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提起苏曼殊，有太多的话可以说。
他的天才，他的短寿，他的浪漫风流，他的壮怀激烈，他的身世之谜，他的出家还俗，他的冶游放荡吃花酒，他是诗僧情僧画僧。
他精通中文日文英文梵文，他翻译茶花女翻译悲惨世界翻译拜伦；他是诗人、是小说家，他著《梵文典》，编《汉英辞典》、《英汉辞典》。
凡有井水处，便有人吟他的“还卿一钵无情泪，恨不相逢未剃时”；多少年后，“满山红叶女郎樵”的诗情画意依然让人心醉，“春雨楼头尺八箫，何时归看浙江潮。芒鞋破钵无人识，踏过樱花第几桥”的凄苦落寞依然让人黯然魂销。
当年他的粉丝朋友，有章太炎、黄节、柳亚子、蔡守、叶楚伧、刘半农、黄宾虹、邓秋枚等等一批文化名流，也有孙中山、蒋介石、汪精卫、陈独秀等不少政治巨人。
1918年去世后，朋友为他编文集，出画集，搜集轶文轶诗轶画，报刊上登载各类回忆文章，争说他的逸闻趣事，悄然兴起苏曼殊热。直到近百年后的今天，苏曼殊依然不寂寞，从大陆、香港、台湾到日本、美国，都有不少苏曼殊的崇拜者和研究者。
他只活了35岁，却留下灿烂宏富的诗文画作，留下太多的话题，说苏曼殊，可以庄之严之地做论文出专著，也可以茶余饭后闲聊八卦。
本文介绍一件曼殊大师的画作《天幢寺昙花》，并对他的绘画艺术及作品流传情况作一简述。
苏曼殊是清末民初，风格独标、迥出时流的杰出画家。绝不是偶尔玩玩笔墨的文人票友。不言其他，单就绘画这一项，他亦足可名世。黄宾虹曾说“曼殊一生，只留下了几十幅画，可惜他早死了，但就凭那几十幅画，其份量也就够抵得过我一辈子的多少幅画!”(见台湾慧山《谈苏曼殊的画及其为人》)虽是谦词，亦可见黄宾虹对苏曼殊画艺的推重。
关于苏曼殊的绘画，苏曼殊研究专家李蔚先生(《苏曼殊评传》作者)曾有长文汇集百年来海内外各家对苏曼殊绘画艺术的评说论述，在此引述几则：
曼殊……颇工丹青。其画秀逸之气，时人无能望其项背；所谓“超凡人圣，一尘不染”。(葛克信《波昙笔记》)
善哉，我曼殊上人者，神慧隽彻，敏朗无对，……诗画清绝，声盖震旦。(章父《燕子龛诗跋》)
他自己的诗画，他的短寿的一生，……这些是我们最近百年来无二的宝贵的艺术……(张定璜《苏曼殊与拜伦及雪菜》)
上人……工诗善画，握笔成文，画参中东之法，贯通融会，不甚着墨；而俊秀之气，溢于楮表。(泪红生《记曼殊上人》)
苏曼殊的绘画堪称一绝，他糅合中国画法、西洋画法与东洋画法，熔于一炉，而又能不为任何成法所拘，以其胸中空灵、目中无物的秉恃，加上卓尔不群，遗世独立之精神，故而下笔落纸无不清越澹雅，疏落有致，而风格迥异，意境深邈，处处都表现出他的澹泊的人生与幽雅之态度。……曼殊的绘画风格非常特别，独创一格，迴异常人。(戚宜君(台湾)《苏曼殊外传》)
我们也看到在清末民初国画改良、美术革命的呼声中，他已得风气之先将西画技巧运用于自己的绘画之中，而试图对当时的文人画末流有所匡正，以期汉画走出暮气，重新踏上理想的发展方向的先行性尝试。……在中国禅画史上，苏曼殊突起为一代画禅的历史地位是不可否认的……(黄永健《苏曼殊诗画论》)
