冯湘斌的画有新意，且正在逐步形成个性化风格，这是给我的第一印象。
　　多年前，一则“六祖撕经”的典故使他深得启发。然，“绘画者当求自己的-艺术语言，拼：以自己独有的符号来描绘心中的蓝图”，这是冯湘斌为自己设定的创作座标，也正是这个目标更为他热衷于“应该画自己的画”的艺术追求奠定了方向。他的创作意识是强烈的，这体现于他的绘画艺术始终以把握艺术本体语言的表述，尽可能在不断求新的探求中来表现自我、来拓展传统的审美情趣。他始终注重于表现一种新颖的画面格局、追求并运用那种独特的非工非意、亦工亦意的多变手法，来达到既灵活自如，又精致工细；既注重于传统，又不同于传统；极尽能事而致力子营造一个宁静而又悠远，如真而又如幻的画境。
　　董其昌曾说：“恪守前辈画风而不创新的画家如人藩篱，摹仿得越象古人，实质是离他们越远。”而“不识本心，学法无益，识心见性，即悟大意。”这种禅宗式的态度的关键则更是一种对“认识你自己，直面内心的全部真实”的创作理念的呼唤。透析冯湘斌的创作思路与追求，则完全能折射出他恰恰是恪守着这个真实感受来驾驭笔墨而抒发情感的。
　　细观冯湘斌的画，人们不难看到画家的真情流露，无论是他常常喜欢表现的绣球系列，或是牡丹系列，他所展示的作品中，始终具有着一个逻辑性，既有意笔的潇洒与放纵，也有工笔的严谨与精致；既有薄染皴擦的兼收并蓄，又有前后叠加的厚重对比，尤其是近年来对于淡色的运用上，更是收到了既醒人，又雅致的效果。在“有意”和“无意”中升腾，这是对他绘画作品的最准确的概括。
　　观冯湘斌绘画，你很难抵挡住他那种轻松的情态感染。他作画犹如是在以宣纸、色彩、笔墨组汇合奏着一首交响。他会惊喜地追逐着画面上随时可能出现的各种变幻，任水墨痕迹自由表现随意渗化，享受并收获着那份在不期然而然、在不期至而至的构成成果。他的画，画面耐看，却又满而不塞；画面厚重，却又透出珍贵的虚灵；这些水渍的碰撞纠缠，墨彩的层层叠叠，那些隐而昌明，芷而妙生的墨色玑理，分明又隐藏着太多的说不清、道不明的情趣，“笔精墨妙”之中所包容的是线条与块面、色调与墨韵、玑理与节奏的有机揉合，呈现出了强烈的艺术感染力，给人以极高的艺术享受，冯湘斌的作品先后被江苏省文联和中国美协江苏创作中心分别编入《江苏中国画百家》和《第四届南北方中国画大展》的大型画集中，有些作品还被多家社会团体和个人收藏。这也可看作是人们对他绘画艺术的肯定与褒奖吧。
　　快速发展的年代，使得人们的心态会趋于浮躁，而终日紧张的快节奏也越来越使人们疲惫不堪，冯湘斌的画倒是能为人们带来难得的心境宁静，如此，他的画能受到欢迎当然不是偶然的了。