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摘 要：声乐教学也叫歌唱艺术，是一门实践性很强的学科，要求学生们能具备登台表演的能力。所以在日常的声乐教学中，舞台实践这一重要的教学手段显得尤为重要，本文主要探讨舞台实践在声乐教学中的作用，传统的声乐教学中存在的问题，以及如何进行舞台实践教学的途径。
关键词：声乐演唱；舞台表演；重要性
引言
随着社会文化不断发展，对人的综合素质要求越来越高。社会竞争日趋剧烈，社会对学生的要求更加严格。声乐学生继续深造或者就业，都需要提高自身的竞争力，仅依靠声乐的课堂教学，是远远不够的，应该把学生们拉出课堂，面对观众，直接登上舞台，把舞台实践融合在高校的声乐教学中。使学生的演出形式、表演内容提升和升华；培养学生舞台意识；使学生学以致用，培养社会适应能力；培养学生主观能动性；增强学生的竞争力。
一、舞台实践对于学生的帮助作用
1.1学生可以通过舞台实践来培养自身的舞台意识
在教育改革之前，高校进行声乐教学时候，一般都会忽略培养学生的舞台意识，毕业后很多学生存在对社会的适应能力较差，其主要原因是因为参加的舞台实践活动不多。所以在毕业后面对舞台下的观众，他们会因为太紧张而寻找不到灵感，或者本身就不善交流，再就是无法寻找到匹配观众口味的歌曲等等。所以，针对这样的问题，高校在进行声乐教学时候，应该有意识的经常举办些舞台活动，让学生进行一些舞台实践，从而培养自己的舞台意识。
1.2学生的艺术表现能力借助舞台实践得以提升
声乐教学中对于艺术表现力的强弱，主要取决于声音、情感以及形体表演这三部分。无论哪一方面存在了缺失，都会使得整个声乐演出变得不完美。所以，高校在进行声乐教学的时候，一定不可以忽略对于学生的声音、情感以及形体表演这三个方面的培养。很多学生都认为，只要声音够美妙，表情差一些不会有影响，但是事实上，声音、情感以及形体表演三者是相辅相成的，只有三者的相互融合才能够让声乐舞台表演成功和完美。所以，实现声音、情感以及形体表演三者的完美结合对于一个声乐学科的学生而言，极其重要。
1.3学生的歌唱欲望很容易在舞台上被激发出来
目前，很多高校认为流行歌曲，也叫通俗唱法较为庸俗，因为对此不屑一顾，部分学校甚至禁止声乐专业的学生唱流行歌曲，这样简单粗暴的举措，很容易打击学生们唱歌的热情，让学生们不再有唱歌的欲望，甚至很多还存在逆反心理的学生会因此而拒绝演唱老师要求的歌曲，对高校的声乐教学造成严重的影响。记得有一次的声乐教学的舞台实践课，一位学生非常突然的将原本老师安排的歌曲临时提换成了自己喜欢的一首歌，突如其来的变动让老师目瞪口呆。但是这位学生激情的演唱，并且搭配热情的舞蹈，行云流水般无懈可击，让台下的学生一阵欢呼，掌声雷动，形成了台上台下之间的良好的互动，让原本一个普通的舞台实践变得如同演唱会一般，高潮迭起，收效甚好，远非以前任何一次舞台实践效果可以比拟。
也正是这次略显出格的举动，让高校的老师都认识到，一味地去禁止是没用的，就如同“防民之口甚于防川”，思想也是如此。所以，要解放思想，让自己的观念不再那么老旧腐朽。无论做什么事情，都不是只有一种方式，相反，“条条大路通罗马”，在教学上，只有更加的灵活和科学，才能够保证减少弊端的出现。所以，高校的声乐教学中，应该提倡美声、民族、以及通俗三种唱法共同的发展，这样一来，不仅让增加了演唱曲目的数量，也做到了与时俱进，并且迎合了很多学生的爱好，所以学生们更有激情去表演。
1.4经过舞台实践的培养，学生更容易就业
