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中图分类号：J05 文献标识码：A
摘要：谈到艺术，艺术家们一直都在探讨着这问题，这个问题的答案也是见仁见智，各不相同。值得肯定的是他们都从不同角度和层次丰富了对艺术的认识，艺术的本质、特征、目的……对此，本文从艺术的认识，艺术的本质、特征、目的等方面出发，浅谈艺术本质的内涵。
关键词：艺术;艺术家;艺术本质;艺术特征
1.前言
1.1艺术与艺术本质的含义
“艺术”一词来源于英文“art”，再往上溯，英文“art”又是来源于拉丁语的“ars”。当代出版的由牛津大学和商务出版社主编的《牛津现代高级英汉辞典》（1987年版）是这样对“art”进行解释的：
①美的事物的创造和表现;艺术，如文艺复兴时期的艺术、儿童艺术、风景画艺术等。②the fine arts;美术，包括绘画、雕刻、建筑、音乐、舞蹈等。③想象力及个人鉴赏比精确计算更为重要的事情;人文学科，如历史文学、教学演说等。④诡计、诈术、巧计、策术、魔术、妖术。
从《牛津现代高级英汉辞典》的解释中，显然未将“art”指向今天我们所理解的视觉艺术或造型艺术，而“the fine arts”（艺术）则包括了绘画、雕刻、建筑、音乐、舞蹈等各个艺术门类。
艺术本质是“人类以感情和想象作为特性的把握世界的一种特殊方式，即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。”是精神和物质、熟悉和实践、再次和表现、理性和感性、抽形和形象的高度统一。
1.2中西方艺术本质论
谈到艺术，不能不谈到艺术本质论;谈到艺术本质论，不能不提及中西方艺术本质论的异同。
西方，如：克莱夫·贝尔认为“艺术是有意味的形式”;苏珊·格朗讲：“艺术，是人类情感的符号形式的创造。”;托尔斯泰的“艺术是人与人之间交际的手段之一”等。东方，如：范寿康的“艺术之美的意义，乃是由艺术品的特性所规定之自我的生命”。鲁迅说：“艺术即美术，右前之言，可知美术云者，即用思理美化天物之谓。苟合于此，则无问外状若何，咸得谓之美术，如雕塑、绘画、文章、建筑、音乐皆是也。”;林文铮认为：“美是艺术之本质，艺术品可以美情绪为其元素”等。
进入近现代以后又相互移位转向自己的对立面而去;到了现代，则开始了逐渐接近并相互会合的趋势。或者换句话说，西方的艺术本质论经历了一个从再现论（摹仿）到表现论（情感）再到二者趋向统一的历史发展过程;中国的艺术本质论则经历了一个从表现论到再现论再到二者统一的历史发展过程。从文学、美术、音乐等方面都可看出中西方对于艺术本质论这个分而又合的过程。不管过去的情况如何，现今的世界趋势是二者的统一，也就是说，艺术应是“自然的再现”和人类“高级情感”的有机的统一。
2.艺术本质之我鉴
2.1现象中——理解艺术本质的非功利性与功利性
康德认为：普通人之所以欣然接受并本能体现社会及自身所创造的艺术和审美。其主要原因便是：“非功利而生愉快。”艺术是人类审美地把握世界的独特方式，而审美在本质上是超功利的。首先，我们肯定艺术是非功利性的，因为审美活动并不以某一有限目的为目的的，相反，它还必须以摆脱直接功利目的为前提。首先，从审美对象的角度来看，审美经验只涉及事物的外观和形式，与实际事物的存在毫无关系，是直接将事物的形式与自身的感受相联系;其次，从主体的角度来看，审美经验的基本功能在于满足人们的审美需要，这要排除功利因素的干扰。
艺术过于功利化，艺术家们的内心完全被利益驱使，必然丧失理想追求，丧失生活的感悟和思考，丧失心灵的激荡和升华，丧失真情的表达和呼唤，作品必然难以触及心灵，打动灵魂;过于功利化，背离艺术本质，远离艺术家的心灵，更无法进入大众的心灵。所以，人们难免有这样的感叹：现在的歌不好听了，电影电视剧再不能万人空巷了……
