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在被时装周充斥的九月，我们不妨来探讨一下酒店与潮流的关系，也为你奉上最新、最酷的设计师套房。
在罗列设计师套房之前，我们先来追溯一下酒店和潮流的渊源，为此我们特意邀约了D.B.KIM。这位一手打造了威斯汀和W品牌的前喜达屋集团设计副总裁看上去精瘦、干练，头发向后梳拢，露出高高的额头，和大部分知名设计师一样，这是他的经典造型。出生于韩国的D.B.职业生涯遍布世界各地，此前纽约可能是他的家，不过已经接任万达设计研究院副院长的他在日后可能要花大部分时间在中国。语速飞快的D.B.效率很高，已经了解采访主题的他在和我们见面不多时就开始为我们答疑解惑。
我们的对话从1998年开始。在D.B.看来，这一年在酒店设计史上十分关键，开创了不少新的潮流。当年，想法诡谲的Andre Balazs在西好莱坞的日落大道上创办了首间标准酒店，Ace酒店的第一间则在西雅图拔地而起，这两间酒店皆以工业复古风格为基调，在设计上运用了爱迪生灯泡、Tolix金属凳，甚至还有高速公路路牌……它们以新的姿态与传统豪华酒店划出界限。在空间布局上，设计师也有所突破，他们将酒店打造成一个公共客厅，拥抱所在社区活跃、潮酷的青年文化，让出现在这里的人成为酒店魅力的一部分。
也是在同一年，D.B.一手打造的W酒店在纽约第49街和莱克星顿大街的交界处开业，并迅速成为时尚圈谈论的焦点。回想起当年，D.B.说，事实上，喜达屋集团负责这个项目的领导人巴里也没有想到，他们会创造一个全新的、时尚的酒店品牌。最初的他只是想重新包装威斯汀酒店，不料却创造出这样一个富有远见的品牌，并影响了全球的酒店行业。“我们当初最主要的目标，是把精品酒店的体验提升到更高级的一个层面——让体验感像穿在你身上的套装一样，更加放松、舒适、性感，甚至让人充满好奇心”。
不论W，还是标准，又或是Ace，这些品牌都打破了传统豪华酒店的规则，他们把酒店打造成一个富有魅力的舞台或独具个性的场域，并非一味逢迎所谓的奢华、高贵。对于消费者而言，“新鲜、有趣”也成为决定喜好的标准之一。
但随着一个又一个新的设计方案出炉，D.B.越来越清楚地意识到，在求新求变的同时，他们还忽略一个重要的元素——时尚。已经拥有庞大拥趸的时装品牌一旦进入酒店，不仅会给品牌的粉丝提供更强烈的体验感，也会激起更多人的好奇心，让他们走进一间新的酒店。而于时装品牌而言，通过酒店来建构更完整的品牌文化也是不错的选择。
正如D.B.所见，2000年范思哲品牌在澳大利亚黄金海岸打造的第一间“范思哲宫殿”成为全球首间时尚主题酒店，此后阿玛尼、LVMH也纷纷加入这一行列。这些品牌或是创建自己的酒店，或是和豪华酒店跨界合作，推出“设计师套房”。同属喜达屋集团的瑞吉品牌，就在其位于罗马、佛罗伦萨和纽约的分号中与Bottega Veneta、Dior等品牌跨界合作。
不过，更为现实的是，这样的做法既能“让客人有新鲜感”，也不用酒店两三年就重新翻修。以2012年才开业的W Paris-Opera为例，酒店前身是一座历史建筑，但在David Rockwell事务所的改造下又加入了W品牌的摩登元素。“让客人感到新奇与时尚的同时又比之前的W更加舒服。”D.B.说道。
为了保持足够的新鲜感，仅仅时隔三年，被艺术品填满的W Paris-Opera又找来了法国的设计师Thierry Lasry合作，不过W Paris-Opera并没有让Lasry设计一个全新的套房，而只是让设计师在套房中增加了一些时尚元素，包括全新设计的两款太阳镜（一款为男士，一款为女士）。客人在离开的时候，可以免费将它们带走。除此之外，房间中还有一个“太阳镜试衣间”，其中有很多名人戴过的款式，比如蕾哈娜、Lady Gaga等人钟爱的款式。而这种小规模的跨界合作也正成为酒店推陈出新最有效率的方式。
设计师：Martin Margiela
风格：极简、神秘
客人最爱：大面积的白色和黑色
6间设计师套房
NO.1 La Chaison Champs Elysees：Deluxe Couture套房