长期以来，苏曼殊的画，为诗所掩，为文所掩，为他的盛名和传奇人生所掩，没有得到应有的重视，许多人震震子他的诗，他的人，他的传奇，却可能不太知道他还是千大画家。诚如李蔚先生所说：“长此以往，这样一位难得的天才画家就有被历史埋没的危险”(李蔚《苏曼殊的绘画和画跋(上)》，《兰州学刊》1988年第六期)，故有必要让这样一件稀见的画作表而出之。
这件作品为海外回流。尺寸(44×27厘米)虽不大(柳亚子《苏和尚杂谈》引潘梓年《艺术论》语：“苏曼殊……生平不作大幅”)，但极精彩。纸本，设色，绘盛开的昙花一枝，离寓昙叶十数片。昙叶为中国传统没骨画法，淋漓痛快，略有赵之谦笔意；花梗的画法、画辦的勾法似是西画的技法，而繁密重叠叶片的前后层次处理，尤其花辦上白粉的运用，则应是日本画的影响。这与论者“他糅合中国画法、西洋画法与东洋画法，熔于一炉”，“将西画技巧运用于自己的绘画之中”、“画参中东之法，贯通融会”的叙说是恰相符合的。
本幅柳亚子题识：“杭郡天幢寺所植昙花七十七，壬子四月八日一夜盛开，真乃如来见示之意。雪上人为主写照，亚子题。”钤印“文木”。谈月色题诗一首：“为见昙花一夜开，今朝顶礼颂如来。雪师以往西竺去，聪明不会惹尘埃。月色女古溶拜题。”钤印：“旧时月色”。另钤有收藏印：“陈谦珍藏”。关应良题诗堂：“青衣摇曳夜凉中，冰雪姿容半晌空。彩笔写成仙子相，诗人题咏乐无穷，陈谦道兄嘱题雪上人所画昙花，壬申冬日关应良。”钤印：“关、止善”。
柳亚子所称“雪上人”，及谈月色所称“雪师”即苏曼殊。苏曼殊生前所用别号甚多，大约有四十多个，雪蟪是为人所熟知的别号之一。有雪蛙别号，则柳亚子称其为“雪上人”，谈月色尊其为“雪师”为顺理成章之事。更明确直观毫无疑义的依据，则是苏曼殊亦尝自称“雪”。2004年年初先后在广东、北京两地举行的《广东历代书法展》上，有一件香港翰墨轩所藏《苏曼殊自书诗卷》，其中一页致蔡守书札，抄录其所译梵土女诗人佗露哆诗，最后落款即为“哲夫居上斧正。雪拜”(《广东历代书法图录》552页，广东人民出版社2004年)；另一页书自作诗云：“久欲南归罗浮，不果。因望不二山有感，聊书所怀，寄二兄广州，兼呈晦闻、哲夫、秋枚三公沪上：寒禽衰草伴愁颜，驻马垂杨望雪山。远远孤飞天际鹤，云峰珠海几时还?游不忍池示仲兄：白妙轻罗薄几重(日人称里衣之袖曰‘白妙’)，石栏桥畔小池东。胡姬善解离人意，笑指芙蕖寂寞红。哲公斧正，雪供草。”
就像苏曼殊的许多作品一样，这件作品亦无作者本款。画作不署本款，是苏曼殊绘画一个比较普遍的现象。如著名的仑蒹葭楼图》(苏曼殊画赠黄节，现藏广东博物馆)，画上的款题即非苏曼殊，而是由黄晦闻自题。苏曼殊示寂后一年由其挚友蔡哲夫(即蔡守，谈月色丈夫)编、李根源印行的苏曼殊第一本画集《曼殊上人妙墨册子》，收录曼殊画作22幅，大多没有本人题款，多为“曼殊大师画，嘱女弟子张倾城录”(张倾城为苏曼殊弟子、蔡守夫人)、“曼殊命蔡守书”、“曼殊赠画瞩题，漫写二韵。君墨并志(君墨即沈尹默)”、“实书款”(实即邓实)、“守一题”(守一为蔡守字)、“倾城题”之类。柳亚子1926年编写1939年重定的《关于曼殊的画》(见《苏曼殊研究》，上海人民出版社，1987年1N月)搜集著录苏曼殊绘画近百件，开头五件(1907年发表于《民报》增刊《天讨》)皆无苏曼殊本款，柳亚子说“以上各画，都无曼殊题款，第一幅更无太炎题款(其他几幅有章太炎题)。但曼殊的画，太炎的字，我们是一望而可知的。”就这幅昙花而言，柳亚子、谈月 色的题识、题诗开门见山，依柳亚子、谈月色与苏曼殊的特殊渊源，以及对苏曼殊的了解，我们完全可以说，虽然没有苏曼殊的题款，但柳亚子、谈月色的字，“我们是一望而可知的”，那么这幅画是苏曼殊所作也是确定无疑的。