2.2艺术家——艺术的目的与理解艺术的本质
艺术家，通常认为，就是艺术的制作者。艺术首先是艺术家制作出来的物品，自然地是艺术家使艺术成为艺术，没有艺术家，艺术似乎是不可能的，艺术家以及他的艺术制作活动是艺术的主导因素。谁又能否认为了生存的艺术就不是艺术了呢？许多的艺术家为了生存出售自己制作出来的物品，有些人也或称不上是艺术家，但我们不可否认他们的劳动产品也是一种艺术品。
伟大的西班牙画家毕加索是世界上“最年轻的”画家，这是因为在90岁高龄时，他拿起颜色和画笔开始画一幅新的作品时，对世界上的事物好像是第一次看到一样。他的影响力一直持续到二十世纪七十年代，一生画法和风格迭变。早期画近似表现派的主题，后期注目于原始艺术，简化形象。1915-1920年，画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。他的作品对现代西方艺术流派有很大的影响。谈到他创作艺术目的的秘诀时，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”
从《艺术掌握论》中：“既不能把艺术的本质仅仅归结为一种认识、一种意识形态;也不能把艺术的本质仅仅归结为一种实践、一种艺术生产;艺术的本质在于：艺术本质与艺术实践，意识形态与艺术生产的统一;艺术是一种综合了艺术的认识方式、反映方式和艺术生产方式、实践方式的一种认识世界、体验世界和改造世界的特殊的掌握世界的方式;是审美意识的物化和物质形态的审美化的统一;这种方式具有精神与物质、认识与实践、再现与表现、再造与创造、理智与情感、抽象与形象、求真求善与审美高度统一的特征。”
2.3艺术本质——艺术与人类以及艺术特征的关系
艺术是由人并为了人而创造出来的，它的中心是人，要了解艺术的本质，首先要去分析人的本质，人是怎样被反映在艺术中的，又怎样作用于人的，从人的本质出发去考察艺术的本质。马克思说：“任何一种解放都是把人的世界和人的关系还给人自己。”实际上，人是自然的人，作为一个个体感性存在，拥有自身所特有的感觉、要求、愿望、情感、个性;同时，人生活在一定的社会关系中，又是社会的人。所以，人不但是自由的存在物，又是社会的存在物，两者不能分离。
艺术来源于生活，是对生活的演绎和浓缩，艺术是是社会生活的反映，它用形象反映世界，反映现实。它源于生活而又高于生活，因此人们在欣赏艺术时，不由自主的产生一种非功利的愉悦感，这就是艺术的审美特性。情感、形象和审美，构成了艺术的基本特征，任何一种艺术，都离不开情感因素，从艺术家的创作上说“夫缀文者，情动而辞发”，欣赏着通过那些作者所要表达的符号，调动自己的生活经验，唤起自己内心相类似的情感，我们说情感是作为人类意识这种特殊产品所具有的重要特征。英国现代闻名的哲学家、历史学家和考古学家科林伍德认为艺术是摘要：“为我们自己创造一种想象的经验或活动，从而表现了自己的情感”。显而易见，艺术的特征是现代艺术对其本质最为普遍的注释。
3.结语
综观新时期各种影响较大的艺术本质说，它们大都表现出这样一些共同特点：一是力图在艺术的一般本质与特殊本质的统一中把握艺术本质;二是大都将艺术的特征落脚与审美特性;三是力图从各自的理论视角尽可能地综合其他理论学说的合理因素，以避免以偏概全的弊端。这些多元并存的艺术本质观念，丰富和推动了艺术理论中对于艺术本质的探讨，也为21世纪人们继续思考“艺术是什么”这样一个常说常新的问题提供了有价值的思想资料。
参考文献：
[1]朱光潜.西方美学史.人民文学出版社，2010.
[2]苏珊.格朗.情感与形式，刘大基等译.中国社会科学出版社，1986.
[3]普列汉诺夫.没有地址的信（即艺术论）.人民出版社，1983.
[4]托尔斯泰.艺术论.人民文学出版社，1958.
