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摘要：随着经济和社会的进一步发展，人们对于精神文化消费的需求也与日俱增，我国的电视剧行业也借此完成了一次快速的发展，在题材种类，拍摄手法，从业人员等方面取得了长足的发展，诞生了数量颇多的影视剧，但相应的，电视剧的质量和艺术水准也出现了参差不齐的现象，甚至于部分水平不高的电视剧反而大行其道，成为了国内影视剧的主流。
关键词：市场需求；摄制手法；定位混乱；创作思维僵化
艺术性和商业性一直都是影视剧难以平衡的两大因素，在市场经济尚未充分发展之时，电视剧的艺术性要远远高于商业性，以国家为主导创作的一批电视剧，在艺术性上都有着出色的成就，很多都被冠以经典之名，并或多或少的影响到了21世纪第一个十年的电视剧作品。在2000-2010年这十年间，国内进入了商业化电视剧探索的初阶，并诞生了诸如《家有儿女》《武林外传》《大宅门》等经典作品，在艺术性和商业性上都取得了重大成就，这一世代的电视剧呈现出百花齐放，百家争鸣的态势，在涉及题材，拍摄手法上都出现了突破，甚至于可以称之为中国电视剧的黄金一代。之后则是2010年之后逐渐走向以商业化为主导的时期，由于收视率成为电视剧商业成功的重要指标，加之资本大量涌入这一领域，保证收视率成为了制作方的第一目标，甚至于出现了15年后崛起的流量当道的电视剧，与之相对的，艺术性则落入谷底。
一、市场需求方向改变，大体量下难出精品
电视剧是为满足社会精神需求而诞生的艺术品，并不同于其他艺术，电视剧与当下的社会环境绑定很深，所以在很大程度上会受到历史发展中各个因素的影响，如政治，经济，文化等，并随之会在形式和内核上有着不同的变化，在当下的社会环境下，大量艺术水平不高的电视剧的出现也就不难理解了。
当下，得益于通信技术的发展和智能手机的普及，电视剧的观看方式就不再受限于时空的束缚，相比于以往只能在特定时间在电视机上收看，如今只要有网络在的地方，影视资源的获取就只是一件轻易的事，观众也开始在产业链上占据了主导地位，为了获取拥有选择权的观众青睐，资方转而选择了讨好观众，在迎合文化水平参差不齐的观众群体时，电视剧的制作逐渐偏向更简易的内容，例如《宫》《倾世皇妃》等更贴近于快餐剧，却取得了巨大成功，也因此引发了制作方的热情，获取更高利益的需求彻底落实，且愈演愈烈，在15年后达到顶峰，代表就是2017年的《择天记》，成为了流量至上的代表。
二、制作趋于保守，创新意识消沉
随着电视剧制作井喷式时代到来，尽管也有优秀作品引起人们的关注，但真正能夺得制作方青睐的，仍然是那些制作门槛低，又有着稳定观众的快餐剧，更多制作方也逐渐偏向了保守的制作，跟风剧开始出现。
跟风剧基本可以定义为：在某一类型的电视剧取得成功后，市场借该剧的热度尚未退却，紧跟风潮所制作的同类型电视剧。对于制作方来说，牟利是第一位的，成功的例子在前，跟风剧虽然难以取得前者那样的成绩，但也不会落入播出就默默无闻的境地，例如《宫》爆火之后，穿越剧，清宫剧一跃占据了电视行业的主流
相比之下的西方制作厂商，由于西方厂商在往往是多个资本雄厚的制作公司并存，能够开创出属于自家的优秀品牌，才是可以吸引观众的立足之本，于是就会出现西方制作人历时数年拍摄一部剧这样的情况，深挖各个题材的可能性才是西方电视剧行业的主流观点，同时也涌现出了《权力的游戏》、《神探夏洛克》等不同题材的佳作。
三、题材定位不明确，立意低下化严重
近些年我国电视剧所特有的现象，即在电视剧的内容表现与题材展示完全不同，主线与副线甚至出现了颠倒混乱的情况，在电视剧所要表达的立意上，也出现了低幼化趋势。
题材定位不明确的重灾区表现在职业剧上，相比外国职业剧，我国职业剧的通病是对职业的理解流于表面，职业知识欠缺，并且主次线颠倒，无论什么职业最后都会变成恋爱剧，如《创业时代》，主打的是郭鑫年（黄轩饰）作为一个工程师自主创业，那蓝（Angelababy饰）作为一个投资人在职场拼搏，并携手一起走向创业之路的过程。但在剧中实际展现的，却是剧中几位主要角色的感情纠葛，甚至出现三角恋的剧情，且全剧完全曲解了真正的创业，剧中表现的创业历程更接近于玩闹，毫无专业可言，与前期主打的展现真实创业背道而驰，直接造成了大众对于创业人士的误解，所传达的效果都反而更加负面。
