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中图分类号：J292 文献标识码：A
摘要：中国书法艺术是一个充满线条矛盾的有机统一的世界。书法线条组合关系的整体和谐，是人类和谐意识的必然反映，是民族哲学观念的艺术外化。书法作为以线条为主要表达方式的造型艺术，意象表达是其主要特征。书法的意象表达是通过艺术构造完成的，书法意象具有“立象以尽意，得意而忘象”的内蕴，自然和人文的逻辑指向，书法意象的构造是一个复杂的过程。因此，书法艺术与人类社会生活有着密切的关系，与人们艺术美的审美理想有着密切的关系。正确地鉴定书法艺术美的意象构成，对提高人们的自觉意识和提高审美能力有着巨大的推动作用。
关键词：书法艺术;艺术美;意象;意象构造
1.基础本质：书法艺术的感性对象
1.1客观看待书法艺术
书法艺术的称谓有两种，一是书法，一是书道。如画家孙光先生书法则属书道。我们中国叫书法，日本叫书道。书法是重在“法”上，书法艺术是重在“情”上。书法的“法”是书法艺术的基础，是为书法艺术而服务的，是保证书法艺术的发展做准备的。东汉许慎《说文解字》把古人造字方法归纳为六种，称为“六书”。即象形、指事、会意、形声、转注、假借，象形文字象图画一样再现自然，记载自然，传替自然信息，这种象形之美，就是中华书法艺术的美的萌芽和灵根，是先人书法美的伟大创造。
从字面上看，我个人认为书道之称比书法之称更为贴切一些。因为“法”是一种硬性的规定，“道”是一种能伸能屈的柔性原则，所以说，法与道之间从独立的角度来讲，它们各自有着各自的内涵，各自有着各自的职责，各自有着各自的境界。概念不一样，所属的范畴不一样。“法”是无血无肉的机械的死东西。“道”是有血有肉有情的自由的善变的活物。艺术呢，来源于生活，它和生活的常理是一样的。
1.2客观探索艺术美的本质
艺术美就是艺术形象的美。人们只有通过对艺术形象的欣赏才能够感受到艺术作品的美。艺术是需要人们接受的，音乐需要人去听，舞蹈需要人去看，影视剧需要人去欣赏，至于绘画、雕刻、建筑、文学等，也都需要人去欣赏或阅读的。无论看与听，单一的还是综合的，都牵扯到怎样看，如何看，也就是欣赏问题。任何艺术形式都不能离开艺术形象的描绘，没有了形象艺术本身就不存在了。
2.中介本质：书法中的审美意象表达和其工整与精致之美的构成性
东汉许慎《说文解字序》说：“书者，如也”[1]。如什么呢？蔡邕在《笔论》中说：“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火、若云雾、若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣！”[2]姜澄清先生认为蔡邕“象”就是“意象”这指的是“创作者心中应存其意象”[3]。“形者象也，势者意也。”韩玉涛先生对书之势做如是说：“势就是风骨，势就是境界，势就是意象”[4]。由“书——如——象（像）——意象”的逻辑推演我们可以得出结论：书者，如也，如意象也。
中国书法艺术表现出来最基本最普遍的是一种精神状态的审美范畴——整齐、协调、精巧、完美，使人发出巧夺天工和恰到好处的由衷赞美。中国书法中的工整、精致还有严谨、讲究、细腻的内涵。在书法艺术的欣赏过程中，产生这类审美感觉的是与品读小篆如《峄山碑》、欧阳询的楷书《九成宫醴泉铭》、赵孟頫小楷《妙严寺记》等分不开的。小篆的线条粗细始终如一，结字过程中的布白是如此的均衡，令人不敢相信是出自人工的书写;欧阳询楷书的点画精细、结体严谨到无可挑剔的地步;赵孟頫的楷书笔画匀称秀美、结字严谨爽朗，显示出精致而俏丽的风格。可以看出，这些佳作的共同特征是：用笔精到、结构严谨、行款齐整、其中还不乏各种对比变化，把不相协调的因素引向一致，使之达到更高一级的协调。所以书法意象的形成不是死板的、具体的，而是变化的、虚化的，是在特定的时空范围内由主客观相互交汇作用产生的审美体验。