摘要：谈到艺术，艺术家们一直都在探讨着这问题，这个问题的答案也是见仁见智，各不相同。值得肯定的是他们都从不同角度和层次丰富了对艺术的认识，艺术的本质、特征、目的……对此，本文从艺术的认识，艺术的本质、特征、目的等方面出发，浅谈艺术本质的内涵。
关键词：艺术;艺术家;艺术本质;艺术特征
1.前言
1.1艺术与艺术本质的含义
“艺术”一词来源于英文“art”，再往上溯，英文“art”又是来源于拉丁语的“ars”。当代出版的由牛津大学和商务出版社主编的《牛津现代高级英汉辞典》（1987年版）是这样对“art”进行解释的：
①美的事物的创造和表现;艺术，如文艺复兴时期的艺术、儿童艺术、风景画艺术等。②the fine arts;美术，包括绘画、雕刻、建筑、音乐、舞蹈等。③想象力及个人鉴赏比精确计算更为重要的事情;人文学科，如历史文学、教学演说等。④诡计、诈术、巧计、策术、魔术、妖术。
从《牛津现代高级英汉辞典》的解释中，显然未将“art”指向今天我们所理解的视觉艺术或造型艺术，而“the fine arts”（艺术）则包括了绘画、雕刻、建筑、音乐、舞蹈等各个艺术门类。
艺术本质是“人类以感情和想象作为特性的把握世界的一种特殊方式，即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。”是精神和物质、熟悉和实践、再次和表现、理性和感性、抽形和形象的高度统一。
1.2中西方艺术本质论
谈到艺术，不能不谈到艺术本质论;谈到艺术本质论，不能不提及中西方艺术本质论的异同。
西方，如：克莱夫·贝尔认为“艺术是有意味的形式”;苏珊·格朗讲：“艺术，是人类情感的符号形式的创造。”;托尔斯泰的“艺术是人与人之间交际的手段之一”等。东方，如：范寿康的“艺术之美的意义，乃是由艺术品的特性所规定之自我的生命”。鲁迅说：“艺术即美术，右前之言，可知美术云者，即用思理美化天物之谓。苟合于此，则无问外状若何，咸得谓之美术，如雕塑、绘画、文章、建筑、音乐皆是也。”;林文铮认为：“美是艺术之本质，艺术品可以美情绪为其元素”等。
进入近现代以后又相互移位转向自己的对立面而去;到了现代，则开始了逐渐接近并相互会合的趋势。或者换句话说，西方的艺术本质论经历了一个从再现论（摹仿）到表现论（情感）再到二者趋向统一的历史发展过程;中国的艺术本质论则经历了一个从表现论到再现论再到二者统一的历史发展过程。从文学、美术、音乐等方面都可看出中西方对于艺术本质论这个分而又合的过程。不管过去的情况如何，现今的世界趋势是二者的统一，也就是说，艺术应是“自然的再现”和人类“高级情感”的有机的统一。
2.艺术本质之我鉴
2.1现象中——理解艺术本质的非功利性与功利性
康德认为：普通人之所以欣然接受并本能体现社会及自身所创造的艺术和审美。其主要原因便是：“非功利而生愉快。”艺术是人类审美地把握世界的独特方式，而审美在本质上是超功利的。首先，我们肯定艺术是非功利性的，因为审美活动并不以某一有限目的为目的的，相反，它还必须以摆脱直接功利目的为前提。首先，从审美对象的角度来看，审美经验只涉及事物的外观和形式，与实际事物的存在毫无关系，是直接将事物的形式与自身的感受相联系;其次，从主体的角度来看，审美经验的基本功能在于满足人们的审美需要，这要排除功利因素的干扰。
艺术过于功利化，艺术家们的内心完全被利益驱使，必然丧失理想追求，丧失生活的感悟和思考，丧失心灵的激荡和升华，丧失真情的表达和呼唤，作品必然难以触及心灵，打动灵魂;过于功利化，背离艺术本质，远离艺术家的心灵，更无法进入大众的心灵。所以，人们难免有这样的感叹：现在的歌不好听了，电影电视剧再不能万人空巷了……
2.2艺术家——艺术的目的与理解艺术的本质