高校为什么要进行声乐教学，学生为什么要学习声乐，归根到底，都还是希望学有所成后可以为社会贡献自己的一份力量。而能否顺利就业就决定个人是否能够胜任这份职业。对于声乐专业的学生来说，想要提高自己的就业几率，就必须加强进行舞台实践。如今社会在不断发展，生活水平也在不断提高，恩格尔系数的不断降低意味着人们越来越追求精神生活的质量。所以，文化娱乐活动也在不断的发展繁荣，声乐专业也更加的热门。文艺团体、单位娱乐场等诸多演出场所以及活动比赛都需要大量的声乐演员。所以，目前对于声乐演员的要求是，有扎实的演唱功底、较高的舞台表演能力、可以唱很多观众喜欢的歌曲、可以吸引观众的注意并且可以与观众进行友好的互动，以上的诸多能力，都离不开通过舞台实践对于声乐演员的培养。只有经历过众多的舞台实践，才可以拥有以上这些能力。
二、针对高校声乐教学的舞台实践的措施
2.1正确认识舞台实践
近年来，教育的改革让教育质量不断提高。各所高校都是人才辈出，并且培养出来的人才都可以很快的融入到社会工作中。对干高校的声乐教学来说，学生们毕业后的方向基本都是一线的声乐工作，再就是演出人员，或者是成为一名音乐教师进行音乐教学，无论以上哪些工作，都离不开强大的舞台实践能力的支持。不过，从目前的状况来看。声乐这门学科在学校的认知中依然是以一门纯理论学科的身份存在着，并没有认识到是否进行舞台实践教学和舞台实践教学多和少对于声乐教学的影响究竟有多大。显而易见，很多理工科的院校都具备了非常完善的校内外的买践基地，但是对于声乐之类的音乐学科而言，音乐厅、音乐教室，依然是破败不堪，配置也都是很多年前的老古董。所以，作為校方，要加强对于声乐的舞台实践的重视，声乐教学并非教师在讲台上动动嘴即可，要充分认识到舞台实践对于学生的专业能力的培养至关重要。在学校内，应该更新和完善相关的场地以及相关的设施，并且不应该过度限制声乐教学的使用。在学校外，应该以学校的身份与很多文艺团体和演出单位之间保持稳定的合作，让学生们有一个稳定的校外实习基地，这样一来，对于学生而言，满足了锻炼自己的目的，对于这些文艺团体而言，则是解决了用人荒的问题，这是共赢的局面。所以说，学校应该主动对声乐教学的舞台实践问题重新认识，并且通过提供诸多的舞台实践的基地和机会，来提高学生的舞台实践能力。 2.2保证质量的前提下组织舞台实践指导教师队伍
教师的身份是引导和带领学生进行教学活动，所以只有教师去认真的进行相关的工作，才能够保证学生有足够的资源来提高自身的舞台实践能力。国家对于高等学校的很多实践性生较强的专业，要求其教师需要不仅具备扎实的理论知识，还需要拥有充足的实践经验。这样才可以正确的领导学生进行实践能力的培养。对于高校的声乐教师而言，基本都有着过人的业务能力和足够丰富的教学经验和方法，但是涉及到相关的舞台实践时候，他们的一些经验和只是就未必够用了，因为很多教师都是从学生做起并且毕业后因为较为优异的成绩而留校任教的，这样的教师在教学理论上一定是非常优秀的，只是在艺术实践上却未必有足够的经验。所以在指导学生进行各类的艺术实践时候，就有些业余化的感觉了，因此学校应该针对教师的这些弱点进行一些措施，如对这些教师进行针对性生的培养，或者再聘请一些文艺团体中进行演出的名家作为客座教授来对学生进行艺术买践的教学。学生自己本身可能会因为经验不足而没有理解舞台实践对于自身的重要性，所以就需要教师来帮助学生对舞台实践进行充分的认识，提高学生对于舞台实践的重视程度。例如，通过对学生在舞台上的表现进行全方位的分析，进而寻找出其中的不足，然后为学生量身打造适合该学生的解决方案，并且采取售后服务式跟踪观察。或者是通过对于学生的爱好的了解和分析，分析他们的舞台表现，让学生明白舞台实践在表演中的重要性。简而言之，就是在整个的教学过程中都在培养实践意识。
