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摘要：十九世纪六七十年代，印象派以创新西方古典绘画的姿态登上画坛，在这之后，西方世界涌现出大批绘画流派。这些流派对绘画技法的革新和观念主张的转变，一直影响着意象油画的产生和发展，以印象派、后印象派和立体主义的影响最为深远。意象油画借鉴西方近现代绘画形式的优点，但也与之存在着某些异议。
关键词：意象油画;西方;近现代绘画
一、意象油画的墨色单纯与印象派的光色丰富
印象派反对学院派的教学方式和古典油画单一的绘画风格，而崇尚现实主义，提倡在室外写生，直观地描绘暴露在阳光下的物体，以随意奔放的笔触和若近若离的造型快速记录着瞬息万变的大千世界。在长期写生中，他们发现天气、季节、时间等因素影响着物象的色彩表征，并逐渐掌握了光线影响色彩关系的规律。画家根据自身的直接观察和感受，运用科学的色彩规律，表现出层次丰富、变化微妙的光色效果，从而摆脱了长久以来变化较少的褐色色调。意象油画借鉴印象派自然松动的笔法和虚实结合的意境效果，却忽略自然光线对物象造型和色调的影响。热衷于中国传统绘画中的笔墨精神，时常以单纯、概括的墨色关系表现错综复杂的社会百态。
二、意象油画的大象无形与后印象派的清晰可见
后印象派画家不太认同印象派对大自然中转瞬即逝的光色变幻效果的客观描绘，主张绘画应区别于照相艺术而揭示主观世界，重视自我的表现，认为绘画的重点在于写形而在于写意，艺术形象需摆脱客观物象的束缚而呈现出变形、夸张之势。后印象派的理论近似中国传统画论所说的艺术作品应追求“吐胸中之造化”。 塞尚认为绘画不能简单盲目地模仿、复制现实世界，主张通过清晰可见的形态来构建严整有序的色彩关系，以寻求造型和色彩之间的和谐之美。凡高热爱色彩，他常以激情、热烈、奔放、明亮的色彩烘托自身对社会、生活的主观感受和内心情感。高更向往自由，喜欢自由自在、无拘无束地绘画，他将未经调和的颜料直接并置于画布上，凭借记忆力和想象力用简化、装饰的手法表现自己的对“原始”和“野蛮”的“幻想”。凡高和高更着重于表现内心的精神世界和情感诉求，其作品渗透着由内在感受对现实世界的主观表现性，以其强烈的象征内涵导引观者深思顿悟。 刘海粟用民族审美心理和审美结构对石涛和后印象派的绘画形式进行了异质同构的类比研究，提出后印象派绘画是表现的而非再现的，是综合的而非分析的、是创造的而非模仿的艺术，在一定程度上将后印象派绘画与意象油画链接起来。 然而，意象油画植根于中国文化背景和审美心理下，在“大象无形”思想的 感召下，画面中物象在“似与不似”之间徘徊，其结构、轮廓若隐若现。后印象派并没有完全摒弃西方古典油画中科学、严谨的结构塑造，在较为概念、简化的物象形态下，其结构和轮廓也是清晰可见的。
三、意象油画的概括简化与立体主义的分解重构
意象油画家注重对内心情感需求和外界物象表征的积累，常常以“胸有成竹”之势高度概括、提炼物体的结构和色彩，在简练平淡的作品中蕴含着“道法自然”的中国意韵。立体主义画家在塞尚用几何形体来表现自然的启示下，消弱了对作品内容的叙述性和表现性，将物象的形体、色彩等元素进行几何化的分级，再将其进行几何化倾向的重构，力求在画面中创造结构美。分析立体主义画家将塞尚观察物象、理性分析的方法升华为“同时性视象”法，即从多个不同角度的视点观察物象，再运用块面的形式将观察到的元素，统一、有序地结合在画面中的同一形象上去。虽然作品中仍可见略带具象性的物象，但这也是对物象形体分解重构后的表现。综合立体主义在分析立体主义基础之上，为画面增添了色彩元素的解构，物象的形体仍支离破碎，但极具装饰性。
四、意象油画的淡雅含蓄与野兽派的浓烈张扬