柳亚子与苏曼殊，可称近代文坛一段佳话。二人是最亲近的朋友，苏入南社，柳为介绍人。柳亚子赏识苏曼殊酌才情，自叹“文采风流我不如”，称苏曼殊“凄绝南朝第一僧”。在苏曼殊去世后，柳亚于在长达十数年的时间里，全力以赴，收集整理苏曼殊遗作，考证苏曼殊身世，编订苏曼殊年表，撰写苏曼殊传略。据柳无忌《柳亚子与苏曼殊——永恒的友谊》(《苏曼殊研究》496页)一文叙述，“稿子集齐了，卷帙浩繁的一千五、六百页左右的五册全集(原稿)，都由父亲一手亲笔抄缮”。柳亚子所编《曼殊全集》五册1928年上海北新书局出版，后又续编《曼殊余集》(未正式出版)。上文提到的柳亚子编写的《关于曼殊的画》，是苏曼殊去世后，柳亚子对其画作的一千全面搜集、整理、著录。
柳亚子所钤印“文木”，不多见。按左思《吴都赋》有“文穰桢檯”句，刘逵注：“文，文木也，材密致无理，色黑如水牛角，日南有之。”日南为汉郡，在今越南。柳亚子为发起人的南社社名取“操南音不忘其旧”之意，以反清帝制、对抗北庭，鼓吹革命为宗旨，柳氏之“文木”印是否取“日南有之”之“南”意呢?
谈月色(1891-1976)亦算艺坛——传奇人物，广东顺德人，原名郯，字古溶，又字溶溶，常署名”月色溶溶”。因排行第十，人称谈十娘。有“现代第一女印人”之称。少时在广州檀度庵出家为尼，擅诵经，娴书画。所写经文、娟秀清丽，被名士蔡守(哲夫)讶为才女。民初，广州市政当局一度取缔尼姑庵，蔡曾参与其事，遂使月色还俗，并迎为妾。其时哲夫取晏殊诗“梨花院落溶溶月”句，为她改名月色，后入南社，篆刻与书画艺事日进。谈月色篆事之外，还擅画梅，书法擅瘦金书，并创新地将瘦金书入印。苏曼殊有诗赞曰：“画人印人一身兼，挥毫挥铁俱清严。”蔡守为苏曼殊挚友，曼殊有多幅画作赠蔡，蔡亦每应曼殊命题其画作。如上文所述，苏曼殊第一本画集即为蔡编。所以谈月色于苏曼殊其人其画都应该是非常熟悉的。从谈月色所题诗句“雪师以往西竺去”看，谈题应是在苏曼殊去世之后。
按柳亚子题识，杭郡天幢寺昙花一夜盛开事，在王子即1912年四月八日佛诞，据马以君先生编写《苏曼殊年谱》(八)(佛山科学技术学院学报(社会科学版)1988年第五期)，1912年春，苏曼殊从爪哇归国，4月4日，抵上海；4月5日，经柳亚子介绍加入南社；应《太平洋报》聘，主笔政，与柳亚子、叶楚伧同事：4月中旬，自上海赴杭州，与张溥泉访陈去病于西湖秋社，“相与游泛者凡四日”(1928年7月5日陈去病致柳亚子信)；4月18日离杭州返上海，大概是苏曼殊在杭时听到天幢寺七十七株昙花一夜开放的奇闻，在杭州或回上海后画成这件作品，然后柳亚子题识的。
至于为什么后来柳亚子编写《关于曼殊的画》没有著录这件作品，则时隔多年有所遗漏亦在情理之中。《苏曼殊研究》中柳亚子关于苏曼殊的诗、文、事等等的考证叙述，有许多是靠朋友转述、当年的报刊记载互相印证，即使是当事人，他也并不是每件事都记得清的。比如《苏和尚杂谈·曼殊和我的关系》一文，开头柳亚子就说“曼殊和我相识，在一九零六年，可惜第一次相见的情形和时地，现在竟完全忘记了”。