艺术家，通常认为，就是艺术的制作者。艺术首先是艺术家制作出来的物品，自然地是艺术家使艺术成为艺术，没有艺术家，艺术似乎是不可能的，艺术家以及他的艺术制作活动是艺术的主导因素。谁又能否认为了生存的艺术就不是艺术了呢？许多的艺术家为了生存出售自己制作出来的物品，有些人也或称不上是艺术家，但我们不可否认他们的劳动产品也是一种艺术品。
伟大的西班牙画家毕加索是世界上“最年轻的”画家，这是因为在90岁高龄时，他拿起颜色和画笔开始画一幅新的作品时，对世界上的事物好像是第一次看到一样。他的影响力一直持续到二十世纪七十年代，一生画法和风格迭变。早期画近似表现派的主题，后期注目于原始艺术，简化形象。1915-1920年，画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。他的作品对现代西方艺术流派有很大的影响。谈到他创作艺术目的的秘诀时，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”
从《艺术掌握论》中：“既不能把艺术的本质仅仅归结为一种认识、一种意识形态;也不能把艺术的本质仅仅归结为一种实践、一种艺术生产;艺术的本质在于：艺术本质与艺术实践，意识形态与艺术生产的统一;艺术是一种综合了艺术的认识方式、反映方式和艺术生产方式、实践方式的一种认识世界、体验世界和改造世界的特殊的掌握世界的方式;是审美意识的物化和物质形态的审美化的统一;这种方式具有精神与物质、认识与实践、再现与表现、再造与创造、理智与情感、抽象与形象、求真求善与审美高度统一的特征。”
2.3艺术本质——艺术与人类以及艺术特征的关系
艺术是由人并为了人而创造出来的，它的中心是人，要了解艺术的本质，首先要去分析人的本质，人是怎样被反映在艺术中的，又怎样作用于人的，从人的本质出发去考察艺术的本质。马克思说：“任何一种解放都是把人的世界和人的关系还给人自己。”实际上，人是自然的人，作为一个个体感性存在，拥有自身所特有的感觉、要求、愿望、情感、个性;同时，人生活在一定的社会关系中，又是社会的人。所以，人不但是自由的存在物，又是社会的存在物，两者不能分离。
艺术来源于生活，是对生活的演绎和浓缩，艺术是是社会生活的反映，它用形象反映世界，反映现实。它源于生活而又高于生活，因此人们在欣赏艺术时，不由自主的产生一种非功利的愉悦感，这就是艺术的审美特性。情感、形象和审美，构成了艺术的基本特征，任何一种艺术，都离不开情感因素，从艺术家的创作上说“夫缀文者，情动而辞发”，欣赏着通过那些作者所要表达的符号，调动自己的生活经验，唤起自己内心相类似的情感，我们说情感是作为人类意识这种特殊产品所具有的重要特征。英国现代闻名的哲学家、历史学家和考古学家科林伍德认为艺术是摘要：“为我们自己创造一种想象的经验或活动，从而表现了自己的情感”。显而易见，艺术的特征是现代艺术对其本质最为普遍的注释。
3.结语
综观新时期各种影响较大的艺术本质说，它们大都表现出这样一些共同特点：一是力图在艺术的一般本质与特殊本质的统一中把握艺术本质;二是大都将艺术的特征落脚与审美特性;三是力图从各自的理论视角尽可能地综合其他理论学说的合理因素，以避免以偏概全的弊端。这些多元并存的艺术本质观念，丰富和推动了艺术理论中对于艺术本质的探讨，也为21世纪人们继续思考“艺术是什么”这样一个常说常新的问题提供了有价值的思想资料。
参考文献：
[1]朱光潜.西方美学史.人民文学出版社，2010.
[2]苏珊.格朗.情感与形式，刘大基等译.中国社会科学出版社，1986.
[3]普列汉诺夫.没有地址的信（即艺术论）.人民出版社，1983.
[4]托尔斯泰.艺术论.人民文学出版社，1958.