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摘 要：水彩画艺术并非产自我国的艺术形式，而这一艺术在欧洲产生，但也在我国实现了几百年的发展历程，随着与我国本土文化的融合发展，目前也形成了一定独有的特点。想要确保水彩画教学活动有效开展，就要对水彩画这一艺术形式的发展特点及进程进行深入了解，我国当前所推行的水彩画艺术在一定程度上已经融入了本土元素和民族文化内容，因此在教学活动中，必须将独有的民族风格融入水彩画教学活动，赋予其独特的民族气息。
关键词：继承发展 水彩画教学 民族风格融合 探索实践
一、 引言
自水彩画艺术传入我国几百年以来，取得了巨大成就和发展。我国水彩画艺术在当今也实现了更高水平的超越与发展，较为宽松且极为活跃的环境塑造了水彩画艺术发展的浓厚氛围，而改革开放深度和广度的进一步扩大，也让中西方水彩画艺术实现了更高程度的融合，从而提升了水彩画创作艺术水平。另一方面，我国水彩画创作者在绘画过程中，更是将我国传统绘画艺术和民族文化融合到了水彩画的绘画过程中，此外，还有效结合了信息化时代发展的独有背景，将各种新媒介、新元素有效融入水彩画绘画艺术中。可以说，当前无论是水彩画的创作理念，还是创作的方法和技巧都实现了显著提升，并达到了空前高度。
二、 民族特点融入水彩画创作教学的具体历程分析
将传统文化内容与民族特色融入水彩画教学活动，不但有效融合了西方和东方文化特点，同时也实现了现代文化与传统文化的有机结合，而在这一融合过程中水彩画也形成了极其独特、形式鲜明的艺术特点。但水彩画艺术毕竟是自西方传入我国的艺术活动，同时如何使中国水彩画绘画更具传统文化色彩，在展现其浓厚艺术性的同时，也要更清楚地展示其独特艺术魅力。而将民族风格融入水彩画创作实质上就是通过吸收借鉴中国传统文化的厚重气息，丰富水彩画创作理论。
在1980年以前，在开展水彩画教学活动时，通常都是结合色彩知识的基础课教学来开展，整个教学活动并不是为了培养专业的水彩画绘画者，更多的是将其当作一门艺术课程来对待，因此对水彩画的民族风格探索研究教学自然就很少去涉及。此时水彩画教学发展的规模和空间都比较小，基本未实现全面发展。而在改革开放之后，我国很多美术学校都先后开办了水彩画相关专业，有的高校甚至开始招收该专业的研究生，此时水彩画教学就实现了较高水平的发展和超越。正式将水彩画教学活动首先确认为色彩艺术教学的主要内容，并结合开展相关水彩画创作和教学以及创作理论研究。而这一过程才使得水彩画绘画教学活动实现了快速发展，而在这一教学活动中，民族风格也实现了与美术教学的深度融合。诞生于本时期的许多优秀水彩画作品诸如《儿时的歌》《和谐的记忆》等等，都是民族特点与水彩画创作的有益结合和成功探索。一系列教学活动和绘画作品都证明了民族风格能够与水彩画创作以及水彩画教学实现深度融合[1]。
而在民族风格与水彩画教学融合过程中，一些有中国传统文化基础的画家，通过自身知识储备，加上对水彩画创作的理论认知，其创作的水彩画作品有与西方水彩画截然不同的民族风格和特点，无论是绘画语言，还是色彩搭配都能彰显出较高艺术创作水平。而以后的创作者也是在这一基础上所开展的水彩画教学活动，正是水彩画教学活动对民族风格的充分重视和合理引导，进而为教学效果优化提升提供了重要的理论基础。同时也为水彩画创作和水彩画教学发展寻找到更切合实际的发展方向。
三、 将民族风格融入水彩画教学的具体探索
水彩画艺术作为一门极度多元化，且风格灵活多样的画种，在吸收借鉴其他绘画艺术形式时，更能将其融入绘画创作活动中，无论是中国传统的绘画，还是西方的油画，水彩画都能寻找到这两者的相同之处，并在绘画创作过程中互相融合，深度提升。而水彩画艺术在我国想要实现艺术落地，更被接受，就要与我国传统绘画艺术紧密结合，因此，我们在教学活动开展过程中，就要有意识的引导学生。
（一）传统水墨画融入水彩画创作，形成全新水彩画