3. 核心本质：书法意象表达艺术美的逻辑指向
3.1立象以尽意与书法艺术美内蕴
中国书法以“意象”的文化渊源可以追溯到《易》学思想和道学精神上。清代刘熙载在《艺概·书概》一文之首指明“象”与“意”的关系：“圣人作《易》，立象以尽意;意，先天，书之本也。象，后天，书之用也。”意象二字一隐一显，一本一用，概括得完整而精准，成为书法创作和赏评的基本要求和方法。
康有为在《广艺舟双楫》中，提出了十条评论标准，即所谓“十美”：“一曰魄力雄强，二曰气象辉穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨发洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。”[5]郭绍虞在《怎样欣赏书法》中提出了六条标准：“一、形体，看结构天成，横直相安;二、魄力，从笔力用墨看;三、意态，要飞动;四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的标准看帖;五、才学，书法以外关系;六、气象，挥朴安详。”
3.2书法意象的自然取向的艺术形态美
唐代李嗣真在《书后品》中评价王羲之书法时写道：“正体如阴阳四时，寒暑调畅，岩廊宏敞，簪裾肃穆。其声鸣也，则铿锵金石;其芬郁也，则氤氲兰麝”;其草行杂体“如清风出袖，明月入怀，瑾瑜烂而五色，黼绣摛其七采……”[6]这其中“有天时意象，有景观意象，有人物意象，有色彩意象，有声音意象，有香味意象，有肤觉意象……”[7]书法作为艺术表现形式必然是人类追求自由，渴望窥见自然变化奥秘的手段，因此以自然之象喻书或是由书想到自然之象，都如马克思所说艺术美是“对自我本质力量的确认”的表现。
3.3书法意象的人文取向的艺术形体美
“若而书也，修短合度，轻重协衡，阴阳得宜，刚柔互济。犹世之论相者，不肥不瘦，不长不短，为端美也……瘦而露骨，肥而露肉，不以为佳;瘦不露骨，肥不露肉，乃为尚也。”[8]书法中人的意象美，也在由表象到内在的发展。由此推及杨雄的“书，心画也。”书法美的赏鉴本身就体现了古人对自己身体的认可与欣赏，正如黑格尔在《美学》中说：“自然美的顶峰是动物的生命美。而最高级的动物美正是人类形体的优美。”
4. 超越本质：书法创造过程中的意象构造
首先是意在笔先的构思过程，王羲之所谓“意在笔先”的“意”，“并不是指某种抽象的道理，而是指具有艺术完整性的构思成果，也就是在形象、理性和感情相统一基础上所构想的具有完整性的艺术形象”。创作过程中的调整、安排，这可以分为创作中和创作后两个阶段。创作中的调整主要指对章法构成的安排，这其中涉及阴阳、刚柔、动静、疏密、巧拙、浓枯、畅涩等一系列对立风格技法的调和、转换。经由以上几个步骤，书法作品被创作出来，它的物化形态之中蕴涵着作者及其所处时代、社会的风格特征与审美取向，这些都将沉淀为书法意象的内质，伴随着欣赏者的发掘而显现为艺术化的意象。
5.结语
中国汉字具有近六千年的发展史，虽经多次变革，至今仍在应用，是世界上独一无二的文字，它不仅可以应用于日常交流，而且还能象音乐绘画一样作为艺术欣赏。书法艺术作为东方艺术的代表凝聚着无数先辈的智慧创造，具有顽强的生命力，已为世界上越来越多的人喜爱。让我们了解祖国文字，培养民族自豪感，激发我们的爱国主义思想是中国书法的特殊教育功能。
参考文献：
[1]许慎.说文解字序.中华书局，2009.
[2]蔡邕.笔论.上海书画出版社，1979.
[3]姜澄清.中国书法思想史.河南美术出版社，1994.
[4]韩玉涛.中国书学.北京东方出版社，1997.
[5]康有为.广艺舟双辑.上海书画出版社，2006
[6]李嗣真.历代书法论文选.上海书画出版社，1979.
[7]金学智.中国书法美学.江苏文艺出版社，1994.
[8]苏轼.历代书法论文选.上海书画出版社，1979.
