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摘 要：对于一名专业的舞蹈演员，在舞台上的舞蹈表现力是极为重要的。优良的舞蹈表现力能有力的阐述出舞蹈的内涵，提高舞蹈艺术的观赏性。不具备舞蹈表现力的舞者无法将舞蹈艺术中的情感展示出来，肢体所表现的内涵就显得苍白无力。目前来看，一些舞蹈演员的舞蹈表现力还存在一些不足，因此认识舞蹈表现力的主要影响因素是至关重要的，而舞者自身因素是决定其舞蹈表现力的重要原因。本文首先对舞蹈表现力的自身影响因素进行了分析，然后在此基础上提出了培养舞蹈表现力的相关措施，为舞者表现力的提升提供参考。
关键词：舞蹈；艺术表现力；自身素质；因素；措施
无论是舞蹈艺术创作，还是话剧、戏曲、音乐剧、杂技等其他形式的舞台表演艺术，我们会发现各种各样、极具表现力的舞蹈作品正在越来越多地展现出来，深深地吸引着观众的目光，成为舞台上最亮丽的色彩。舞蹈表演为丰富舞台创作的整体效果，提升艺术作品的思想内涵起到了不可或缺的作用。现代舞台对演员综合素质的展现提出了更高的要求，而对于舞蹈表演者来说，舞台素质和艺术表现力的培养更是十分重要的因素。
一、舞蹈舞台艺术表现力概述
舞蹈演员进行舞台艺术创作，主要通过形体表演来表达作品内容，并通过舞台这个媒介来实现。因此，演员在舞台上的艺术表现力，不仅会关系到作品的成败，而且直接影响观众的观赏热情。那么什么是舞蹈演员的艺术表现力呢？艺术表现力不是一种简单的表演能力，它体现在演员对角色的分析、把握与创造之中，尤其体现在对艺术形象性格特质的表现中，艺术表现力是一个舞蹈演员的综合能力。如果舞蹈演员具备了极强的艺术表演力，也会潜移默化地升华他在其他方面的艺术素养，使其在观察力、创造力、表演个性等诸多方面得以增强。杨丽萍、黄豆豆等家喻户晓的舞蹈艺术家之所以受到群众的喜爱，很重要的原因就是在他们的艺术创作中，能体现出舞者对艺术的追求和热爱，这种情感会转化为让人难忘的艺术表现力，给观众留下了深刻的印象。
二、舞者自身素质对舞台艺术表现力的影响
（一）舞者对舞蹈的理解和鉴赏能力。舞蹈演员将舞蹈完美阐释出来的前提是对于所要演绎的舞曲进行透彻、深入的理解，一个舞曲的背后都蕴含着不同的背景与内涵，只有对舞曲内涵进行充分的认识，才能将舞曲表现的出神入化，引起广大观众的共鸣。舞蹈演员在舞台上所谓的表现力指的是通过自身的肢体与神态对舞蹈音乐内容与内涵的表达及情感传递能力，表现力的好坏跟舞蹈演员自身的感悟能力有关。如果舞蹈演员对舞曲没有进行透彻的认识与理解，那么就会造成表现内容与思想的偏差，使舞蹈作品中所传递的情绪不能准确地表达出来，导致肢体动作与背景音乐的不协调，就不能带给台下的观众深刻的感染力，因此舞蹈演员自身对舞蹈作品的理解与鉴赏能力直接影响到演员舞台表现力的好坏。
（二）舞蹈演员的身体和心理素质。舞蹈演员的身体和心理素质是舞蹈表现力的重要影响因素。良好的身体素质是舞蹈演员进行舞台表演的基础，也是舞蹈表现的硬性条件。身体素质是舞蹈演员在舞蹈表演中表现舞蹈技艺的前提。舞蹈演员的身体素质包括身体力量与耐力、身体的协调性与柔韧性等，是舞蹈演员在自身基础上长期训练的结果，舞蹈演员可以通过对自身肌肉的控制训练、协调训练等提高自身的身体机能，进一步提高自身的舞蹈技艺水平。舞蹈演员的心理素质也是舞蹈表现力的重要条件。即使舞蹈演员拥有良好的身体素质与精湛技艺，没有过硬的心智就会阻碍技艺的发挥。通常情况下舞蹈演员的表演技艺水平相对成熟、稳定之后，就会从心理素质与人文素养上进行自身的突破。舞蹈者的心理素质受生长环境与教育方式的影响，在长期潜移默化中形成的，因此要提高舞蹈者的心理素质需要漫长的过程。
三、增强舞者自身素质，提升舞台表现力
