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鉴于在8月13号，苏富比突然向全球媒体宣布：从2009年开始，苏富比将目前在纽约举行的亚洲当代艺术专场合并到香港，以一个全球荟萃的集合面貌让亚洲的当代艺术重新亮相，这导致9月17日苏富比在纽约举行的亚洲当代艺术秋季拍卖成为在纽约举行的最后一场亚洲当代艺术拍卖。许多人认为苏富比这次意在“收缩”中国当代艺术市场，而且此举同时象征着中国当代艺术市场的全面“退烧”。面对如此评论，香港苏富比中国当代艺术部主管林家如说：“(苏富比)其实只是把在纽约等地的亚洲当代艺术专场部分合并到香港来，通过这种整合使得这个部分的拍卖更加向亚洲市场集中。这种合并并不意味着缩水，对于香港来说，由于吸纳了纽约等地的亚洲当代部分，量其实是增加了的。当然，合并之后会让包括人力在内的各种资源得到集中使用，会更加有利于这部分的工作。”对于苏富比将中国当代艺术的战线从纽约迁出香港，苏富比亚洲区行政总裁程寿康说：“(此次)合并当代亚洲艺术专场是我两年来努力争取的结果。”在这两年，随着中国当代艺术高调的市场行情，中国当代艺术品的确为苏富比谋取了巨额利润!但据知情人透露，今年开始中国当代艺术市场行情的一路低迷却导致了纽约苏富比中国当代艺术总监张晓明的离职。
纽约最后一场亚洲当代艺术拍卖共有拍品212件，依旧以中国、日本、韩国艺术家为主，其中包括曾梵志、蔡国强、赵无极、艾未未、严培明和朱德群等中国当代艺术界知名艺术家的作品。本次的焦点拍品有曾梵志的面具系列和蔡国强的《两只鹰》以及杨诘苍的《暴风眼》。
此次拍卖出现了三件曾梵志的作品，一件是《面具系列》的草图(编号为Lot6，估价为20,000—40,000美元，尺寸为21cm×28.2cm)，一件是《面具系列》的油画作品(编号为Lot7，估价为900,000—1,200,000美元，尺寸为100cm×80cm)，另一件拍品是“乱笔”风格的《肖像》(编号为Lot8，估价为160,000—200,000美元，尺寸为70cm×50cm)。在今年5月香港佳士得的“亚洲当代夜场拍卖”中，中国当代艺术的拍卖纪录再次被刷新，刷新纪录的正是曾梵志1996年创作的油画作品《面具系列1996 NO.6》!它以75,367,500港元的成交价超过了蔡国强《APEC景观焰火表演十四幅草图》所创造的7,424.7万港元的拍卖成交纪录。曾梵志的面具系列开始于1994年，也是他艺术创作成熟时期的代表作。这系列的作品都被艺术家取消了人物的真实身份，让他们戴上了面具，使他们都拥有上了一种令人怀疑的神秘色彩，同时，艺术家还在作品中消除人物的环境，让我们更多地关注孤单的人物，从而通过人物的服饰、姿势来体会面具背后传达出来的情绪。此次上拍的《面具系列》拍品，时尚的男士带着他的宠物被放置在画面中央，简化的背景和服饰，以及诡异的面具则使我们感受到画面透出的一种迷茫与失落。上拍的《面具系列》草图则是比较难得地出现在市场上的草稿性作品，从这件作品中我们可以看到艺术家在画作成形以前的一些思绪。
曾梵志在这次拍卖的另外一件作品是画于2004年的《肖像》，曾梵志《肖像》的“乱笔”之作也被誉为是他艺术创作转型后最具潜力的作品。显而易见，苏富比在这次纽约的“最后重锤出击”中将曾梵志的画作作为主推的焦点。
本场拍卖的另一亮点还有蔡国强的《两只鹰》(编号为Lot45，估价为380,000—550,000美元，尺寸：245cm×185cm)。纽约的立策展人Eric Shiner说：“作为北京奥运会开幕式和闭幕式特效导演的蔡国强，已经是我们时代公认的最著名艺术家。而且最近蔡国强在纽约市的古根海姆博物馆举办的回顾展中，已经向世界证明他能成功地将火药和舞台效果运用到自己的作品中。”这是件大尺寸的作品，艺术家通过炸药而绘制的这两只鹰犹如神话中从火焰中展翅高飞的凤凰。