摘要：中国书法艺术是一个充满线条矛盾的有机统一的世界。书法线条组合关系的整体和谐，是人类和谐意识的必然反映，是民族哲学观念的艺术外化。书法作为以线条为主要表达方式的造型艺术，意象表达是其主要特征。书法的意象表达是通过艺术构造完成的，书法意象具有“立象以尽意，得意而忘象”的内蕴，自然和人文的逻辑指向，书法意象的构造是一个复杂的过程。因此，书法艺术与人类社会生活有着密切的关系，与人们艺术美的审美理想有着密切的关系。正确地鉴定书法艺术美的意象构成，对提高人们的自觉意识和提高审美能力有着巨大的推动作用。
关键词：书法艺术;艺术美;意象;意象构造
1.基础本质：书法艺术的感性对象
1.1客观看待书法艺术
书法艺术的称谓有两种，一是书法，一是书道。如画家孙光先生书法则属书道。我们中国叫书法，日本叫书道。书法是重在“法”上，书法艺术是重在“情”上。书法的“法”是书法艺术的基础，是为书法艺术而服务的，是保证书法艺术的发展做准备的。东汉许慎《说文解字》把古人造字方法归纳为六种，称为“六书”。即象形、指事、会意、形声、转注、假借，象形文字象图画一样再现自然，记载自然，传替自然信息，这种象形之美，就是中华书法艺术的美的萌芽和灵根，是先人书法美的伟大创造。
从字面上看，我个人认为书道之称比书法之称更为贴切一些。因为“法”是一种硬性的规定，“道”是一种能伸能屈的柔性原则，所以说，法与道之间从独立的角度来讲，它们各自有着各自的内涵，各自有着各自的职责，各自有着各自的境界。概念不一样，所属的范畴不一样。“法”是无血无肉的机械的死东西。“道”是有血有肉有情的自由的善变的活物。艺术呢，来源于生活，它和生活的常理是一样的。
1.2客观探索艺术美的本质
艺术美就是艺术形象的美。人们只有通过对艺术形象的欣赏才能够感受到艺术作品的美。艺术是需要人们接受的，音乐需要人去听，舞蹈需要人去看，影视剧需要人去欣赏，至于绘画、雕刻、建筑、文学等，也都需要人去欣赏或阅读的。无论看与听，单一的还是综合的，都牵扯到怎样看，如何看，也就是欣赏问题。任何艺术形式都不能离开艺术形象的描绘，没有了形象艺术本身就不存在了。
2.中介本质：书法中的审美意象表达和其工整与精致之美的构成性
东汉许慎《说文解字序》说：“书者，如也”[1]。如什么呢？蔡邕在《笔论》中说：“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火、若云雾、若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣！”[2]姜澄清先生认为蔡邕“象”就是“意象”这指的是“创作者心中应存其意象”[3]。“形者象也，势者意也。”韩玉涛先生对书之势做如是说：“势就是风骨，势就是境界，势就是意象”[4]。由“书——如——象（像）——意象”的逻辑推演我们可以得出结论：书者，如也，如意象也。
中国书法艺术表现出来最基本最普遍的是一种精神状态的审美范畴——整齐、协调、精巧、完美，使人发出巧夺天工和恰到好处的由衷赞美。中国书法中的工整、精致还有严谨、讲究、细腻的内涵。在书法艺术的欣赏过程中，产生这类审美感觉的是与品读小篆如《峄山碑》、欧阳询的楷书《九成宫醴泉铭》、赵孟頫小楷《妙严寺记》等分不开的。小篆的线条粗细始终如一，结字过程中的布白是如此的均衡，令人不敢相信是出自人工的书写;欧阳询楷书的点画精细、结体严谨到无可挑剔的地步;赵孟頫的楷书笔画匀称秀美、结字严谨爽朗，显示出精致而俏丽的风格。可以看出，这些佳作的共同特征是：用笔精到、结构严谨、行款齐整、其中还不乏各种对比变化，把不相协调的因素引向一致，使之达到更高一级的协调。所以书法意象的形成不是死板的、具体的，而是变化的、虚化的，是在特定的时空范围内由主客观相互交汇作用产生的审美体验。
3. 核心本质：书法意象表达艺术美的逻辑指向