（一）提高舞者基本功训练，增强艺术感染力。舞蹈的整体构成是由舞蹈的肢体语言和舞者内心的投入配合来体现完成的。舞蹈表现的拙劣往往就是通过身体转动的方位，四肢屈伸的程度，手指和脚背的延伸和对动作各个角度的把握等多个方面体现出来的，用心连接舞蹈语汇，动作便赋予了活力，舞蹈的感染力随之增强，也就让作品有了生命力。规范准确的舞蹈动作和扎实的舞蹈基本功是提升舞台表现力的基础，因此舞蹈演员身体动作的协调性和反应速度是衡量舞蹈感觉及其表演水平的根本前提。扎实稳健的舞蹈基本功要通过艰苦和持久的训练取得成效，舞蹈技术技巧也是增加舞蹈观赏性及感染力的重要手段，训练的方式因人而异，循序渐进。
（二）注重面部表情和肢体语言，加强艺术表现力。在表演的过程当中，面部表情贯穿始终，是整个舞蹈作品艺术形象、动作美感的焦点。眼部的表情极为重要，它是传达表演者内心情感世界最直接的方式。我们应该深刻的认识到，舞蹈动作是围绕整个舞蹈为中心思想的，而表演者的脸部表情则是体现了舞蹈的整个灵魂所在，舞蹈演员要准确的传达作品所蕴含的感情。
（三）多方面学习、增强艺术鉴赏力，提升艺术修养。通过大量的观赏艺术表演及欣赏艺术作品，了解更多种类的艺术特点，才能更真切的领会到艺术的唯美，深刻体会到作品所表达的思想倾向。培养自身的审美能力，提高艺术眼光，正所谓艺术是相通的，多种艺术门类的综合学习，阅读和欣赏古今中外的优秀舞蹈作品，借以锻炼自己的形象思维能力。从各种舞蹈作品、美术作品、摄影作品及音乐作品中取得更多的收获。提升鉴赏力，还需要向各种艺术门类的精英及各个领域的先行者寻求建议及指导。
四、结束语
舞蹈艺术表现力是舞者在演绎舞蹈作品时所表现出的感染力，是舞蹈作品赖以生存的灵魂，更是舞蹈世界中不可或缺的一股精神力量。对于专业的舞蹈演员来说，舞台表现力的培养和提升是他们舞蹈艺术生涯中不可分割的重要组成部分，为了保证这部分的完整性，他们就要从精神上和身体上给自己永不停滞的反复训练，数十年如一日。通过舞者自身素质的提高，使舞者的舞台表现力更加完美，使作品能够深入人心、获得观众认可。
参考文献：
[1]许开华.一个优秀舞蹈表演者应该具有的综合能力分析[J].神州（上旬刊），2013（2）.
[2]王昭.浅谈舞蹈艺术表现力的影响因素[J].大众文艺，2014（3）.
[3]敖登，高向英.在舞蹈训练和舞蹈艺术表现力中呼吸的作用[J].内蒙古民族大学学报（社会科学版），2004，30（3）.
关键词：舞蹈；艺术表现力；自身素质；因素；措施
无论是舞蹈艺术创作，还是话剧、戏曲、音乐剧、杂技等其他形式的舞台表演艺术，我们会发现各种各样、极具表现力的舞蹈作品正在越来越多地展现出来，深深地吸引着观众的目光，成为舞台上最亮丽的色彩。舞蹈表演为丰富舞台创作的整体效果，提升艺术作品的思想内涵起到了不可或缺的作用。现代舞台对演员综合素质的展现提出了更高的要求，而对于舞蹈表演者来说，舞台素质和艺术表现力的培养更是十分重要的因素。
一、舞蹈舞台艺术表现力概述
舞蹈演员进行舞台艺术创作，主要通过形体表演来表达作品内容，并通过舞台这个媒介来实现。因此，演员在舞台上的艺术表现力，不仅会关系到作品的成败，而且直接影响观众的观赏热情。那么什么是舞蹈演员的艺术表现力呢？艺术表现力不是一种简单的表演能力，它体现在演员对角色的分析、把握与创造之中，尤其体现在对艺术形象性格特质的表现中，艺术表现力是一个舞蹈演员的综合能力。如果舞蹈演员具备了极强的艺术表演力，也会潜移默化地升华他在其他方面的艺术素养，使其在观察力、创造力、表演个性等诸多方面得以增强。杨丽萍、黄豆豆等家喻户晓的舞蹈艺术家之所以受到群众的喜爱，很重要的原因就是在他们的艺术创作中，能体现出舞者对艺术的追求和热爱，这种情感会转化为让人难忘的艺术表现力，给观众留下了深刻的印象。
二、舞者自身素质对舞台艺术表现力的影响