本场拍卖引人注意的拍品还有“海外军团”一员当代艺术家杨诘苍的作品《暴风眼》(编号：Lot77，估价为400，000—600，000美元，尺寸：233cm×119cm)和《100层的墨》(编号为Lot78，估价为80,000－120,000美元，尺寸：175cm×244cm)。杨诘苍的艺术创作以实验性水墨以及装置艺术为主，而这次出现的拍品则是杨诘苍以中国水墨为基础，运用简单的形式来表现深刻概念的艺术作品。《暴风眼》的灵感来源于1999年欧洲的一场大暴风，艺术家为了纪念这场大暴风用树枝、人工草等材料结合中国的传统工笔画技法创作出这样一件装置艺术。像杨诘苍这种乐于通过艺术来表现观念的艺术家向来都是纽约艺术市场的最爱，所以尽管他并不像曾梵志和蔡国强在拍卖市场中一直处于利好的形势，但其作品仍被苏富比视为潜力之作，《暴风眼》的估价居于了全场拍品的第二位。
以儿童作为绘画符号的唐志冈的作品也出现在此次拍卖会中：如《会议中的儿童，香港NO.3》(编号：Lot22，估计为400,000—500,000美元，尺寸：129cm×161cm)。事实上，唐志冈从1999年才开始将他绘画的“开会人物”改为儿童，而人物角色的服饰和场景都没有改变。对于其艺术风格的转变，艺术家曾这样说明： “因为在此之前的‘大人开会’画作常有人会对号入座，甚至找麻烦，为此我干脆画成了儿童，启用儿童形象是因为我一直在做儿童美术教育的工作……画室就是教室，它们之间太容易发生联系了。事出偶然，但用儿童作为专门符号确定下来还是经过认真考虑的，不完全是逃避指责。”这件拍品正是唐志冈在1999年刚开始转型所创作的作品之一。
在这场亚洲当代艺术拍卖中，其他的中国当代艺术家的作品包括作品屡创拍卖纪录的刘小东的《男人和女人》(编号：Lot10，估价为150,000—250,000美元，尺寸为150cm×500cm)；王广义的《大批判系列：柯达》(编号为Lot26，估价：280,000—480,000美元，尺寸：147cm×98cm)、赵无极的《16.5.1959》(编号为Lot43，估价为250,000—350,000美元，尺寸：73cm×54cm)。而韩国当代艺术家KimWhanki的《无题》(编号为Lot65，估价为150,000-250,000美元，尺寸：86.5cm×61cm)以及日本著名艺术家草间弥生的《爱在夜里》(编号：Lot68，估价：120,000-180,000美元，尺寸为：162.6cm×130.5cm)也作为了拍行的重点推荐。
在苏富比的老对头佳士得7月公布的2008上半年业绩报告中，拍卖市场的重镇之一——美洲地区的总成交额近几年来第一次出现了下滑!在今年上半年的纽约拍卖会中，更多的画廊和画商持观望态度，特别是今年3月18日在纽约举行的苏富比春拍，在这场拍卖中，牛气冲天的中国当代艺术集体遇挫，这估计也是促使苏富比迅速调整策略向香港收缩的重要原因。正如程寿康所言： “花无百日红，任何一个拍卖类都不可能无限的三级跳。”——而既然亚洲当代艺术的市场已不在纽约，举行完最后一场告别拍卖会，当然也就到了“功成身退”的时候!
纽约最后一场亚洲当代艺术拍卖共有拍品212件，依旧以中国、日本、韩国艺术家为主，其中包括曾梵志、蔡国强、赵无极、艾未未、严培明和朱德群等中国当代艺术界知名艺术家的作品。本次的焦点拍品有曾梵志的面具系列和蔡国强的《两只鹰》以及杨诘苍的《暴风眼》。
此次拍卖出现了三件曾梵志的作品，一件是《面具系列》的草图(编号为Lot6，估价为20,000—40,000美元，尺寸为21cm×28.2cm)，一件是《面具系列》的油画作品(编号为Lot7，估价为900,000—1,200,000美元，尺寸为100cm×80cm)，另一件拍品是“乱笔”风格的《肖像》(编号为Lot8，估价为160,000—200,000美元，尺寸为70cm×50cm)。在今年5月香港佳士得的“亚洲当代夜场拍卖”中，中国当代艺术的拍卖纪录再次被刷新，刷新纪录的正是曾梵志1996年创作的油画作品《面具系列1996 NO.6》!它以75,367,500港元的成交价超过了蔡国强《APEC景观焰火表演十四幅草图》所创造的7,424.7万港元的拍卖成交纪录。曾梵志的面具系列开始于1994年，也是他艺术创作成熟时期的代表作。这系列的作品都被艺术家取消了人物的真实身份，让他们戴上了面具，使他们都拥有上了一种令人怀疑的神秘色彩，同时，艺术家还在作品中消除人物的环境，让我们更多地关注孤单的人物，从而通过人物的服饰、姿势来体会面具背后传达出来的情绪。此次上拍的《面具系列》拍品，时尚的男士带着他的宠物被放置在画面中央，简化的背景和服饰，以及诡异的面具则使我们感受到画面透出的一种迷茫与失落。上拍的《面具系列》草图则是比较难得地出现在市场上的草稿性作品，从这件作品中我们可以看到艺术家在画作成形以前的一些思绪。