题诗堂之关应良先生，字止善，与谈月色、蔡守同是顺德人，寓香港，工山水，善书法、诗词，女诗人张纫诗学生，为香港著名画家。原藏者陈谦亦为广东书法家，上文提到的广东历代书法展览上，有广东省文史馆藏其《行书江村杂兴诗》展出。
苏曼殊画作存世量极少，所谓稀如星凤，在如今的艺术品市场和各类展览上鲜能见到。许多作品只见记载，不见图片，或虽见图片，亦不知原作现在何处。台湾的蒋健飞先生在《中国民初画家，情僧苏曼殊》中说：“我之一生，至目前为止，仅只见过曼殊上人的真迹三幅”。对苏曼殊绘画作品的搜集、整理、著录，民国时有1919年出版的蔡哲夫编《曼殊上人妙墨册子》，1929年6月柳亚子编萧纫秋藏《曼殊遗迹》(内收苏曼殊的手札、画、书、题跋、杂记等共95幅)。上文提到的1987年出版《苏曼殊研究》所收柳亚子《关于曼殊的画》搜集著录苏曼殊绘画近百件，中间多有重复。而当代苏曼殊研究专家李蔚先生的《苏曼殊的绘画和画跋》(上)、(下)及补遗(分别刊载于《兰州学刊》1988年第六期、1989年第一期、1990年第四期)，则是迄今著录苏曼殊画作最全最详的资料了，共著录苏曼殊传世作品100件(生前发表作品29件、去世后发表作品46件、尚未发表之画20件，补遗5件)。另记录55幅须要寻找之画和一些苏曼殊绘画的线索。
苏曼殊的画存世不多，流布不广，当然与他的早逝有关，另外也因为他的惜墨如金，不轻着笔。画史上对不少画家的叙说，都有所谓“颇自矜惜，下轻与人”之类的说法。但像苏曼殊这样的例子，好像也没有第二个。这方面，不少人包括他的朋友多有所道及。泪红生《记曼殊上人》称其“不甚多作，得者珍之”。文公直《曼殊大师传》称其‘秉性奇特，非踌躇满志时，虽至好相干，亦不肯著笔。”“……偶有所获，辄视同拱璧，居为奇货”；周瘦鹃在《紫兰花片》中说：“曼殊上人……尤长于画。……吾友寄尘曾得一帙，昨承见示，喜跃万状”。挚友如柳亚子者，《自题曼殊零墨卷子》竟这样说：“亡友曼殊大师画稿两幅，为均县萧纫秋兄迻赠者。余交曼殊十年，求其寸楮未得，今获此，足弥平生宿憾矣。”据顾悼秋《雪蝶上人轶事》(载《紫罗兰》杂志1926年某号，《苏曼殊研究》所收柳亚子《曼殊的杂碎》中称是《紫罗兰》1927年第二号，误)，著名的《汾堤吊梦图》竟是叶楚伧连哄带骗请苏曼殊画的。现在看来，这些说法和做法，虽有些夸张，但也绝不会是信口之说，无据之事。
苏曼殊不多的传世作品中，花卉题材尤为稀见。《苏曼殊的绘画和画跋》所收不过或写梅、或写菊、或写兰的几幅，苏曼殊的画，大多给人以萧寥荒寒、清冷枯寂的印象，少有如此幅之绚烂丰富者。他的彩笔绘出昙花的绚烂惊艳，也似乎在感叹着这美丽生命的短暂。反观这位文学家、翻译家、画家、革命者的短暂而绚丽的一生，这幅画作恰仿佛是他的自我抒写，自我写照。
文公直说“曼殊……如孤芳自赏之菊花；如出泥不染之莲花；如傲雪，中寒之梅花；如幽香淡雅之兰花”：罗建业(《曼殊研究草稿》)说“曼殊大师，是我在古今人物中最爱慕的一个。他真可以说是人间最近的一朵很美丽的奇花。”如果以花喻苏曼殊，他是不是更像一朵芳华照人却转瞬即谢的昙花呢?
