉得枯燥乏味,而将奥尔夫教学法运用于课堂之中,可以丰富教学内容,例如将说白、表演戏剧、舞蹈等融入课堂,这样的课堂不但不单调乏味,而且生动有趣,课程内容也由单一到丰富。
(二)提升学生综合素质
奥尔夫教学法与律动节奏语言紧密相关,用这些音乐形式贴近学生,能够使学生的记忆力提高以及挖掘学生的潜能,提升学生的统觉、听力、认知力、记忆力等,并且还配合各种乐器进行教学,使学生在初步了解乐理的同时,激发学生的表演欲,以及培养学生的模仿能力、创造力等。
二、奥尔夫音乐教学法的应用策略
(一)将语言节奏融入音乐教学
在音乐运动中,音的强弱和长短就是音乐的节奏。音乐节奏可以看作为音乐骨架,因此节奏对于音乐教学来说至关重要,任何事物的有声运动都可以被认为是节奏,例如行驶中的火车声、雨打落在傘上的等,而人类的本能之一便是感知节奏。语言是一种交际工具,生活用的语言就有一定节奏,例如我们人的姓名在念出来的时候就是有节奏的,孩子们所学的诗朗诵、谚语都有节奏。在教学过程中要将语言节奏与音乐相结合,具体方式有“说白”,是戏剧中唱词以外,其余的部分——台词。例如在教授《小红帽》时,可以先让学生诵读,直到能够清楚的吐词,而后在演唱的过程中,不同学生一部分歌词演唱一部分歌词诵读,让学生感受演唱与诵读节奏的不同,培养孩子对节奏的敏感度,让学生学会在日常生活聆听世界的声音,提前艺术审美,培养创造力。
(二)将肢体动作融入音乐教学
肢体动作狭义上指四肢的运动;广义的指身体的一切动作,有时身体的动作可以传达信息也可以成为肢体语言。奥尔夫音乐教学法就包括舞蹈、声势等,其中声势是指以人体为乐器通过跺脚、拍打、捶搓等发出不同的声音,进行节奏训练,例如,学习《茉莉花》这课程时,就可以让学生拍手或拍腿,拍出其中的重音,每次重音时就进行一次拍打,培养学生对节奏的敏感;还可以根据《茉莉花》的旋律自行舞蹈,提升学生的乐感。
(三)将游戏融入音乐教学
在教学中融入合适的游戏,能够激起学生的兴趣,符合“乐”学原则。游戏教学的主体是学生,主张全体学生参与,提高儿童在课堂中的参与感,增加课堂的趣味性,活跃整体课堂。但是这种游戏并不是单纯的玩耍,而是在游戏中学习音乐,将音乐课程与游戏结合。例如在学习《小小少年》时,让每个学生在纸条上写上自己的烦心事,然后装进箱子,通过击鼓传花的方式,选同学上台抽取小纸条,念出这纸条中烦心事,不念名字,同学或老师帮忙解答,以此培养学生的共情能力,在演唱时方能情感饱满,也能增强课堂的有趣氛围,集中孩子们的注意力。
(四)乐器与音乐教学相结合
乐器时能够发出声音,并进行音乐艺术创造的器物。人类可以通过演奏乐器进行情感表达、思想交流。乐器与教学结合,通常体现为演奏或伴奏。小学生,对世界认知有限,好奇心强,乐意接触新鲜事物,乐器对学生有强大的吸引力,并且能够辅助学生掌握音准、节奏,还能够让在学生通过接触乐器发展自身的长处,培养孩子的创造性。如:将“三角铁”带进教室,会让学生惊讶,看起来如此简单的一块金属也能发出不同的声音,三铁角体积小、演奏方法简单,适合小学生演奏,拓展学生的视野、提升学生的审美。
三、结语
小学生处于打基础阶段,小学音乐教学是整个音乐教学的启蒙期。音乐教师要根据小学生特点,运用小学生喜闻乐见的方式,进行音乐教学,以此培养学生的音乐兴趣,提升音乐素养,使学生用终身受益。
参考文献:
[1]万雨轩,单宏健.奥尔夫音乐教学法在小学课程中的应用[J].大众文艺,2021(02).
[2]申晓菲.在奥尔夫音乐课堂中提高学生音乐素质[J].北方音乐,2019(24).
[3]陈静.奥尔夫音乐教学法之本土化课例研究[J].艺术评鉴,2020(09).