将中国传统的水墨画创作手法和技巧理论与水彩画创作相融合，使得水墨画的笔墨意蕴和水彩画的审美情趣有效融合，使得水彩画更有独特风味，同时另外一种表现方法则是将中国传统水墨画绘画中焦墨的浑厚大气与水彩画有效融合，从而也形成了具有中国传统文化特点的水彩画。而在水彩画教学活动中，不仅探索民族风格，同时也对民族风格的教学活动给与了完整思考和全面实践。要想在艺术作品中展现民族风格和特点，就必须对传统文化进行研究和思考，只有对传统文化进行深入学习，才能帮助民族绘画艺术与水彩画创作有效结合，从而实现水彩画教学活动质量的显著提升[2]。
（二）有效对比各种文化，深化水彩画创作各因素的作用
想要让学生对传统文化有更深层次的认识，就必须将传统文化与西方文化等多种文化互相对比，通过对民族文化特点进行有效对比，从而帮助学生更清楚民族风格的内涵。而只有重视民族风格的有效教学和引导，才能帮助水彩画教学应用形成成熟的教学体系。比如学院派中“广派水彩”就是很优秀的将民族风格与地域特点相融合的水彩画。民族风格的探索和实施需要在教学活动中有效应用，而融入民族风格的水彩画教学理念，实质上是中国水彩画创作以及水彩画教学活动向前发展的重要推动力。
（三）水彩画教学融入民族风格也要重视时代特征
绘画艺术应该结合时代特点而不断发展，而在不同时期和不同地方水彩画艺术的形态和风格都不一样，而艺术的发展离不开继承，只有对前人研究观点和理论进行有效继承，才能确保艺术发展的延续性，同时继承也多表现为对艺术创作的形式和方法进行继承，同时这一继承过程也不是盲目吸收的过程，是有选择的继承，通过对以往教学内容进行革新，结合时代特点，从而能够形成具有时代特点和区域特点的水彩画创作艺术。要结合时代特点，在创作水彩画时，要充分考虑信息时代背景，重视色彩的协调搭配，合理布置水彩画教学活动。要结合当前市场对水彩画教学的具体需求，将民族风格与时代特点紧密融合至水彩画教学活动中。 （四）深度融合中国传统绘画的笔墨审美以及创作原则
西方水彩画在创作过程中，大多以是记实的方法来开展绘画，同时用明暗相协调的色彩处理方法来展现绘画内容，而水彩画创作技术与各种自然科学也实现了深度融合，并且构成了完善的绘画创作理论。与西方水彩画创作不同的是，我们在进行绘画时，很难对创作内容实现有效突破，而在色彩利用上，也不追求色彩的细微处理以及整体感观效果，通过结合联想、设计等一系列方法，有效融合绘画者个人的思维，从而提升水彩画绘画的效果和质量。对水彩画绘画教学来说，想要实现发展，也离不开将传统绘画专业的核心技术融入水彩画教学，我国传统绘画更重视对作品内涵和气势的表达，更多是一种思维的展现，但西方水彩画更多表现出对具体事物的写实。因此水彩画教学要想实现发展，就必须继承西方水彩画和中国水彩画的传统内涵及特点，同时还要从根本上把握住具体中国民族传统特点的水彩画的气质[3]。
（五）艺术教学重视启发学生的想象力和审美观，实现根本发展
想要确保艺术教学活动的实现、完善和发展，就必须充分尊重启发学生的想象力。而对水彩画艺术教学来说，必须有效培养学生的想象力，从而为水彩画的创作提供必要的创意支撑。只有有效培养学生的审美观念，才能让学生充分感受到艺术教学的美与创造。继承发展就是要在水彩画绘画教学过程中，对我国传统文化和世界艺术紧密联系，有效结合，从而形成具有我国独特特点的水彩画艺术。因此在这一过程中，要教育学生如何抒发个人意念，如何结合水彩画内容表达自身创作思路。而在形成这一特殊思路的过程中，我们更应该教育学生对本土文化和外来文化都不要简单临摹，要通过结合个人有效思索，领悟西方水彩画艺术的表现手法，同时寻找到中国传统文化的精神内涵与水彩画艺术的共同点，融合西方绘画艺术中对色彩和造型的处理，同时也融入中国绘画艺术的气韵和意境，从而实现水彩画绘画的继承和有效发展。
四、 结语
对水彩画教学来说，当前主要是承担了对水彩画绘画理念的倡导与教学等内容，做好教学工作就需要将绘画理念与创作教学活动相融合，将民族风格元素融入水彩画绘画创作教学上来，通过对融入民族风格的水彩画教学思路进行探索创新，从而实现教学效果的优化升级。而想要实现水彩画绘画艺术的有效继承和发展，就必须对我国传统文化有清晰认识，同时寻找到二者之间的衔接点和结合点，推动民族风格有效融入水彩画创作和水彩画教学活动中。
参考文献：
[1] 罗金.论中国水彩画的现状与趋势[J].南京师范大学学报，2012，（06）：46-49