此外，教师还需要帮学生寻找更多的舞台实践的机会。例如学校的众多文艺演出中，基本都是音樂系的学生主场作战，这是一个很好的现象，因该给予提倡，而且，还应该与学校的团组织等进行协商，争取在每一次的文艺演出中，学生都可以参与到其中去，让学生拥有更多的表演机会；甚至，教师可以组织自己班级的学生进行内部的演唱会等活动，力求每个学生都可以登上舞台进行表演，并且为每个学生都做出尽可能细致的点评，让每个学生都可以享受到专属于自己的舞台表演指导。
目前，大部分的高校的声乐教学中，舞台实践的相关课程的时间安排都是在学期末，安排的初衷是好的，希望在经过一学期或者一年的理论学习后，有足够的理论来支持舞台实践的进行，这样可以取得更好的效果。但是事实远非如此，期末一般都是学生忙着期末考试的时候，太多科目都要考试，而且实践类的课程的学分在总学分中所占比例太小，甚至仅仅是一个简单地等级平等。所以很多学生都会下意识的忽略舞台实践的进行，而把大部分的时间都放在了其他科目的复习备考上。自然，实践的效果无法得到保证，所以校方在进行相关的课程的安排的时候，应该把实践类的课程安排为从学斯初就开始，贯穿干整个学斯，这样一来，学生才会明白实践教学的意义，而且有着规律的时间进行相关的买践。
三、结束语
综上，传统声乐教学过于重视肌肉训练，是比较枯燥和乏味的，形式单一，而且与社会不太接轨，只有将舞台实践融入教学中，才能让学生照到真正的舞台，在舞台中不断学习，不断积累，将感情与情景，通过声乐自由表达，能吸引观众，感染观众，进而赢得观众的认可。这样既培养了学生的舞台意识，升华了教学内容，又培养了学生的主观能动性和社会适应能力。
参考文献
[1]何栩彤.浅谈声乐演唱中舞台表演的重要性[J].戏剧之家，2017（06）：75-76.
[2]齐力格尔.舞台表演在民族声乐演唱中的运用[J].知音励志，2017（02）：210.
[3]夏小玲.浅谈声乐演唱中舞台表演的重要性——以歌曲《一抹夕阳》为例[J].湖北科技学院学报，2015，35（11）：133-135.
[4]徐僭.探索舞台表演在民族声乐演唱中的作用[J].时代教育，2016（02）：157.
（作者单位：大庆师范学院音乐与舞蹈学院）
关键词：声乐演唱；舞台表演；重要性
引言
随着社会文化不断发展，对人的综合素质要求越来越高。社会竞争日趋剧烈，社会对学生的要求更加严格。声乐学生继续深造或者就业，都需要提高自身的竞争力，仅依靠声乐的课堂教学，是远远不够的，应该把学生们拉出课堂，面对观众，直接登上舞台，把舞台实践融合在高校的声乐教学中。使学生的演出形式、表演内容提升和升华；培养学生舞台意识；使学生学以致用，培养社会适应能力；培养学生主观能动性；增强学生的竞争力。
一、舞台实践对于学生的帮助作用
1.1学生可以通过舞台实践来培养自身的舞台意识
在教育改革之前，高校进行声乐教学时候，一般都会忽略培养学生的舞台意识，毕业后很多学生存在对社会的适应能力较差，其主要原因是因为参加的舞台实践活动不多。所以在毕业后面对舞台下的观众，他们会因为太紧张而寻找不到灵感，或者本身就不善交流，再就是无法寻找到匹配观众口味的歌曲等等。所以，针对这样的问题，高校在进行声乐教学时候，应该有意识的经常举办些舞台活动，让学生进行一些舞台实践，从而培养自己的舞台意识。
1.2学生的艺术表现能力借助舞台实践得以提升
声乐教学中对于艺术表现力的强弱，主要取决于声音、情感以及形体表演这三部分。无论哪一方面存在了缺失，都会使得整个声乐演出变得不完美。所以，高校在进行声乐教学的时候，一定不可以忽略对于学生的声音、情感以及形体表演这三个方面的培养。很多学生都认为，只要声音够美妙，表情差一些不会有影响，但是事实上，声音、情感以及形体表演三者是相辅相成的，只有三者的相互融合才能够让声乐舞台表演成功和完美。所以，实现声音、情感以及形体表演三者的完美结合对于一个声乐学科的学生而言，极其重要。