当年废名有一联挽才高短寿的梁遇春：“此人只好彩笔成梦，为君应是昙花招魂”。面对曼殊大师的这幅昙花，让人不禁想起这副挽联。
他的天才，他的短寿，他的浪漫风流，他的壮怀激烈，他的身世之谜，他的出家还俗，他的冶游放荡吃花酒，他是诗僧情僧画僧。
他精通中文日文英文梵文，他翻译茶花女翻译悲惨世界翻译拜伦；他是诗人、是小说家，他著《梵文典》，编《汉英辞典》、《英汉辞典》。
凡有井水处，便有人吟他的“还卿一钵无情泪，恨不相逢未剃时”；多少年后，“满山红叶女郎樵”的诗情画意依然让人心醉，“春雨楼头尺八箫，何时归看浙江潮。芒鞋破钵无人识，踏过樱花第几桥”的凄苦落寞依然让人黯然魂销。
当年他的粉丝朋友，有章太炎、黄节、柳亚子、蔡守、叶楚伧、刘半农、黄宾虹、邓秋枚等等一批文化名流，也有孙中山、蒋介石、汪精卫、陈独秀等不少政治巨人。
1918年去世后，朋友为他编文集，出画集，搜集轶文轶诗轶画，报刊上登载各类回忆文章，争说他的逸闻趣事，悄然兴起苏曼殊热。直到近百年后的今天，苏曼殊依然不寂寞，从大陆、香港、台湾到日本、美国，都有不少苏曼殊的崇拜者和研究者。
他只活了35岁，却留下灿烂宏富的诗文画作，留下太多的话题，说苏曼殊，可以庄之严之地做论文出专著，也可以茶余饭后闲聊八卦。
本文介绍一件曼殊大师的画作《天幢寺昙花》，并对他的绘画艺术及作品流传情况作一简述。
苏曼殊是清末民初，风格独标、迥出时流的杰出画家。绝不是偶尔玩玩笔墨的文人票友。不言其他，单就绘画这一项，他亦足可名世。黄宾虹曾说“曼殊一生，只留下了几十幅画，可惜他早死了，但就凭那几十幅画，其份量也就够抵得过我一辈子的多少幅画!”(见台湾慧山《谈苏曼殊的画及其为人》)虽是谦词，亦可见黄宾虹对苏曼殊画艺的推重。
关于苏曼殊的绘画，苏曼殊研究专家李蔚先生(《苏曼殊评传》作者)曾有长文汇集百年来海内外各家对苏曼殊绘画艺术的评说论述，在此引述几则：
曼殊……颇工丹青。其画秀逸之气，时人无能望其项背；所谓“超凡人圣，一尘不染”。(葛克信《波昙笔记》)
善哉，我曼殊上人者，神慧隽彻，敏朗无对，……诗画清绝，声盖震旦。(章父《燕子龛诗跋》)
他自己的诗画，他的短寿的一生，……这些是我们最近百年来无二的宝贵的艺术……(张定璜《苏曼殊与拜伦及雪菜》)
上人……工诗善画，握笔成文，画参中东之法，贯通融会，不甚着墨；而俊秀之气，溢于楮表。(泪红生《记曼殊上人》)
苏曼殊的绘画堪称一绝，他糅合中国画法、西洋画法与东洋画法，熔于一炉，而又能不为任何成法所拘，以其胸中空灵、目中无物的秉恃，加上卓尔不群，遗世独立之精神，故而下笔落纸无不清越澹雅，疏落有致，而风格迥异，意境深邈，处处都表现出他的澹泊的人生与幽雅之态度。……曼殊的绘画风格非常特别，独创一格，迴异常人。(戚宜君(台湾)《苏曼殊外传》)
我们也看到在清末民初国画改良、美术革命的呼声中，他已得风气之先将西画技巧运用于自己的绘画之中，而试图对当时的文人画末流有所匡正，以期汉画走出暮气，重新踏上理想的发展方向的先行性尝试。……在中国禅画史上，苏曼殊突起为一代画禅的历史地位是不可否认的……(黄永健《苏曼殊诗画论》)