[2] 卢大东.水彩画教学及评价的误区[J].时代教育，2012，（11）：33-37
[3] 于国柱.试论中国水彩画艺术教育的发展与演变[J].东方教育，2013，（09）：77-81
作者简介：
邓新影，邵阳学院艺术设计系讲师。
关键词：继承发展 水彩画教学 民族风格融合 探索实践
一、 引言
自水彩画艺术传入我国几百年以来，取得了巨大成就和发展。我国水彩画艺术在当今也实现了更高水平的超越与发展，较为宽松且极为活跃的环境塑造了水彩画艺术发展的浓厚氛围，而改革开放深度和广度的进一步扩大，也让中西方水彩画艺术实现了更高程度的融合，从而提升了水彩画创作艺术水平。另一方面，我国水彩画创作者在绘画过程中，更是将我国传统绘画艺术和民族文化融合到了水彩画的绘画过程中，此外，还有效结合了信息化时代发展的独有背景，将各种新媒介、新元素有效融入水彩画绘画艺术中。可以说，当前无论是水彩画的创作理念，还是创作的方法和技巧都实现了显著提升，并达到了空前高度。
二、 民族特点融入水彩画创作教学的具体历程分析
将传统文化内容与民族特色融入水彩画教学活动，不但有效融合了西方和东方文化特点，同时也实现了现代文化与传统文化的有机结合，而在这一融合过程中水彩画也形成了极其独特、形式鲜明的艺术特点。但水彩画艺术毕竟是自西方传入我国的艺术活动，同时如何使中国水彩画绘画更具传统文化色彩，在展现其浓厚艺术性的同时，也要更清楚地展示其独特艺术魅力。而将民族风格融入水彩画创作实质上就是通过吸收借鉴中国传统文化的厚重气息，丰富水彩画创作理论。
在1980年以前，在开展水彩画教学活动时，通常都是结合色彩知识的基础课教学来开展，整个教学活动并不是为了培养专业的水彩画绘画者，更多的是将其当作一门艺术课程来对待，因此对水彩画的民族风格探索研究教学自然就很少去涉及。此时水彩画教学发展的规模和空间都比较小，基本未实现全面发展。而在改革开放之后，我国很多美术学校都先后开办了水彩画相关专业，有的高校甚至开始招收该专业的研究生，此时水彩画教学就实现了较高水平的发展和超越。正式将水彩画教学活动首先确认为色彩艺术教学的主要内容，并结合开展相关水彩画创作和教学以及创作理论研究。而这一过程才使得水彩画绘画教学活动实现了快速发展，而在这一教学活动中，民族风格也实现了与美术教学的深度融合。诞生于本时期的许多优秀水彩画作品诸如《儿时的歌》《和谐的记忆》等等，都是民族特点与水彩画创作的有益结合和成功探索。一系列教学活动和绘画作品都证明了民族风格能够与水彩画创作以及水彩画教学实现深度融合[1]。
而在民族风格与水彩画教学融合过程中，一些有中国传统文化基础的画家，通过自身知识储备，加上对水彩画创作的理论认知，其创作的水彩画作品有与西方水彩画截然不同的民族风格和特点，无论是绘画语言，还是色彩搭配都能彰显出较高艺术创作水平。而以后的创作者也是在这一基础上所开展的水彩画教学活动，正是水彩画教学活动对民族风格的充分重视和合理引导，进而为教学效果优化提升提供了重要的理论基础。同时也为水彩画创作和水彩画教学发展寻找到更切合实际的发展方向。
三、 将民族风格融入水彩画教学的具体探索
水彩画艺术作为一门极度多元化，且风格灵活多样的画种，在吸收借鉴其他绘画艺术形式时，更能将其融入绘画创作活动中，无论是中国传统的绘画，还是西方的油画，水彩画都能寻找到这两者的相同之处，并在绘画创作过程中互相融合，深度提升。而水彩画艺术在我国想要实现艺术落地，更被接受，就要与我国传统绘画艺术紧密结合，因此，我们在教学活动开展过程中，就要有意识的引导学生。
（一）传统水墨画融入水彩画创作，形成全新水彩画
将中国传统的水墨画创作手法和技巧理论与水彩画创作相融合，使得水墨画的笔墨意蕴和水彩画的审美情趣有效融合，使得水彩画更有独特风味，同时另外一种表现方法则是将中国传统水墨画绘画中焦墨的浑厚大气与水彩画有效融合，从而也形成了具有中国传统文化特点的水彩画。而在水彩画教学活动中，不仅探索民族风格，同时也对民族风格的教学活动给与了完整思考和全面实践。要想在艺术作品中展现民族风格和特点，就必须对传统文化进行研究和思考，只有对传统文化进行深入学习，才能帮助民族绘画艺术与水彩画创作有效结合，从而实现水彩画教学活动质量的显著提升[2]。