1.3学生的歌唱欲望很容易在舞台上被激发出来
目前，很多高校认为流行歌曲，也叫通俗唱法较为庸俗，因为对此不屑一顾，部分学校甚至禁止声乐专业的学生唱流行歌曲，这样简单粗暴的举措，很容易打击学生们唱歌的热情，让学生们不再有唱歌的欲望，甚至很多还存在逆反心理的学生会因此而拒绝演唱老师要求的歌曲，对高校的声乐教学造成严重的影响。记得有一次的声乐教学的舞台实践课，一位学生非常突然的将原本老师安排的歌曲临时提换成了自己喜欢的一首歌，突如其来的变动让老师目瞪口呆。但是这位学生激情的演唱，并且搭配热情的舞蹈，行云流水般无懈可击，让台下的学生一阵欢呼，掌声雷动，形成了台上台下之间的良好的互动，让原本一个普通的舞台实践变得如同演唱会一般，高潮迭起，收效甚好，远非以前任何一次舞台实践效果可以比拟。
也正是这次略显出格的举动，让高校的老师都认识到，一味地去禁止是没用的，就如同“防民之口甚于防川”，思想也是如此。所以，要解放思想，让自己的观念不再那么老旧腐朽。无论做什么事情，都不是只有一种方式，相反，“条条大路通罗马”，在教学上，只有更加的灵活和科学，才能够保证减少弊端的出现。所以，高校的声乐教学中，应该提倡美声、民族、以及通俗三种唱法共同的发展，这样一来，不仅让增加了演唱曲目的数量，也做到了与时俱进，并且迎合了很多学生的爱好，所以学生们更有激情去表演。
1.4经过舞台实践的培养，学生更容易就业
高校为什么要进行声乐教学，学生为什么要学习声乐，归根到底，都还是希望学有所成后可以为社会贡献自己的一份力量。而能否顺利就业就决定个人是否能够胜任这份职业。对于声乐专业的学生来说，想要提高自己的就业几率，就必须加强进行舞台实践。如今社会在不断发展，生活水平也在不断提高，恩格尔系数的不断降低意味着人们越来越追求精神生活的质量。所以，文化娱乐活动也在不断的发展繁荣，声乐专业也更加的热门。文艺团体、单位娱乐场等诸多演出场所以及活动比赛都需要大量的声乐演员。所以，目前对于声乐演员的要求是，有扎实的演唱功底、较高的舞台表演能力、可以唱很多观众喜欢的歌曲、可以吸引观众的注意并且可以与观众进行友好的互动，以上的诸多能力，都离不开通过舞台实践对于声乐演员的培养。只有经历过众多的舞台实践，才可以拥有以上这些能力。
二、针对高校声乐教学的舞台实践的措施
2.1正确认识舞台实践
近年来，教育的改革让教育质量不断提高。各所高校都是人才辈出，并且培养出来的人才都可以很快的融入到社会工作中。对干高校的声乐教学来说，学生们毕业后的方向基本都是一线的声乐工作，再就是演出人员，或者是成为一名音乐教师进行音乐教学，无论以上哪些工作，都离不开强大的舞台实践能力的支持。不过，从目前的状况来看。声乐这门学科在学校的认知中依然是以一门纯理论学科的身份存在着，并没有认识到是否进行舞台实践教学和舞台实践教学多和少对于声乐教学的影响究竟有多大。显而易见，很多理工科的院校都具备了非常完善的校内外的买践基地，但是对于声乐之类的音乐学科而言，音乐厅、音乐教室，依然是破败不堪，配置也都是很多年前的老古董。所以，作為校方，要加强对于声乐的舞台实践的重视，声乐教学并非教师在讲台上动动嘴即可，要充分认识到舞台实践对于学生的专业能力的培养至关重要。在学校内，应该更新和完善相关的场地以及相关的设施，并且不应该过度限制声乐教学的使用。在学校外，应该以学校的身份与很多文艺团体和演出单位之间保持稳定的合作，让学生们有一个稳定的校外实习基地，这样一来，对于学生而言，满足了锻炼自己的目的，对于这些文艺团体而言，则是解决了用人荒的问题，这是共赢的局面。所以说，学校应该主动对声乐教学的舞台实践问题重新认识，并且通过提供诸多的舞台实践的基地和机会，来提高学生的舞台实践能力。 2.2保证质量的前提下组织舞台实践指导教师队伍