相比之下，外国的职业剧在探索之中摸索出了属于自己的道路，日本《非自然死亡》，美国《豪斯医生》《实习医生格蕾》，同為职业剧，由于制作精良，得到了观众的一致好评。《非自然死亡》网络评分高达9.4分，该剧以女生三澄美琴（石原里美 饰）为主角，讲述了作为法医的她和同事们所经历的故事，该剧职业知识与情节故事并重，在保证作为一个合格职业剧的前提下，深刻讨论了人性丑恶，制度缺陷，女性歧视等一系列问题，无论在剧情上还是立意上都十分出彩，副线明确优秀且不喧宾夺主，贯彻了日剧以某一职业的视角看待社会的传统，强调两线并重，既展示职业，又反映社会实况，是日系职业剧的代表之作。
四、结语
电视剧本质上仍然是以观众为市场主导的艺术作品，观众的审美态度往往是决定整个电视剧行业的风向标，冯小刚曾说过“垃圾观众制造了垃圾电影”，这句话虽然过分，却也有着一定道理，观众如果一致拒绝粗制滥造，那么优秀电视剧成为主流也只需要白马过隙的时间，但所有人都不应该忽视某些现实终无法解决的问题，但值得观众欣喜的是，像是今年《想见你》《我是余欢水》的爆火，让这个时代加速到来的可能性更加明亮。
参考文献：
[1] 马骏."看镜头"的实践流变与美学价值——以美剧《纸牌屋》为例[J].现代传播-中国传媒大学学报，2014（11）.
[2] 陈亚丽.从日剧Unnatural探讨优秀职业剧成功的内在原因[J].新闻研究导刊，2018（11）.
[3] 戴清，陈萌.电视剧市场稳中求进现实题材创作繁盛——2018年电视剧综述[J].中国广播电视学刊，2019（02）.
[4] 孙浩洋.浅谈文学小说改编为影视剧的两种方式[J].艺术教育，2019（03）.
[5] 王爽.从美剧看我国电视剧文化产业现状分析[J].魅力中国，2013（08）.
[6] 张文超，刘沫潇.从韩剧《请回答1988》看电视剧与跨文化传播[J].西部学刊，2017（02）.
[7] Ramsey P ， Baker S ， Porter R . Screen production on the‘biggest set in the world’： Northern Ireland Screen and the case of Game of Thrones[J]. Media Culture & Society， 2019.
作者简介：于立平（1999—），男，山东德州人，广播电视编导专业本科在读。
关键词：市场需求；摄制手法；定位混乱；创作思维僵化
艺术性和商业性一直都是影视剧难以平衡的两大因素，在市场经济尚未充分发展之时，电视剧的艺术性要远远高于商业性，以国家为主导创作的一批电视剧，在艺术性上都有着出色的成就，很多都被冠以经典之名，并或多或少的影响到了21世纪第一个十年的电视剧作品。在2000-2010年这十年间，国内进入了商业化电视剧探索的初阶，并诞生了诸如《家有儿女》《武林外传》《大宅门》等经典作品，在艺术性和商业性上都取得了重大成就，这一世代的电视剧呈现出百花齐放，百家争鸣的态势，在涉及题材，拍摄手法上都出现了突破，甚至于可以称之为中国电视剧的黄金一代。之后则是2010年之后逐渐走向以商业化为主导的时期，由于收视率成为电视剧商业成功的重要指标，加之资本大量涌入这一领域，保证收视率成为了制作方的第一目标，甚至于出现了15年后崛起的流量当道的电视剧，与之相对的，艺术性则落入谷底。
一、市场需求方向改变，大体量下难出精品
电视剧是为满足社会精神需求而诞生的艺术品，并不同于其他艺术，电视剧与当下的社会环境绑定很深，所以在很大程度上会受到历史发展中各个因素的影响，如政治，经济，文化等，并随之会在形式和内核上有着不同的变化，在当下的社会环境下，大量艺术水平不高的电视剧的出现也就不难理解了。
当下，得益于通信技术的发展和智能手机的普及，电视剧的观看方式就不再受限于时空的束缚，相比于以往只能在特定时间在电视机上收看，如今只要有网络在的地方，影视资源的获取就只是一件轻易的事，观众也开始在产业链上占据了主导地位，为了获取拥有选择权的观众青睐，资方转而选择了讨好观众，在迎合文化水平参差不齐的观众群体时，电视剧的制作逐渐偏向更简易的内容，例如《宫》《倾世皇妃》等更贴近于快餐剧，却取得了巨大成功，也因此引发了制作方的热情，获取更高利益的需求彻底落实，且愈演愈烈，在15年后达到顶峰，代表就是2017年的《择天记》，成为了流量至上的代表。