来自比利时安特卫普的Matin Margiela无疑是当代最神秘的设计师之一，时至今日，仅《纽约时报》一家媒体对他成功“突袭”，留下了一张侧脸照片，刊登于2008年4月的报纸。
不过，与其低调的私人生活相比，Margiela对白色、极简主义和“匿名标志”的推崇则更让人印象深刻，有时他的模特们甚至蒙面走秀。在他看来，这种“去人格”的方式才能给予受众足够的空间去寻找他们的认知。同样的理念贯穿于他日后的室内设计，2009年，Margiela用一块空白的画布装饰了可以俯瞰夏乐宫的22o平方米的Elle Decoration套房。2010年，他又将同样的设计概念运用到这栋位于显赫地段的拿破仑三世时期的老建筑，也就是现在的La Maison Champs Elysees。Margiela将自己素净的喜好融入其中，不得不说，这间酒店强烈的个人风格并不被所有人喜爱。大量的黑白色块让不少人觉得过于“高冷”。但是对于Margiela的拥趸而言，这里的确是窥探设计师精神世界的窗口。当年，Margiela用白色颜料包裹Converse彩色皮革板鞋，其理念是，设计始于穿着者，当白色颜料剥落后，裸露出的色彩形成不同的风格。这种刻意为受众留白的方式正是Margiela赋予酒店套房的概念。在Deluxe Couture套房中，你几乎找不到多余的线条和摆设，单一颜色的运用甚至让不少细节都隐藏了起来。正如设计师所言：“我希望这样的设计能留给客人填充个人体验的空间，这也许会让他们再回来。”
设计师：VivienneWestwood
风格：朋克、幽默
客人最爱：不同设计元素的抱枕 NO.2 London West HollywoodHotel：The Penthouse套房
英国设计师VivienneWestwood一直坚持她的朋克风格。她与Dianevon Furstenberg同样在1970年进入时尚界，但不同的是她的设计理念完全与主流无关，荒诞似乎是她的标签，比如由她引领的内衣外穿风潮。
这位频出怪招的设计师为London WestHollywood酒店打造的The Penthouse套房终于在今年五月亮相了，面积超过一千平方米。西太后并没有把这里变成自己的秀场，而是将经典设计运用在不同的细节，为优雅的套房增添了一丝幽默。其中之一就是她于1981年完成的海盗系列，设计师把经典的扭曲花纹融入了客厅中央的地毯，造成强烈的视觉反差。不过，为了避免过于夸张的效果，设计师用金属、皮料等不同材质调和了线条的冲突。大面积孔雀蓝的布艺色块、灰色的皮质椅背则让会客区域显得非常时尚。步入主卧，你能看到以设计师2001年春夏“探索系列”为灵感的挂毯。此外，浴室里经典的Westwood格子图案由西太后手工完成。最有趣的是多媒体房内的靠枕，为了满足不同客人的喜好，设计师几乎把多年设计中最受欢迎的元素都拿了出来，比如“展览”中的嘴唇图案，和最受追捧的星球图案。当然，她也和所有英国设计师一样，没有忘记使用米字旗的图案。
设计师：Diane vonFurstenberg
风格：性感、摩登
客人最爱：主卧里的四柱床
NO.3 Claridge's酒店：The Grand Piano套房
Diane von Furstenberg是个传奇，l974年，她设计的裹身裙成为女性发挥潜能与独立自主的标志。仅仅两年，她的裹身裙就售出超过一百万条，一跃成为Coco Chanel之后时尚界最成功的女性设计师。
伦敦Claridges酒店同样是个传奇，它至今已经160岁了。上世纪20年代晚期，各种新鲜事物汇集伦敦，Claridges也应时代潮流变得更为摩登，整个酒店进行了大胆的Art Deco风格改造：Art Deco的先锋人物Basil Ionides为酒店餐厅创作了雕花玻璃屏、Oswald Milne设计了新的酒店大门……
