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一、学前音乐教育的传统阐释及其弊端
音乐是人类社会生活的重要组成部分，音乐更是学前儿童生活、学习和成长中不可缺少的领域。音乐教育不仅能培养和提高儿童的音乐能力，增强儿童对音乐美的敏感性，而且更是使几童得以和谐的发展、健康成长的一种重要手段。学前儿童只有学会认识音乐、驾驭音乐，学会寻找体验音乐的美，才能进入音乐的天地，并借助音乐获得积极的人生经验。
当今，我国学前音乐教育的发展总的来说是令人欣喜的，但是我们也应该看到存在的弊端。
（一）在教育目标方面
较为偏重将音乐教育为实施德育、智育的辅助手段，对音乐教育在孩子创新能力方面培养的作用较为忽视。在我国的传统中，学前音乐教育一向被看作是道德教育的辅翼，它一方面是道德教化的途径之一，另一方面又有着一般教化不具备的作用，那就是形式的活泼、过程的愉悦、感化的深入，从而能作用于孩子们的心灵深处，实现伦理道德的内化。仅仅从道德教化、智力开展来看待学前音乐教育，这是不全面的。
（二）在教育内容方面
重视技能技巧的训练，忽视审美能力（审美能力本来就是一种创造能力）的培养，在目前幼儿园的教学中普遍存在着。教师仅满足于让儿童唱几首歌，跳几个舞，玩几个游戏等等，而对教材本身的审美价值没有良好的挖掘。
（三）在教育方法方面
模仿性成份较多。教学的模式仍是教师熟悉教材制定教学程度提供教学任务一提供讲解或示范，让幼儿记忆或模仿带领幼儿练习在这种教学模式下，势必削弱儿童学习的探索性、创造性。
二、学前音乐教育培养儿童创造能力的可行性
面向于当前社会的飞速发展，着眼于国家创新体系的建立，教育为我国经济、社会、政治、文化提供人才资源和智力支持的任务已显得日益明确和紧迫。现代科学的进步已逐步使人们认识到：想象联想能力是思维活跃的创造性人才不可少的一部分。
爱因斯坦指出：想象力比知识更重要，想象力可以根据世界上的一切，是知识进化的源泉。现今已有许多研究承认：在良好的艺术教育活动中培养起来的想象力，对于科学理论的学习乃至进行科学研究发明活动以及其它社会实践活动都会产生一定的积极影响。现代医学研究也证明了人的创造才能主要通过右脑完成世界上诺贝尔获得者多数属于右脑发达型的人。而音乐教育在开发孩子的右脑，促进他们的思维活跃，提高儿童的智力，发挥其联想能力等有不可低估的作用。
（一）多欣赏与幼儿生活经验贴近的优秀的音乐作品，促进儿童现造想象的发展
学前儿童再造想象是丰富间接经验和想象性表象的重要心理功能。因此，在音乐活动中，教师应多提供与幼儿生活经验贴近的音乐作品，并有目的、有组织地引导其欣赏、理解，作品表象积累多了，就会使创造想象有了更多的“原料”。
（二）丰富教育内容，帮助儿童积累多种经验
儿童的经验积累多了，更有可能使几种经验互相碰撞、渗透交融，创造出新的形象。从中我们应意识到，为打破幼儿的思维定势，发展其创新思維，就要加强儿童生活经验的积累，让幼儿在创造中能专注于表达自己的经验表象，减少受同伴的暗示，扩大教育内容的范围，内化多种经验体验和技能，使儿童的创造有更丰富的生活基础。
（三）创造自由宽松的气氛，鼓励每位儿童的自由创造
让每个孩子都有从自己的创造中得到反馈的机会，使自信心得到增强。在音乐教育中，为幼儿提供自由创造、自由表现的时间、空间，鼓励幼儿多种感官参与再创造或创造活动。其中培养幼几创造的自信心，保护创造的兴趣尤为重要。
在音乐歌唱活动中，我们教师运用较多的是歌词的创编活动。在活动中，儿童的联想和类化思维的活跃性常常超过教师。但是在这类相似性联想的活动中，儿童往往不能从形象是否符合审美要求进行选择，他们较多地会从客体的科学性和实用性以及与形象的相似性等方面进行简单的类化，经常会出现一些不符合审美特征的形象进人创作中。如中班歌曲仿编活动《摇篮》时，部分幼儿会说：“盆子是摇篮，摇着土豆宝宝；椅子是摇篮，摇着积木宝宝。”像这类形象，给人的感觉与摇篮轻轻地摇晃宝宝时的温馨、呵护、亲和、舒服、安全的情感表现性较少共同之处。