二、制作趋于保守，创新意识消沉
随着电视剧制作井喷式时代到来，尽管也有优秀作品引起人们的关注，但真正能夺得制作方青睐的，仍然是那些制作门槛低，又有着稳定观众的快餐剧，更多制作方也逐渐偏向了保守的制作，跟风剧开始出现。
跟风剧基本可以定义为：在某一类型的电视剧取得成功后，市场借该剧的热度尚未退却，紧跟风潮所制作的同类型电视剧。对于制作方来说，牟利是第一位的，成功的例子在前，跟风剧虽然难以取得前者那样的成绩，但也不会落入播出就默默无闻的境地，例如《宫》爆火之后，穿越剧，清宫剧一跃占据了电视行业的主流
相比之下的西方制作厂商，由于西方厂商在往往是多个资本雄厚的制作公司并存，能够开创出属于自家的优秀品牌，才是可以吸引观众的立足之本，于是就会出现西方制作人历时数年拍摄一部剧这样的情况，深挖各个题材的可能性才是西方电视剧行业的主流观点，同时也涌现出了《权力的游戏》、《神探夏洛克》等不同题材的佳作。
三、题材定位不明确，立意低下化严重
近些年我国电视剧所特有的现象，即在电视剧的内容表现与题材展示完全不同，主线与副线甚至出现了颠倒混乱的情况，在电视剧所要表达的立意上，也出现了低幼化趋势。
题材定位不明确的重灾区表现在职业剧上，相比外国职业剧，我国职业剧的通病是对职业的理解流于表面，职业知识欠缺，并且主次线颠倒，无论什么职业最后都会变成恋爱剧，如《创业时代》，主打的是郭鑫年（黄轩饰）作为一个工程师自主创业，那蓝（Angelababy饰）作为一个投资人在职场拼搏，并携手一起走向创业之路的过程。但在剧中实际展现的，却是剧中几位主要角色的感情纠葛，甚至出现三角恋的剧情，且全剧完全曲解了真正的创业，剧中表现的创业历程更接近于玩闹，毫无专业可言，与前期主打的展现真实创业背道而驰，直接造成了大众对于创业人士的误解，所传达的效果都反而更加负面。
相比之下，外国的职业剧在探索之中摸索出了属于自己的道路，日本《非自然死亡》，美国《豪斯医生》《实习医生格蕾》，同為职业剧，由于制作精良，得到了观众的一致好评。《非自然死亡》网络评分高达9.4分，该剧以女生三澄美琴（石原里美 饰）为主角，讲述了作为法医的她和同事们所经历的故事，该剧职业知识与情节故事并重，在保证作为一个合格职业剧的前提下，深刻讨论了人性丑恶，制度缺陷，女性歧视等一系列问题，无论在剧情上还是立意上都十分出彩，副线明确优秀且不喧宾夺主，贯彻了日剧以某一职业的视角看待社会的传统，强调两线并重，既展示职业，又反映社会实况，是日系职业剧的代表之作。
四、结语
电视剧本质上仍然是以观众为市场主导的艺术作品，观众的审美态度往往是决定整个电视剧行业的风向标，冯小刚曾说过“垃圾观众制造了垃圾电影”，这句话虽然过分，却也有着一定道理，观众如果一致拒绝粗制滥造，那么优秀电视剧成为主流也只需要白马过隙的时间，但所有人都不应该忽视某些现实终无法解决的问题，但值得观众欣喜的是，像是今年《想见你》《我是余欢水》的爆火，让这个时代加速到来的可能性更加明亮。
参考文献：
[1] 马骏."看镜头"的实践流变与美学价值——以美剧《纸牌屋》为例[J].现代传播-中国传媒大学学报，2014（11）.
[2] 陈亚丽.从日剧Unnatural探讨优秀职业剧成功的内在原因[J].新闻研究导刊，2018（11）.
[3] 戴清，陈萌.电视剧市场稳中求进现实题材创作繁盛——2018年电视剧综述[J].中国广播电视学刊，2019（02）.
[4] 孙浩洋.浅谈文学小说改编为影视剧的两种方式[J].艺术教育，2019（03）.
[5] 王爽.从美剧看我国电视剧文化产业现状分析[J].魅力中国，2013（08）.
[6] 张文超，刘沫潇.从韩剧《请回答1988》看电视剧与跨文化传播[J].西部学刊，2017（02）.
[7] Ramsey P ， Baker S ， Porter R . Screen production on the‘biggest set in the world’： Northern Ireland Screen and the case of Game of Thrones[J]. Media Culture & Society， 2019.
作者简介：于立平（1999—），男，山东德州人，广播电视编导专业本科在读。