长期以来，苏曼殊的画，为诗所掩，为文所掩，为他的盛名和传奇人生所掩，没有得到应有的重视，许多人震震子他的诗，他的人，他的传奇，却可能不太知道他还是千大画家。诚如李蔚先生所说：“长此以往，这样一位难得的天才画家就有被历史埋没的危险”(李蔚《苏曼殊的绘画和画跋(上)》，《兰州学刊》1988年第六期)，故有必要让这样一件稀见的画作表而出之。
这件作品为海外回流。尺寸(44×27厘米)虽不大(柳亚子《苏和尚杂谈》引潘梓年《艺术论》语：“苏曼殊……生平不作大幅”)，但极精彩。纸本，设色，绘盛开的昙花一枝，离寓昙叶十数片。昙叶为中国传统没骨画法，淋漓痛快，略有赵之谦笔意；花梗的画法、画辦的勾法似是西画的技法，而繁密重叠叶片的前后层次处理，尤其花辦上白粉的运用，则应是日本画的影响。这与论者“他糅合中国画法、西洋画法与东洋画法，熔于一炉”，“将西画技巧运用于自己的绘画之中”、“画参中东之法，贯通融会”的叙说是恰相符合的。
本幅柳亚子题识：“杭郡天幢寺所植昙花七十七，壬子四月八日一夜盛开，真乃如来见示之意。雪上人为主写照，亚子题。”钤印“文木”。谈月色题诗一首：“为见昙花一夜开，今朝顶礼颂如来。雪师以往西竺去，聪明不会惹尘埃。月色女古溶拜题。”钤印：“旧时月色”。另钤有收藏印：“陈谦珍藏”。关应良题诗堂：“青衣摇曳夜凉中，冰雪姿容半晌空。彩笔写成仙子相，诗人题咏乐无穷，陈谦道兄嘱题雪上人所画昙花，壬申冬日关应良。”钤印：“关、止善”。
柳亚子所称“雪上人”，及谈月色所称“雪师”即苏曼殊。苏曼殊生前所用别号甚多，大约有四十多个，雪蟪是为人所熟知的别号之一。有雪蛙别号，则柳亚子称其为“雪上人”，谈月色尊其为“雪师”为顺理成章之事。更明确直观毫无疑义的依据，则是苏曼殊亦尝自称“雪”。2004年年初先后在广东、北京两地举行的《广东历代书法展》上，有一件香港翰墨轩所藏《苏曼殊自书诗卷》，其中一页致蔡守书札，抄录其所译梵土女诗人佗露哆诗，最后落款即为“哲夫居上斧正。雪拜”(《广东历代书法图录》552页，广东人民出版社2004年)；另一页书自作诗云：“久欲南归罗浮，不果。因望不二山有感，聊书所怀，寄二兄广州，兼呈晦闻、哲夫、秋枚三公沪上：寒禽衰草伴愁颜，驻马垂杨望雪山。远远孤飞天际鹤，云峰珠海几时还?游不忍池示仲兄：白妙轻罗薄几重(日人称里衣之袖曰‘白妙’)，石栏桥畔小池东。胡姬善解离人意，笑指芙蕖寂寞红。哲公斧正，雪供草。”
就像苏曼殊的许多作品一样，这件作品亦无作者本款。画作不署本款，是苏曼殊绘画一个比较普遍的现象。如著名的仑蒹葭楼图》(苏曼殊画赠黄节，现藏广东博物馆)，画上的款题即非苏曼殊，而是由黄晦闻自题。苏曼殊示寂后一年由其挚友蔡哲夫(即蔡守，谈月色丈夫)编、李根源印行的苏曼殊第一本画集《曼殊上人妙墨册子》，收录曼殊画作22幅，大多没有本人题款，多为“曼殊大师画，嘱女弟子张倾城录”(张倾城为苏曼殊弟子、蔡守夫人)、“曼殊命蔡守书”、“曼殊赠画瞩题，漫写二韵。君墨并志(君墨即沈尹默)”、“实书款”(实即邓实)、“守一题”(守一为蔡守字)、“倾城题”之类。柳亚子1926年编写1939年重定的《关于曼殊的画》(见《苏曼殊研究》，上海人民出版社，1987年1N月)搜集著录苏曼殊绘画近百件，开头五件(1907年发表于《民报》增刊《天讨》)皆无苏曼殊本款，柳亚子说“以上各画，都无曼殊题款，第一幅更无太炎题款(其他几幅有章太炎题)。但曼殊的画，太炎的字，我们是一望而可知的。”就这幅昙花而言，柳亚子、谈月 色的题识、题诗开门见山，依柳亚子、谈月色与苏曼殊的特殊渊源，以及对苏曼殊的了解，我们完全可以说，虽然没有苏曼殊的题款，但柳亚子、谈月色的字，“我们是一望而可知的”，那么这幅画是苏曼殊所作也是确定无疑的。