进入新世纪后，Claridge's邀请Diane von Furstenberg为其打造了20间套房，两个传奇终于走到了一起。其中，最让Diane von Furstenberg满意的是The Grand Piano套房，这间套房不仅拥有Diane von Furstenberg的品牌特色，也融合了设计师本人的生活方式：紫色是裹身裙的标志颜色，豹纹则象征着性感，大理石壁炉、黑檀木家具，还有丝绒面料的靠枕是属于女性的优雅。至于进门后悬于墙上的挂衣钩，以及摆在落地窗边的钢琴，则是设计师日常的生活习惯和个人喜好。当然，她也没有忘记使用时髦的平板电视和iPhone基座，让房间更方便及现代。
设计师：Tomas Maier
风格：低调、精致
客人最爱：带有品牌编织技术的靠枕、手工雕刻的威尼斯玻璃器皿，以及Bottega Veneta的标志性香氛。
NO.4 The St.Regis Rome：Bottega Veneta套房
德国人Tomas Maier接任Bottega Veneta创意总监后做的第一件事便是去掉Bottega Veneta产品上显眼的标牌，只保留让人过目不忘的Intrecciato皮革编织技术和经典设计。品牌立马变成低调和工艺精湛的代名词，并迅速在富裕阶层流行起来。
Bottega Veneta在意大利人心里的地位就如同Hermes在法国人心里一样，所以当罗马“年纪”最大的豪华酒店瑞吉思考与哪个品牌跨界合作时，Bottega Veneta便成为不二的选择。Tomas Maier对低调的秉持也融入了其对酒店套房的构想。设计师按照房间的尺寸，设计了几件Bottega Veneta最具代表性的自然及柔和土壤色系的家具，并摆放到合适的位置，所有靠垫都是真皮编织的，这个细节让住客一眼就认出它们是出自谁手。而房间的建筑结构、深色大理石壁炉和古董枝形吊灯都被完好地保留下来了。Maier还为套房精心挑选了漂染成土壤色系的天然纽西兰羊毛地毯以及棕红色调的艺术品，当然，Bottega Veneta的经典时装照片也被放在镜框里，摆在了床头。
设计师：Ralph Lauren
风格：休闲、优雅
客人最爱：蓝白色调的搭配
NO.5 Round Hill Hotel andVillas ： Oceanfront Villa套房
恐怕没有人不知道Polo衫吧，它的创始人就是Ralph Lauren，也是美国时尚界的代言人。正如Polo衫所代表的精神，Ralph Lauren的设计以优雅、舒适见长。这种风格也被运用于他的家居产品——蓝白色调条纹的搭配以及水洗布的运用，已经成为不必改变的经典。这种风格显然非常适合度假酒店，在Ralph Lauren为牙买加Round Hill酒店及度假村设计的Oceanfront Villa中，经典的条纹遍布整个别墅，再配上美国庄园风格的白色百叶窗、吊扇、纱帐……迎面而来的就是清爽和舒适。虽然不少时尚评论人士认为Ralph Lauren的时装设计未免保守、无趣，但不得不说这种舒适、优雅的质感在酒店业备受好评。不论是品牌追随者，还是酒店爱好者都会很容易理解，也难怪这间酒店的Oceanfront Villa总要提前至少半年预订。
设计师：Ulrika Lundgren
风格：简约、温馨
客人最爱：带有五角星图案的床单或枕套、挂在墙上的手工玻璃制品。
NO.6 Maison Rika
不仅是大牌设计师，一些年轻的独立设计师也设计起了酒店房间。阿姆斯特丹的独立服装设计师Ulrika Lundgren就是其中之一，这位独立设计师的粉丝是好莱坞明星朱利安·摩尔和法国超模Helena Christensen。她设计的Maison Rika就在离她服装店不远的第九街区。这是一个三层的联体别墅，原先是一个画廊，如今，一层被改造成接待区，仍有画廊及生活方式商店，二层和三层则是拥有美丽的绅士运河景致的卧室。Ulrika为每位到店客人准备了她个人设计的五角星帆布包，甚至还能担当城市向导。房间内黑色和淡米色的搭配与Ulrika的时装设计风格如出一辙，随处可见的五角星图案也是她的经典设计，细心的客人可能还会注意到书桌或咖啡桌上的剪纸或卡片，这些是Ulrika的随心创作。此外，她还将喜欢的艺术品和旅行时收集的纪念品放到房间中，包括荷兰室内设计师Paul Lelieveld为她制作的家具、当地艺术家San Ming的画作、JohnDerian的玻璃艺术品等。