（四）在有组织的活动中，促进想象和创造
有组织的音乐活动，可以使幼儿在教师有计划的、有目的的引导下进行想象、创造。其方法如下：
1.用不同符号创造同一想象，实现表象间的相互替代，促进联觉与通感能力的发展。
2.艺术经验与生活经验的互相迁移。根据联想的原则，在每次艺术经验与生活经验的互相迁移的过程中，都有更多的内容被整合进艺术意象之中成为新的创造。
3.技能练习与创造相结合的方法激发创造动机，提高表现技能。在音乐活动中，我们可以把技能练习与整体形象的创造结合起来。如打击乐器演奏活动时，教育者可以运用提示语：走路的音乐与睡觉的音乐有什么区别，我们用怎样的敲打方法把他们的不同表现出来呢？走路的音乐可以重重的打，睡觉的音乐可以轻轻地、慢慢地敲打等。
培养幼儿创新能力方式是开展创造性的活动，在学前音乐教育中会经常使用创造性活动。那么主要分为有：为选择的音乐编排填写新的歌词；为特定的歌曲、乐曲创编出不同的表演动作；为歌曲、乐曲编配不同的节奏型、打击乐器以及声势动作的演奏方案；用自由的动作形象、视觉艺术形象、声音形象和音乐形象来表现日常生活中的经验和情感。在活动中教师提供给幼儿探索和操作音乐材料应该是较为容易接受和理解的，教师向幼儿建议的探索和操作的方式应该是幼儿跳一跳够得到。只有这样，才更有利于幼儿创新能力的发挥。
学前音乐教育活动是创造性品质较高的活动，把其定位在创新教育的意义上，不仅为音乐教育活动的应和作用重新确认，提供了新的理论和实践的基础，而且也对我国学前音乐钡域的理论研究和实践提出了新的要求。音育的功能能得到更为全面的阐述：“音育不仅能培养幼儿高尚的情操，还能激发儿童学习活动，促进智力的开发，培养创新能力。”这既是顺应了时代的要求，也是符合音乐教育的规律的。
音乐是人类社会生活的重要组成部分，音乐更是学前儿童生活、学习和成长中不可缺少的领域。音乐教育不仅能培养和提高儿童的音乐能力，增强儿童对音乐美的敏感性，而且更是使几童得以和谐的发展、健康成长的一种重要手段。学前儿童只有学会认识音乐、驾驭音乐，学会寻找体验音乐的美，才能进入音乐的天地，并借助音乐获得积极的人生经验。
当今，我国学前音乐教育的发展总的来说是令人欣喜的，但是我们也应该看到存在的弊端。
（一）在教育目标方面
较为偏重将音乐教育为实施德育、智育的辅助手段，对音乐教育在孩子创新能力方面培养的作用较为忽视。在我国的传统中，学前音乐教育一向被看作是道德教育的辅翼，它一方面是道德教化的途径之一，另一方面又有着一般教化不具备的作用，那就是形式的活泼、过程的愉悦、感化的深入，从而能作用于孩子们的心灵深处，实现伦理道德的内化。仅仅从道德教化、智力开展来看待学前音乐教育，这是不全面的。
（二）在教育内容方面
重视技能技巧的训练，忽视审美能力（审美能力本来就是一种创造能力）的培养，在目前幼儿园的教学中普遍存在着。教师仅满足于让儿童唱几首歌，跳几个舞，玩几个游戏等等，而对教材本身的审美价值没有良好的挖掘。
（三）在教育方法方面
模仿性成份较多。教学的模式仍是教师熟悉教材制定教学程度提供教学任务一提供讲解或示范，让幼儿记忆或模仿带领幼儿练习在这种教学模式下，势必削弱儿童学习的探索性、创造性。
二、学前音乐教育培养儿童创造能力的可行性
面向于当前社会的飞速发展，着眼于国家创新体系的建立，教育为我国经济、社会、政治、文化提供人才资源和智力支持的任务已显得日益明确和紧迫。现代科学的进步已逐步使人们认识到：想象联想能力是思维活跃的创造性人才不可少的一部分。