柳亚子与苏曼殊，可称近代文坛一段佳话。二人是最亲近的朋友，苏入南社，柳为介绍人。柳亚子赏识苏曼殊酌才情，自叹“文采风流我不如”，称苏曼殊“凄绝南朝第一僧”。在苏曼殊去世后，柳亚于在长达十数年的时间里，全力以赴，收集整理苏曼殊遗作，考证苏曼殊身世，编订苏曼殊年表，撰写苏曼殊传略。据柳无忌《柳亚子与苏曼殊——永恒的友谊》(《苏曼殊研究》496页)一文叙述，“稿子集齐了，卷帙浩繁的一千五、六百页左右的五册全集(原稿)，都由父亲一手亲笔抄缮”。柳亚子所编《曼殊全集》五册1928年上海北新书局出版，后又续编《曼殊余集》(未正式出版)。上文提到的柳亚子编写的《关于曼殊的画》，是苏曼殊去世后，柳亚子对其画作的一千全面搜集、整理、著录。
柳亚子所钤印“文木”，不多见。按左思《吴都赋》有“文穰桢檯”句，刘逵注：“文，文木也，材密致无理，色黑如水牛角，日南有之。”日南为汉郡，在今越南。柳亚子为发起人的南社社名取“操南音不忘其旧”之意，以反清帝制、对抗北庭，鼓吹革命为宗旨，柳氏之“文木”印是否取“日南有之”之“南”意呢?
谈月色(1891-1976)亦算艺坛——传奇人物，广东顺德人，原名郯，字古溶，又字溶溶，常署名”月色溶溶”。因排行第十，人称谈十娘。有“现代第一女印人”之称。少时在广州檀度庵出家为尼，擅诵经，娴书画。所写经文、娟秀清丽，被名士蔡守(哲夫)讶为才女。民初，广州市政当局一度取缔尼姑庵，蔡曾参与其事，遂使月色还俗，并迎为妾。其时哲夫取晏殊诗“梨花院落溶溶月”句，为她改名月色，后入南社，篆刻与书画艺事日进。谈月色篆事之外，还擅画梅，书法擅瘦金书，并创新地将瘦金书入印。苏曼殊有诗赞曰：“画人印人一身兼，挥毫挥铁俱清严。”蔡守为苏曼殊挚友，曼殊有多幅画作赠蔡，蔡亦每应曼殊命题其画作。如上文所述，苏曼殊第一本画集即为蔡编。所以谈月色于苏曼殊其人其画都应该是非常熟悉的。从谈月色所题诗句“雪师以往西竺去”看，谈题应是在苏曼殊去世之后。
按柳亚子题识，杭郡天幢寺昙花一夜盛开事，在王子即1912年四月八日佛诞，据马以君先生编写《苏曼殊年谱》(八)(佛山科学技术学院学报(社会科学版)1988年第五期)，1912年春，苏曼殊从爪哇归国，4月4日，抵上海；4月5日，经柳亚子介绍加入南社；应《太平洋报》聘，主笔政，与柳亚子、叶楚伧同事：4月中旬，自上海赴杭州，与张溥泉访陈去病于西湖秋社，“相与游泛者凡四日”(1928年7月5日陈去病致柳亚子信)；4月18日离杭州返上海，大概是苏曼殊在杭时听到天幢寺七十七株昙花一夜开放的奇闻，在杭州或回上海后画成这件作品，然后柳亚子题识的。
至于为什么后来柳亚子编写《关于曼殊的画》没有著录这件作品，则时隔多年有所遗漏亦在情理之中。《苏曼殊研究》中柳亚子关于苏曼殊的诗、文、事等等的考证叙述，有许多是靠朋友转述、当年的报刊记载互相印证，即使是当事人，他也并不是每件事都记得清的。比如《苏和尚杂谈·曼殊和我的关系》一文，开头柳亚子就说“曼殊和我相识，在一九零六年，可惜第一次相见的情形和时地，现在竟完全忘记了”。