在罗列设计师套房之前，我们先来追溯一下酒店和潮流的渊源，为此我们特意邀约了D.B.KIM。这位一手打造了威斯汀和W品牌的前喜达屋集团设计副总裁看上去精瘦、干练，头发向后梳拢，露出高高的额头，和大部分知名设计师一样，这是他的经典造型。出生于韩国的D.B.职业生涯遍布世界各地，此前纽约可能是他的家，不过已经接任万达设计研究院副院长的他在日后可能要花大部分时间在中国。语速飞快的D.B.效率很高，已经了解采访主题的他在和我们见面不多时就开始为我们答疑解惑。
我们的对话从1998年开始。在D.B.看来，这一年在酒店设计史上十分关键，开创了不少新的潮流。当年，想法诡谲的Andre Balazs在西好莱坞的日落大道上创办了首间标准酒店，Ace酒店的第一间则在西雅图拔地而起，这两间酒店皆以工业复古风格为基调，在设计上运用了爱迪生灯泡、Tolix金属凳，甚至还有高速公路路牌……它们以新的姿态与传统豪华酒店划出界限。在空间布局上，设计师也有所突破，他们将酒店打造成一个公共客厅，拥抱所在社区活跃、潮酷的青年文化，让出现在这里的人成为酒店魅力的一部分。
也是在同一年，D.B.一手打造的W酒店在纽约第49街和莱克星顿大街的交界处开业，并迅速成为时尚圈谈论的焦点。回想起当年，D.B.说，事实上，喜达屋集团负责这个项目的领导人巴里也没有想到，他们会创造一个全新的、时尚的酒店品牌。最初的他只是想重新包装威斯汀酒店，不料却创造出这样一个富有远见的品牌，并影响了全球的酒店行业。“我们当初最主要的目标，是把精品酒店的体验提升到更高级的一个层面——让体验感像穿在你身上的套装一样，更加放松、舒适、性感，甚至让人充满好奇心”。
不论W，还是标准，又或是Ace，这些品牌都打破了传统豪华酒店的规则，他们把酒店打造成一个富有魅力的舞台或独具个性的场域，并非一味逢迎所谓的奢华、高贵。对于消费者而言，“新鲜、有趣”也成为决定喜好的标准之一。
但随着一个又一个新的设计方案出炉，D.B.越来越清楚地意识到，在求新求变的同时，他们还忽略一个重要的元素——时尚。已经拥有庞大拥趸的时装品牌一旦进入酒店，不仅会给品牌的粉丝提供更强烈的体验感，也会激起更多人的好奇心，让他们走进一间新的酒店。而于时装品牌而言，通过酒店来建构更完整的品牌文化也是不错的选择。
正如D.B.所见，2000年范思哲品牌在澳大利亚黄金海岸打造的第一间“范思哲宫殿”成为全球首间时尚主题酒店，此后阿玛尼、LVMH也纷纷加入这一行列。这些品牌或是创建自己的酒店，或是和豪华酒店跨界合作，推出“设计师套房”。同属喜达屋集团的瑞吉品牌，就在其位于罗马、佛罗伦萨和纽约的分号中与Bottega Veneta、Dior等品牌跨界合作。
不过，更为现实的是，这样的做法既能“让客人有新鲜感”，也不用酒店两三年就重新翻修。以2012年才开业的W Paris-Opera为例，酒店前身是一座历史建筑，但在David Rockwell事务所的改造下又加入了W品牌的摩登元素。“让客人感到新奇与时尚的同时又比之前的W更加舒服。”D.B.说道。
为了保持足够的新鲜感，仅仅时隔三年，被艺术品填满的W Paris-Opera又找来了法国的设计师Thierry Lasry合作，不过W Paris-Opera并没有让Lasry设计一个全新的套房，而只是让设计师在套房中增加了一些时尚元素，包括全新设计的两款太阳镜（一款为男士，一款为女士）。客人在离开的时候，可以免费将它们带走。除此之外，房间中还有一个“太阳镜试衣间”，其中有很多名人戴过的款式，比如蕾哈娜、Lady Gaga等人钟爱的款式。而这种小规模的跨界合作也正成为酒店推陈出新最有效率的方式。
设计师：Martin Margiela
风格：极简、神秘
客人最爱：大面积的白色和黑色
6间设计师套房
NO.1 La Chaison Champs Elysees：Deluxe Couture套房