（一）舞者对舞蹈的理解和鉴赏能力。舞蹈演员将舞蹈完美阐释出来的前提是对于所要演绎的舞曲进行透彻、深入的理解，一个舞曲的背后都蕴含着不同的背景与内涵，只有对舞曲内涵进行充分的认识，才能将舞曲表现的出神入化，引起广大观众的共鸣。舞蹈演员在舞台上所谓的表现力指的是通过自身的肢体与神态对舞蹈音乐内容与内涵的表达及情感传递能力，表现力的好坏跟舞蹈演员自身的感悟能力有关。如果舞蹈演员对舞曲没有进行透彻的认识与理解，那么就会造成表现内容与思想的偏差，使舞蹈作品中所传递的情绪不能准确地表达出来，导致肢体动作与背景音乐的不协调，就不能带给台下的观众深刻的感染力，因此舞蹈演员自身对舞蹈作品的理解与鉴赏能力直接影响到演员舞台表现力的好坏。
（二）舞蹈演员的身体和心理素质。舞蹈演员的身体和心理素质是舞蹈表现力的重要影响因素。良好的身体素质是舞蹈演员进行舞台表演的基础，也是舞蹈表现的硬性条件。身体素质是舞蹈演员在舞蹈表演中表现舞蹈技艺的前提。舞蹈演员的身体素质包括身体力量与耐力、身体的协调性与柔韧性等，是舞蹈演员在自身基础上长期训练的结果，舞蹈演员可以通过对自身肌肉的控制训练、协调训练等提高自身的身体机能，进一步提高自身的舞蹈技艺水平。舞蹈演员的心理素质也是舞蹈表现力的重要条件。即使舞蹈演员拥有良好的身体素质与精湛技艺，没有过硬的心智就会阻碍技艺的发挥。通常情况下舞蹈演员的表演技艺水平相对成熟、稳定之后，就会从心理素质与人文素养上进行自身的突破。舞蹈者的心理素质受生长环境与教育方式的影响，在长期潜移默化中形成的，因此要提高舞蹈者的心理素质需要漫长的过程。
三、增强舞者自身素质，提升舞台表现力
（一）提高舞者基本功训练，增强艺术感染力。舞蹈的整体构成是由舞蹈的肢体语言和舞者内心的投入配合来体现完成的。舞蹈表现的拙劣往往就是通过身体转动的方位，四肢屈伸的程度，手指和脚背的延伸和对动作各个角度的把握等多个方面体现出来的，用心连接舞蹈语汇，动作便赋予了活力，舞蹈的感染力随之增强，也就让作品有了生命力。规范准确的舞蹈动作和扎实的舞蹈基本功是提升舞台表现力的基础，因此舞蹈演员身体动作的协调性和反应速度是衡量舞蹈感觉及其表演水平的根本前提。扎实稳健的舞蹈基本功要通过艰苦和持久的训练取得成效，舞蹈技术技巧也是增加舞蹈观赏性及感染力的重要手段，训练的方式因人而异，循序渐进。
（二）注重面部表情和肢体语言，加强艺术表现力。在表演的过程当中，面部表情贯穿始终，是整个舞蹈作品艺术形象、动作美感的焦点。眼部的表情极为重要，它是传达表演者内心情感世界最直接的方式。我们应该深刻的认识到，舞蹈动作是围绕整个舞蹈为中心思想的，而表演者的脸部表情则是体现了舞蹈的整个灵魂所在，舞蹈演员要准确的传达作品所蕴含的感情。
（三）多方面学习、增强艺术鉴赏力，提升艺术修养。通过大量的观赏艺术表演及欣赏艺术作品，了解更多种类的艺术特点，才能更真切的领会到艺术的唯美，深刻体会到作品所表达的思想倾向。培养自身的审美能力，提高艺术眼光，正所谓艺术是相通的，多种艺术门类的综合学习，阅读和欣赏古今中外的优秀舞蹈作品，借以锻炼自己的形象思维能力。从各种舞蹈作品、美术作品、摄影作品及音乐作品中取得更多的收获。提升鉴赏力，还需要向各种艺术门类的精英及各个领域的先行者寻求建议及指导。
四、结束语
舞蹈艺术表现力是舞者在演绎舞蹈作品时所表现出的感染力，是舞蹈作品赖以生存的灵魂，更是舞蹈世界中不可或缺的一股精神力量。对于专业的舞蹈演员来说，舞台表现力的培养和提升是他们舞蹈艺术生涯中不可分割的重要组成部分，为了保证这部分的完整性，他们就要从精神上和身体上给自己永不停滞的反复训练，数十年如一日。通过舞者自身素质的提高，使舞者的舞台表现力更加完美，使作品能够深入人心、获得观众认可。
参考文献：
[1]许开华.一个优秀舞蹈表演者应该具有的综合能力分析[J].神州（上旬刊），2013（2）.
[2]王昭.浅谈舞蹈艺术表现力的影响因素[J].大众文艺，2014（3）.
[3]敖登，高向英.在舞蹈训练和舞蹈艺术表现力中呼吸的作用[J].内蒙古民族大学学报（社会科学版），2004，30（3）.