《插图中的世界名著》（余凤高编著，上海古籍出版社出版），书名已提示了书的重点；封面上“叩开插图门扉，尽享名作魅力”两行文字，使作者的用意更为显豁。这是一本有关文学作品插图的书。
　　何谓插图？插图的作用是什么？书前范景中的《序言》作出了回答：
　　
　　插图是将图画和文本联系起来的一种形式，就印刷本的书籍而言，最早的实例大概产生于9世纪的中国。在西方尽管要到15世纪才出现这种形式，且常为几乎是整块木板刻印的图版再配以简短的文字，但却在后来得到了丰富多彩的发展：在宗教的书中，被用来启发观者的信仰；在文学的书中，被用来说明场景和行动；在科学、旅游和其他的书中，则往往是实用性的，起到延伸或补充语句的作用。
　　
　　全书收入为世界名著创作插图的知名画家六十多位，风格各异。限于篇幅，这里只能选出5位介绍，挂一漏十，实在遗憾了。
　　比尔兹利（1872～1898），通常译为比亚兹莱，英国画家。他只活了26岁，在美术学校只呆过3个月，但他富有才华，对美术有着执著的、狂热的爱，以刻苦的自学，取得了惊人的成就，艺术史家称他为“新兴的艺术插图画家”。鲁迅先生给予很高的评价：“没有一个艺术家，作黑白画的艺术家，获得比他更为普遍的名誉；也没有一个艺术家影响现代艺术如他这样的广阔。”（《<比亚兹莱画选>小引》）《莎乐美》是爱尔兰剧作家王尔德的名作。希律王生日，莎乐美跳舞助兴。希律王醉意蒙眬中对莎乐美表示，她要什么自己都能答应。莎乐美的母亲跟约翰有仇，她示意女儿要约翰的头。希律王杀了约翰。这是一个残酷的故事。比尔兹利的插图融入装饰性图案，线条冷峻清新，细部描写简练优美，黑白运用大胆和谐，表现了一种诡异神秘的美。
　　丢勒（1471～1528），德国画家。他在绘画、装饰设计和绘画理论研究等多方面的建树，使他成为文艺复兴时期最重要的代表人物而载入史册。宗教主题是丢勒插图的重要内容。《基督受难》是他的名作，共有16幅铜版画，《最后的晚餐》是其中的一幅。《圣经》中载，耶稣察觉自己被出卖之后，与他的12门徒在耶路撒冷城内共进最后一餐。他神情安详地向门徒说，他们中间有一个人出卖了他。描绘这一故事的绘画作品，达·芬奇的《最后的晚餐》是旷世名作，丢勒的同名版画也自有特色。画面中耶稣被光环笼罩，众门徒听了他的话之后情态各不相同。无数的点和线的组合应用，细致而准确。
　　弗拉克斯曼（1755～1826），英国画家。他从青年时期就在父亲的石膏模型工作室受到熏陶，以后又得到系统的艺术训练，古希腊罗马艺术对他有着深刻的影响。他为希腊神话、荷马史诗作的插图，历来为读者喜爱。插图画面简洁，线条清晰而富有节奏感，艺术史家称之为“轮廓线画”。《出征前的告别》描绘特洛伊英雄赫克托耳与敌人决斗之前，告别妻子，女仆怀抱的是他的幼儿。
　　多雷（1832～1883），又译陀利，法国画家。多雷先以幽默画成名，后在插图创作上大获成功。他为意大利诗人但丁、法国作家拉伯雷、小说大师巴尔扎克、西班牙作家塞万提斯、英国诗人弥尔顿等人的作品以及《圣经》所作的插图，与原作同样不朽。《堂吉诃德》的插图，让读者领略了这个骑着瘦马、手持长矛的蹩脚“骑士”的形象。多雷的作品以细如蛛丝密密麻麻的线条编织物象，充实饱满，层次分明，光感强烈。
　　肯特（1882～1971），美国画家。肯特为许多名著作过插图，如意大利薄伽丘的《十日谈》、德国歌德的《浮世德》、美国惠特曼的《草叶集》、梅尔维尔的《白鲸》和莎士比亚的剧作等。《我的生活》是意大利作家卡萨诺瓦的回忆录，一个纨绔子弟放荡不羁的冒险史。作家茨威格说：“多亏了卡萨诺瓦，我们才可以如此全面地了解18世纪的日常生活，才知道那样的舞会、戏院、咖啡馆、节庆日、酒肆、餐厅、妓院、狩猎场、男女修道院和要塞。多亏了卡萨诺瓦，我们才知道当时的人们如何旅行、进餐、玩牌、跳舞、居住、相爱、作乐。我们还了解到他们的举止和习俗，他们的讲话方式……”，他认为“这些足以让十代作家提取素材，写出二十部长篇小说”。肯特的插图是这个浪荡子的绝妙写照。
　　《插图中的世界名著》只是说的西方世界，已使读者大饱眼福。要说中国乃至东方的世界名著和插图，那就是另外一部（或几部）书的内容了。想来，也一定会满目琳琅。