来自比利时安特卫普的Matin Margiela无疑是当代最神秘的设计师之一，时至今日，仅《纽约时报》一家媒体对他成功“突袭”，留下了一张侧脸照片，刊登于2008年4月的报纸。
不过，与其低调的私人生活相比，Margiela对白色、极简主义和“匿名标志”的推崇则更让人印象深刻，有时他的模特们甚至蒙面走秀。在他看来，这种“去人格”的方式才能给予受众足够的空间去寻找他们的认知。同样的理念贯穿于他日后的室内设计，2009年，Margiela用一块空白的画布装饰了可以俯瞰夏乐宫的22o平方米的Elle Decoration套房。2010年，他又将同样的设计概念运用到这栋位于显赫地段的拿破仑三世时期的老建筑，也就是现在的La Maison Champs Elysees。Margiela将自己素净的喜好融入其中，不得不说，这间酒店强烈的个人风格并不被所有人喜爱。大量的黑白色块让不少人觉得过于“高冷”。但是对于Margiela的拥趸而言，这里的确是窥探设计师精神世界的窗口。当年，Margiela用白色颜料包裹Converse彩色皮革板鞋，其理念是，设计始于穿着者，当白色颜料剥落后，裸露出的色彩形成不同的风格。这种刻意为受众留白的方式正是Margiela赋予酒店套房的概念。在Deluxe Couture套房中，你几乎找不到多余的线条和摆设，单一颜色的运用甚至让不少细节都隐藏了起来。正如设计师所言：“我希望这样的设计能留给客人填充个人体验的空间，这也许会让他们再回来。”
设计师：VivienneWestwood
风格：朋克、幽默
客人最爱：不同设计元素的抱枕 NO.2 London West HollywoodHotel：The Penthouse套房
英国设计师VivienneWestwood一直坚持她的朋克风格。她与Dianevon Furstenberg同样在1970年进入时尚界，但不同的是她的设计理念完全与主流无关，荒诞似乎是她的标签，比如由她引领的内衣外穿风潮。
这位频出怪招的设计师为London WestHollywood酒店打造的The Penthouse套房终于在今年五月亮相了，面积超过一千平方米。西太后并没有把这里变成自己的秀场，而是将经典设计运用在不同的细节，为优雅的套房增添了一丝幽默。其中之一就是她于1981年完成的海盗系列，设计师把经典的扭曲花纹融入了客厅中央的地毯，造成强烈的视觉反差。不过，为了避免过于夸张的效果，设计师用金属、皮料等不同材质调和了线条的冲突。大面积孔雀蓝的布艺色块、灰色的皮质椅背则让会客区域显得非常时尚。步入主卧，你能看到以设计师2001年春夏“探索系列”为灵感的挂毯。此外，浴室里经典的Westwood格子图案由西太后手工完成。最有趣的是多媒体房内的靠枕，为了满足不同客人的喜好，设计师几乎把多年设计中最受欢迎的元素都拿了出来，比如“展览”中的嘴唇图案，和最受追捧的星球图案。当然，她也和所有英国设计师一样，没有忘记使用米字旗的图案。
设计师：Diane vonFurstenberg
风格：性感、摩登
客人最爱：主卧里的四柱床
NO.3 Claridge's酒店：The Grand Piano套房
Diane von Furstenberg是个传奇，l974年，她设计的裹身裙成为女性发挥潜能与独立自主的标志。仅仅两年，她的裹身裙就售出超过一百万条，一跃成为Coco Chanel之后时尚界最成功的女性设计师。
伦敦Claridges酒店同样是个传奇，它至今已经160岁了。上世纪20年代晚期，各种新鲜事物汇集伦敦，Claridges也应时代潮流变得更为摩登，整个酒店进行了大胆的Art Deco风格改造：Art Deco的先锋人物Basil Ionides为酒店餐厅创作了雕花玻璃屏、Oswald Milne设计了新的酒店大门……