教师的身份是引导和带领学生进行教学活动，所以只有教师去认真的进行相关的工作，才能够保证学生有足够的资源来提高自身的舞台实践能力。国家对于高等学校的很多实践性生较强的专业，要求其教师需要不仅具备扎实的理论知识，还需要拥有充足的实践经验。这样才可以正确的领导学生进行实践能力的培养。对于高校的声乐教师而言，基本都有着过人的业务能力和足够丰富的教学经验和方法，但是涉及到相关的舞台实践时候，他们的一些经验和只是就未必够用了，因为很多教师都是从学生做起并且毕业后因为较为优异的成绩而留校任教的，这样的教师在教学理论上一定是非常优秀的，只是在艺术实践上却未必有足够的经验。所以在指导学生进行各类的艺术实践时候，就有些业余化的感觉了，因此学校应该针对教师的这些弱点进行一些措施，如对这些教师进行针对性生的培养，或者再聘请一些文艺团体中进行演出的名家作为客座教授来对学生进行艺术买践的教学。学生自己本身可能会因为经验不足而没有理解舞台实践对于自身的重要性，所以就需要教师来帮助学生对舞台实践进行充分的认识，提高学生对于舞台实践的重视程度。例如，通过对学生在舞台上的表现进行全方位的分析，进而寻找出其中的不足，然后为学生量身打造适合该学生的解决方案，并且采取售后服务式跟踪观察。或者是通过对于学生的爱好的了解和分析，分析他们的舞台表现，让学生明白舞台实践在表演中的重要性。简而言之，就是在整个的教学过程中都在培养实践意识。
此外，教师还需要帮学生寻找更多的舞台实践的机会。例如学校的众多文艺演出中，基本都是音樂系的学生主场作战，这是一个很好的现象，因该给予提倡，而且，还应该与学校的团组织等进行协商，争取在每一次的文艺演出中，学生都可以参与到其中去，让学生拥有更多的表演机会；甚至，教师可以组织自己班级的学生进行内部的演唱会等活动，力求每个学生都可以登上舞台进行表演，并且为每个学生都做出尽可能细致的点评，让每个学生都可以享受到专属于自己的舞台表演指导。
目前，大部分的高校的声乐教学中，舞台实践的相关课程的时间安排都是在学期末，安排的初衷是好的，希望在经过一学期或者一年的理论学习后，有足够的理论来支持舞台实践的进行，这样可以取得更好的效果。但是事实远非如此，期末一般都是学生忙着期末考试的时候，太多科目都要考试，而且实践类的课程的学分在总学分中所占比例太小，甚至仅仅是一个简单地等级平等。所以很多学生都会下意识的忽略舞台实践的进行，而把大部分的时间都放在了其他科目的复习备考上。自然，实践的效果无法得到保证，所以校方在进行相关的课程的安排的时候，应该把实践类的课程安排为从学斯初就开始，贯穿干整个学斯，这样一来，学生才会明白实践教学的意义，而且有着规律的时间进行相关的买践。
三、结束语
综上，传统声乐教学过于重视肌肉训练，是比较枯燥和乏味的，形式单一，而且与社会不太接轨，只有将舞台实践融入教学中，才能让学生照到真正的舞台，在舞台中不断学习，不断积累，将感情与情景，通过声乐自由表达，能吸引观众，感染观众，进而赢得观众的认可。这样既培养了学生的舞台意识，升华了教学内容，又培养了学生的主观能动性和社会适应能力。
参考文献
[1]何栩彤.浅谈声乐演唱中舞台表演的重要性[J].戏剧之家，2017（06）：75-76.
[2]齐力格尔.舞台表演在民族声乐演唱中的运用[J].知音励志，2017（02）：210.
[3]夏小玲.浅谈声乐演唱中舞台表演的重要性——以歌曲《一抹夕阳》为例[J].湖北科技学院学报，2015，35（11）：133-135.
[4]徐僭.探索舞台表演在民族声乐演唱中的作用[J].时代教育，2016（02）：157.
（作者单位：大庆师范学院音乐与舞蹈学院）