（二）有效对比各种文化，深化水彩画创作各因素的作用
想要让学生对传统文化有更深层次的认识，就必须将传统文化与西方文化等多种文化互相对比，通过对民族文化特点进行有效对比，从而帮助学生更清楚民族风格的内涵。而只有重视民族风格的有效教学和引导，才能帮助水彩画教学应用形成成熟的教学体系。比如学院派中“广派水彩”就是很优秀的将民族风格与地域特点相融合的水彩画。民族风格的探索和实施需要在教学活动中有效应用，而融入民族风格的水彩画教学理念，实质上是中国水彩画创作以及水彩画教学活动向前发展的重要推动力。
（三）水彩画教学融入民族风格也要重视时代特征
绘画艺术应该结合时代特点而不断发展，而在不同时期和不同地方水彩画艺术的形态和风格都不一样，而艺术的发展离不开继承，只有对前人研究观点和理论进行有效继承，才能确保艺术发展的延续性，同时继承也多表现为对艺术创作的形式和方法进行继承，同时这一继承过程也不是盲目吸收的过程，是有选择的继承，通过对以往教学内容进行革新，结合时代特点，从而能够形成具有时代特点和区域特点的水彩画创作艺术。要结合时代特点，在创作水彩画时，要充分考虑信息时代背景，重视色彩的协调搭配，合理布置水彩画教学活动。要结合当前市场对水彩画教学的具体需求，将民族风格与时代特点紧密融合至水彩画教学活动中。 （四）深度融合中国传统绘画的笔墨审美以及创作原则
西方水彩画在创作过程中，大多以是记实的方法来开展绘画，同时用明暗相协调的色彩处理方法来展现绘画内容，而水彩画创作技术与各种自然科学也实现了深度融合，并且构成了完善的绘画创作理论。与西方水彩画创作不同的是，我们在进行绘画时，很难对创作内容实现有效突破，而在色彩利用上，也不追求色彩的细微处理以及整体感观效果，通过结合联想、设计等一系列方法，有效融合绘画者个人的思维，从而提升水彩画绘画的效果和质量。对水彩画绘画教学来说，想要实现发展，也离不开将传统绘画专业的核心技术融入水彩画教学，我国传统绘画更重视对作品内涵和气势的表达，更多是一种思维的展现，但西方水彩画更多表现出对具体事物的写实。因此水彩画教学要想实现发展，就必须继承西方水彩画和中国水彩画的传统内涵及特点，同时还要从根本上把握住具体中国民族传统特点的水彩画的气质[3]。
（五）艺术教学重视启发学生的想象力和审美观，实现根本发展
想要确保艺术教学活动的实现、完善和发展，就必须充分尊重启发学生的想象力。而对水彩画艺术教学来说，必须有效培养学生的想象力，从而为水彩画的创作提供必要的创意支撑。只有有效培养学生的审美观念，才能让学生充分感受到艺术教学的美与创造。继承发展就是要在水彩画绘画教学过程中，对我国传统文化和世界艺术紧密联系，有效结合，从而形成具有我国独特特点的水彩画艺术。因此在这一过程中，要教育学生如何抒发个人意念，如何结合水彩画内容表达自身创作思路。而在形成这一特殊思路的过程中，我们更应该教育学生对本土文化和外来文化都不要简单临摹，要通过结合个人有效思索，领悟西方水彩画艺术的表现手法，同时寻找到中国传统文化的精神内涵与水彩画艺术的共同点，融合西方绘画艺术中对色彩和造型的处理，同时也融入中国绘画艺术的气韵和意境，从而实现水彩画绘画的继承和有效发展。
四、 结语
对水彩画教学来说，当前主要是承担了对水彩画绘画理念的倡导与教学等内容，做好教学工作就需要将绘画理念与创作教学活动相融合，将民族风格元素融入水彩画绘画创作教学上来，通过对融入民族风格的水彩画教学思路进行探索创新，从而实现教学效果的优化升级。而想要实现水彩画绘画艺术的有效继承和发展，就必须对我国传统文化有清晰认识，同时寻找到二者之间的衔接点和结合点，推动民族风格有效融入水彩画创作和水彩画教学活动中。
参考文献：
[1] 罗金.论中国水彩画的现状与趋势[J].南京师范大学学报，2012，（06）：46-49
[2] 卢大东.水彩画教学及评价的误区[J].时代教育，2012，（11）：33-37
[3] 于国柱.试论中国水彩画艺术教育的发展与演变[J].东方教育，2013，（09）：77-81
作者简介：
邓新影，邵阳学院艺术设计系讲师。