曾梵志在这次拍卖的另外一件作品是画于2004年的《肖像》，曾梵志《肖像》的“乱笔”之作也被誉为是他艺术创作转型后最具潜力的作品。显而易见，苏富比在这次纽约的“最后重锤出击”中将曾梵志的画作作为主推的焦点。
本场拍卖的另一亮点还有蔡国强的《两只鹰》(编号为Lot45，估价为380,000—550,000美元，尺寸：245cm×185cm)。纽约的立策展人Eric Shiner说：“作为北京奥运会开幕式和闭幕式特效导演的蔡国强，已经是我们时代公认的最著名艺术家。而且最近蔡国强在纽约市的古根海姆博物馆举办的回顾展中，已经向世界证明他能成功地将火药和舞台效果运用到自己的作品中。”这是件大尺寸的作品，艺术家通过炸药而绘制的这两只鹰犹如神话中从火焰中展翅高飞的凤凰。
本场拍卖引人注意的拍品还有“海外军团”一员当代艺术家杨诘苍的作品《暴风眼》(编号：Lot77，估价为400，000—600，000美元，尺寸：233cm×119cm)和《100层的墨》(编号为Lot78，估价为80,000－120,000美元，尺寸：175cm×244cm)。杨诘苍的艺术创作以实验性水墨以及装置艺术为主，而这次出现的拍品则是杨诘苍以中国水墨为基础，运用简单的形式来表现深刻概念的艺术作品。《暴风眼》的灵感来源于1999年欧洲的一场大暴风，艺术家为了纪念这场大暴风用树枝、人工草等材料结合中国的传统工笔画技法创作出这样一件装置艺术。像杨诘苍这种乐于通过艺术来表现观念的艺术家向来都是纽约艺术市场的最爱，所以尽管他并不像曾梵志和蔡国强在拍卖市场中一直处于利好的形势，但其作品仍被苏富比视为潜力之作，《暴风眼》的估价居于了全场拍品的第二位。
以儿童作为绘画符号的唐志冈的作品也出现在此次拍卖会中：如《会议中的儿童，香港NO.3》(编号：Lot22，估计为400,000—500,000美元，尺寸：129cm×161cm)。事实上，唐志冈从1999年才开始将他绘画的“开会人物”改为儿童，而人物角色的服饰和场景都没有改变。对于其艺术风格的转变，艺术家曾这样说明： “因为在此之前的‘大人开会’画作常有人会对号入座，甚至找麻烦，为此我干脆画成了儿童，启用儿童形象是因为我一直在做儿童美术教育的工作……画室就是教室，它们之间太容易发生联系了。事出偶然，但用儿童作为专门符号确定下来还是经过认真考虑的，不完全是逃避指责。”这件拍品正是唐志冈在1999年刚开始转型所创作的作品之一。
在这场亚洲当代艺术拍卖中，其他的中国当代艺术家的作品包括作品屡创拍卖纪录的刘小东的《男人和女人》(编号：Lot10，估价为150,000—250,000美元，尺寸为150cm×500cm)；王广义的《大批判系列：柯达》(编号为Lot26，估价：280,000—480,000美元，尺寸：147cm×98cm)、赵无极的《16.5.1959》(编号为Lot43，估价为250,000—350,000美元，尺寸：73cm×54cm)。而韩国当代艺术家KimWhanki的《无题》(编号为Lot65，估价为150,000-250,000美元，尺寸：86.5cm×61cm)以及日本著名艺术家草间弥生的《爱在夜里》(编号：Lot68，估价：120,000-180,000美元，尺寸为：162.6cm×130.5cm)也作为了拍行的重点推荐。
在苏富比的老对头佳士得7月公布的2008上半年业绩报告中，拍卖市场的重镇之一——美洲地区的总成交额近几年来第一次出现了下滑!在今年上半年的纽约拍卖会中，更多的画廊和画商持观望态度，特别是今年3月18日在纽约举行的苏富比春拍，在这场拍卖中，牛气冲天的中国当代艺术集体遇挫，这估计也是促使苏富比迅速调整策略向香港收缩的重要原因。正如程寿康所言： “花无百日红，任何一个拍卖类都不可能无限的三级跳。”——而既然亚洲当代艺术的市场已不在纽约，举行完最后一场告别拍卖会，当然也就到了“功成身退”的时候!