3.1立象以尽意与书法艺术美内蕴
中国书法以“意象”的文化渊源可以追溯到《易》学思想和道学精神上。清代刘熙载在《艺概·书概》一文之首指明“象”与“意”的关系：“圣人作《易》，立象以尽意;意，先天，书之本也。象，后天，书之用也。”意象二字一隐一显，一本一用，概括得完整而精准，成为书法创作和赏评的基本要求和方法。
康有为在《广艺舟双楫》中，提出了十条评论标准，即所谓“十美”：“一曰魄力雄强，二曰气象辉穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨发洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。”[5]郭绍虞在《怎样欣赏书法》中提出了六条标准：“一、形体，看结构天成，横直相安;二、魄力，从笔力用墨看;三、意态，要飞动;四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的标准看帖;五、才学，书法以外关系;六、气象，挥朴安详。”
3.2书法意象的自然取向的艺术形态美
唐代李嗣真在《书后品》中评价王羲之书法时写道：“正体如阴阳四时，寒暑调畅，岩廊宏敞，簪裾肃穆。其声鸣也，则铿锵金石;其芬郁也，则氤氲兰麝”;其草行杂体“如清风出袖，明月入怀，瑾瑜烂而五色，黼绣摛其七采……”[6]这其中“有天时意象，有景观意象，有人物意象，有色彩意象，有声音意象，有香味意象，有肤觉意象……”[7]书法作为艺术表现形式必然是人类追求自由，渴望窥见自然变化奥秘的手段，因此以自然之象喻书或是由书想到自然之象，都如马克思所说艺术美是“对自我本质力量的确认”的表现。
3.3书法意象的人文取向的艺术形体美
“若而书也，修短合度，轻重协衡，阴阳得宜，刚柔互济。犹世之论相者，不肥不瘦，不长不短，为端美也……瘦而露骨，肥而露肉，不以为佳;瘦不露骨，肥不露肉，乃为尚也。”[8]书法中人的意象美，也在由表象到内在的发展。由此推及杨雄的“书，心画也。”书法美的赏鉴本身就体现了古人对自己身体的认可与欣赏，正如黑格尔在《美学》中说：“自然美的顶峰是动物的生命美。而最高级的动物美正是人类形体的优美。”
4. 超越本质：书法创造过程中的意象构造
首先是意在笔先的构思过程，王羲之所谓“意在笔先”的“意”，“并不是指某种抽象的道理，而是指具有艺术完整性的构思成果，也就是在形象、理性和感情相统一基础上所构想的具有完整性的艺术形象”。创作过程中的调整、安排，这可以分为创作中和创作后两个阶段。创作中的调整主要指对章法构成的安排，这其中涉及阴阳、刚柔、动静、疏密、巧拙、浓枯、畅涩等一系列对立风格技法的调和、转换。经由以上几个步骤，书法作品被创作出来，它的物化形态之中蕴涵着作者及其所处时代、社会的风格特征与审美取向，这些都将沉淀为书法意象的内质，伴随着欣赏者的发掘而显现为艺术化的意象。
5.结语
中国汉字具有近六千年的发展史，虽经多次变革，至今仍在应用，是世界上独一无二的文字，它不仅可以应用于日常交流，而且还能象音乐绘画一样作为艺术欣赏。书法艺术作为东方艺术的代表凝聚着无数先辈的智慧创造，具有顽强的生命力，已为世界上越来越多的人喜爱。让我们了解祖国文字，培养民族自豪感，激发我们的爱国主义思想是中国书法的特殊教育功能。
参考文献：
[1]许慎.说文解字序.中华书局，2009.
[2]蔡邕.笔论.上海书画出版社，1979.
[3]姜澄清.中国书法思想史.河南美术出版社，1994.
[4]韩玉涛.中国书学.北京东方出版社，1997.
[5]康有为.广艺舟双辑.上海书画出版社，2006
[6]李嗣真.历代书法论文选.上海书画出版社，1979.
[7]金学智.中国书法美学.江苏文艺出版社，1994.
[8]苏轼.历代书法论文选.上海书画出版社，1979.