题诗堂之关应良先生，字止善，与谈月色、蔡守同是顺德人，寓香港，工山水，善书法、诗词，女诗人张纫诗学生，为香港著名画家。原藏者陈谦亦为广东书法家，上文提到的广东历代书法展览上，有广东省文史馆藏其《行书江村杂兴诗》展出。
苏曼殊画作存世量极少，所谓稀如星凤，在如今的艺术品市场和各类展览上鲜能见到。许多作品只见记载，不见图片，或虽见图片，亦不知原作现在何处。台湾的蒋健飞先生在《中国民初画家，情僧苏曼殊》中说：“我之一生，至目前为止，仅只见过曼殊上人的真迹三幅”。对苏曼殊绘画作品的搜集、整理、著录，民国时有1919年出版的蔡哲夫编《曼殊上人妙墨册子》，1929年6月柳亚子编萧纫秋藏《曼殊遗迹》(内收苏曼殊的手札、画、书、题跋、杂记等共95幅)。上文提到的1987年出版《苏曼殊研究》所收柳亚子《关于曼殊的画》搜集著录苏曼殊绘画近百件，中间多有重复。而当代苏曼殊研究专家李蔚先生的《苏曼殊的绘画和画跋》(上)、(下)及补遗(分别刊载于《兰州学刊》1988年第六期、1989年第一期、1990年第四期)，则是迄今著录苏曼殊画作最全最详的资料了，共著录苏曼殊传世作品100件(生前发表作品29件、去世后发表作品46件、尚未发表之画20件，补遗5件)。另记录55幅须要寻找之画和一些苏曼殊绘画的线索。
苏曼殊的画存世不多，流布不广，当然与他的早逝有关，另外也因为他的惜墨如金，不轻着笔。画史上对不少画家的叙说，都有所谓“颇自矜惜，下轻与人”之类的说法。但像苏曼殊这样的例子，好像也没有第二个。这方面，不少人包括他的朋友多有所道及。泪红生《记曼殊上人》称其“不甚多作，得者珍之”。文公直《曼殊大师传》称其‘秉性奇特，非踌躇满志时，虽至好相干，亦不肯著笔。”“……偶有所获，辄视同拱璧，居为奇货”；周瘦鹃在《紫兰花片》中说：“曼殊上人……尤长于画。……吾友寄尘曾得一帙，昨承见示，喜跃万状”。挚友如柳亚子者，《自题曼殊零墨卷子》竟这样说：“亡友曼殊大师画稿两幅，为均县萧纫秋兄迻赠者。余交曼殊十年，求其寸楮未得，今获此，足弥平生宿憾矣。”据顾悼秋《雪蝶上人轶事》(载《紫罗兰》杂志1926年某号，《苏曼殊研究》所收柳亚子《曼殊的杂碎》中称是《紫罗兰》1927年第二号，误)，著名的《汾堤吊梦图》竟是叶楚伧连哄带骗请苏曼殊画的。现在看来，这些说法和做法，虽有些夸张，但也绝不会是信口之说，无据之事。
苏曼殊不多的传世作品中，花卉题材尤为稀见。《苏曼殊的绘画和画跋》所收不过或写梅、或写菊、或写兰的几幅，苏曼殊的画，大多给人以萧寥荒寒、清冷枯寂的印象，少有如此幅之绚烂丰富者。他的彩笔绘出昙花的绚烂惊艳，也似乎在感叹着这美丽生命的短暂。反观这位文学家、翻译家、画家、革命者的短暂而绚丽的一生，这幅画作恰仿佛是他的自我抒写，自我写照。
文公直说“曼殊……如孤芳自赏之菊花；如出泥不染之莲花；如傲雪，中寒之梅花；如幽香淡雅之兰花”：罗建业(《曼殊研究草稿》)说“曼殊大师，是我在古今人物中最爱慕的一个。他真可以说是人间最近的一朵很美丽的奇花。”如果以花喻苏曼殊，他是不是更像一朵芳华照人却转瞬即谢的昙花呢?
当年废名有一联挽才高短寿的梁遇春：“此人只好彩笔成梦，为君应是昙花招魂”。面对曼殊大师的这幅昙花，让人不禁想起这副挽联。