爱因斯坦指出：想象力比知识更重要，想象力可以根据世界上的一切，是知识进化的源泉。现今已有许多研究承认：在良好的艺术教育活动中培养起来的想象力，对于科学理论的学习乃至进行科学研究发明活动以及其它社会实践活动都会产生一定的积极影响。现代医学研究也证明了人的创造才能主要通过右脑完成世界上诺贝尔获得者多数属于右脑发达型的人。而音乐教育在开发孩子的右脑，促进他们的思维活跃，提高儿童的智力，发挥其联想能力等有不可低估的作用。
（一）多欣赏与幼儿生活经验贴近的优秀的音乐作品，促进儿童现造想象的发展
学前儿童再造想象是丰富间接经验和想象性表象的重要心理功能。因此，在音乐活动中，教师应多提供与幼儿生活经验贴近的音乐作品，并有目的、有组织地引导其欣赏、理解，作品表象积累多了，就会使创造想象有了更多的“原料”。
（二）丰富教育内容，帮助儿童积累多种经验
儿童的经验积累多了，更有可能使几种经验互相碰撞、渗透交融，创造出新的形象。从中我们应意识到，为打破幼儿的思维定势，发展其创新思維，就要加强儿童生活经验的积累，让幼儿在创造中能专注于表达自己的经验表象，减少受同伴的暗示，扩大教育内容的范围，内化多种经验体验和技能，使儿童的创造有更丰富的生活基础。
（三）创造自由宽松的气氛，鼓励每位儿童的自由创造
让每个孩子都有从自己的创造中得到反馈的机会，使自信心得到增强。在音乐教育中，为幼儿提供自由创造、自由表现的时间、空间，鼓励幼儿多种感官参与再创造或创造活动。其中培养幼几创造的自信心，保护创造的兴趣尤为重要。
在音乐歌唱活动中，我们教师运用较多的是歌词的创编活动。在活动中，儿童的联想和类化思维的活跃性常常超过教师。但是在这类相似性联想的活动中，儿童往往不能从形象是否符合审美要求进行选择，他们较多地会从客体的科学性和实用性以及与形象的相似性等方面进行简单的类化，经常会出现一些不符合审美特征的形象进人创作中。如中班歌曲仿编活动《摇篮》时，部分幼儿会说：“盆子是摇篮，摇着土豆宝宝；椅子是摇篮，摇着积木宝宝。”像这类形象，给人的感觉与摇篮轻轻地摇晃宝宝时的温馨、呵护、亲和、舒服、安全的情感表现性较少共同之处。
（四）在有组织的活动中，促进想象和创造
有组织的音乐活动，可以使幼儿在教师有计划的、有目的的引导下进行想象、创造。其方法如下：
1.用不同符号创造同一想象，实现表象间的相互替代，促进联觉与通感能力的发展。
2.艺术经验与生活经验的互相迁移。根据联想的原则，在每次艺术经验与生活经验的互相迁移的过程中，都有更多的内容被整合进艺术意象之中成为新的创造。
3.技能练习与创造相结合的方法激发创造动机，提高表现技能。在音乐活动中，我们可以把技能练习与整体形象的创造结合起来。如打击乐器演奏活动时，教育者可以运用提示语：走路的音乐与睡觉的音乐有什么区别，我们用怎样的敲打方法把他们的不同表现出来呢？走路的音乐可以重重的打，睡觉的音乐可以轻轻地、慢慢地敲打等。
培养幼儿创新能力方式是开展创造性的活动，在学前音乐教育中会经常使用创造性活动。那么主要分为有：为选择的音乐编排填写新的歌词；为特定的歌曲、乐曲创编出不同的表演动作；为歌曲、乐曲编配不同的节奏型、打击乐器以及声势动作的演奏方案；用自由的动作形象、视觉艺术形象、声音形象和音乐形象来表现日常生活中的经验和情感。在活动中教师提供给幼儿探索和操作音乐材料应该是较为容易接受和理解的，教师向幼儿建议的探索和操作的方式应该是幼儿跳一跳够得到。只有这样，才更有利于幼儿创新能力的发挥。
学前音乐教育活动是创造性品质较高的活动，把其定位在创新教育的意义上，不仅为音乐教育活动的应和作用重新确认，提供了新的理论和实践的基础，而且也对我国学前音乐钡域的理论研究和实践提出了新的要求。音育的功能能得到更为全面的阐述：“音育不仅能培养幼儿高尚的情操，还能激发儿童学习活动，促进智力的开发，培养创新能力。”这既是顺应了时代的要求，也是符合音乐教育的规律的。