进入新世纪后，Claridge's邀请Diane von Furstenberg为其打造了20间套房，两个传奇终于走到了一起。其中，最让Diane von Furstenberg满意的是The Grand Piano套房，这间套房不仅拥有Diane von Furstenberg的品牌特色，也融合了设计师本人的生活方式：紫色是裹身裙的标志颜色，豹纹则象征着性感，大理石壁炉、黑檀木家具，还有丝绒面料的靠枕是属于女性的优雅。至于进门后悬于墙上的挂衣钩，以及摆在落地窗边的钢琴，则是设计师日常的生活习惯和个人喜好。当然，她也没有忘记使用时髦的平板电视和iPhone基座，让房间更方便及现代。
设计师：Tomas Maier
风格：低调、精致
客人最爱：带有品牌编织技术的靠枕、手工雕刻的威尼斯玻璃器皿，以及Bottega Veneta的标志性香氛。
NO.4 The St.Regis Rome：Bottega Veneta套房
德国人Tomas Maier接任Bottega Veneta创意总监后做的第一件事便是去掉Bottega Veneta产品上显眼的标牌，只保留让人过目不忘的Intrecciato皮革编织技术和经典设计。品牌立马变成低调和工艺精湛的代名词，并迅速在富裕阶层流行起来。
Bottega Veneta在意大利人心里的地位就如同Hermes在法国人心里一样，所以当罗马“年纪”最大的豪华酒店瑞吉思考与哪个品牌跨界合作时，Bottega Veneta便成为不二的选择。Tomas Maier对低调的秉持也融入了其对酒店套房的构想。设计师按照房间的尺寸，设计了几件Bottega Veneta最具代表性的自然及柔和土壤色系的家具，并摆放到合适的位置，所有靠垫都是真皮编织的，这个细节让住客一眼就认出它们是出自谁手。而房间的建筑结构、深色大理石壁炉和古董枝形吊灯都被完好地保留下来了。Maier还为套房精心挑选了漂染成土壤色系的天然纽西兰羊毛地毯以及棕红色调的艺术品，当然，Bottega Veneta的经典时装照片也被放在镜框里，摆在了床头。
设计师：Ralph Lauren
风格：休闲、优雅
客人最爱：蓝白色调的搭配
NO.5 Round Hill Hotel andVillas ： Oceanfront Villa套房
恐怕没有人不知道Polo衫吧，它的创始人就是Ralph Lauren，也是美国时尚界的代言人。正如Polo衫所代表的精神，Ralph Lauren的设计以优雅、舒适见长。这种风格也被运用于他的家居产品——蓝白色调条纹的搭配以及水洗布的运用，已经成为不必改变的经典。这种风格显然非常适合度假酒店，在Ralph Lauren为牙买加Round Hill酒店及度假村设计的Oceanfront Villa中，经典的条纹遍布整个别墅，再配上美国庄园风格的白色百叶窗、吊扇、纱帐……迎面而来的就是清爽和舒适。虽然不少时尚评论人士认为Ralph Lauren的时装设计未免保守、无趣，但不得不说这种舒适、优雅的质感在酒店业备受好评。不论是品牌追随者，还是酒店爱好者都会很容易理解，也难怪这间酒店的Oceanfront Villa总要提前至少半年预订。
设计师：Ulrika Lundgren
风格：简约、温馨
客人最爱：带有五角星图案的床单或枕套、挂在墙上的手工玻璃制品。
NO.6 Maison Rika
不仅是大牌设计师，一些年轻的独立设计师也设计起了酒店房间。阿姆斯特丹的独立服装设计师Ulrika Lundgren就是其中之一，这位独立设计师的粉丝是好莱坞明星朱利安·摩尔和法国超模Helena Christensen。她设计的Maison Rika就在离她服装店不远的第九街区。这是一个三层的联体别墅，原先是一个画廊，如今，一层被改造成接待区，仍有画廊及生活方式商店，二层和三层则是拥有美丽的绅士运河景致的卧室。Ulrika为每位到店客人准备了她个人设计的五角星帆布包，甚至还能担当城市向导。房间内黑色和淡米色的搭配与Ulrika的时装设计风格如出一辙，随处可见的五角星图案也是她的经典设计，细心的客人可能还会注意到书桌或咖啡桌上的剪纸或卡片，这些是Ulrika的随心创作。此外，她还将喜欢的艺术品和旅行时收集的纪念品放到房间中，包括荷兰室内设计师Paul Lelieveld为她制作的家具、当地艺术家San Ming的画作、JohnDerian的玻璃艺术品等。