中国传统绘画的“诗性”语言是意象油画创作、品评的重要依托，其构思立意的标准便是和谐优美。画家吸取中国画悠远空灵的墨色精神，侧重于内在灵魂、心境的释放，追求含蓄纯朴的画面效果。画家力求运用东方人单纯内敛的思维方式处理颜色的色相、明度、纯度等问题，在画面中洋溢着温文尔雅、含蓄宁静的气韵与格调。 野兽派热衷于奔放外露的表现方式，其绘画题材多为粗犷、豪迈的物象。忽视对象固有的体积和色彩变化，采用简化、抽象的线条和艳丽厚重的单色建构二维的平面效果。画家时常将刚挤出的颜料直接涂抹于画面之上，运笔坦率粗狂的，营造出强烈的视觉冲击力，平衡了情感的表达和画面的装饰。
五、意象油画的平静和谐与新表现主义的夸张怪诞
意象油画的创作题材不局限于都市生活，更多地是用中国水墨山水画法表现人类对于自然界的喜爱和敬畏之情。画家利用娴熟自如的表现技法，传递出淡雅豁达、灵动洒脱的文人气韵与精神格调。倾向于画面图式美的表达，以求得如诗如画的意境美。画面不见浮躁张扬的颜色，而是在高度统一和谐的色彩关系中夹杂着丰富细腻、沉稳雅致的黑白灰色调。 新表现主义绘画强调从艺术家的主观感情和自我感受出发，排斥西方传统绘画的构图法则和结构比例，用夸张、變形乃至怪诞的造型和强烈、刺激的色彩烘托都市生活中紧张、混沌的意识形态以及畸形、含糊的价值观，以此来发泄内心对社会不安和不满的情绪。新表现主义绘画是社会文化危机和精神混乱的产物，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。
意象油画植根于中国传统文化背景和民族审美心理之下，以写意抒情见长，发挥着感化人心、慰藉灵魂的作用。新表现主义油画关注人的精神思想以及社会给人造成的束缚、压抑、孤独的精神表现，它长于表现社会中人对自由的希望与挣扎。相对于新表现主义油画而言，多了一丝沉稳大气、平静和谐的东方气韵。可见，意象油画是形而上的艺术，而新表现主义绘画是形而下的。
参考文献：
三尚著：《中国意象油画》，中国美术学院出版社 2005年5月第1版。
王裕雄著：《审美意象学》，辽宁教育出版社 1993 年 2 月第 1 版。
关键词：意象油画;西方;近现代绘画
一、意象油画的墨色单纯与印象派的光色丰富
印象派反对学院派的教学方式和古典油画单一的绘画风格，而崇尚现实主义，提倡在室外写生，直观地描绘暴露在阳光下的物体，以随意奔放的笔触和若近若离的造型快速记录着瞬息万变的大千世界。在长期写生中，他们发现天气、季节、时间等因素影响着物象的色彩表征，并逐渐掌握了光线影响色彩关系的规律。画家根据自身的直接观察和感受，运用科学的色彩规律，表现出层次丰富、变化微妙的光色效果，从而摆脱了长久以来变化较少的褐色色调。意象油画借鉴印象派自然松动的笔法和虚实结合的意境效果，却忽略自然光线对物象造型和色调的影响。热衷于中国传统绘画中的笔墨精神，时常以单纯、概括的墨色关系表现错综复杂的社会百态。
二、意象油画的大象无形与后印象派的清晰可见
后印象派画家不太认同印象派对大自然中转瞬即逝的光色变幻效果的客观描绘，主张绘画应区别于照相艺术而揭示主观世界，重视自我的表现，认为绘画的重点在于写形而在于写意，艺术形象需摆脱客观物象的束缚而呈现出变形、夸张之势。后印象派的理论近似中国传统画论所说的艺术作品应追求“吐胸中之造化”。 塞尚认为绘画不能简单盲目地模仿、复制现实世界，主张通过清晰可见的形态来构建严整有序的色彩关系，以寻求造型和色彩之间的和谐之美。凡高热爱色彩，他常以激情、热烈、奔放、明亮的色彩烘托自身对社会、生活的主观感受和内心情感。高更向往自由，喜欢自由自在、无拘无束地绘画，他将未经调和的颜料直接并置于画布上，凭借记忆力和想象力用简化、装饰的手法表现自己的对“原始”和“野蛮”的“幻想”。凡高和高更着重于表现内心的精神世界和情感诉求，其作品渗透着由内在感受对现实世界的主观表现性，以其强烈的象征内涵导引观者深思顿悟。 刘海粟用民族审美心理和审美结构对石涛和后印象派的绘画形式进行了异质同构的类比研究，提出后印象派绘画是表现的而非再现的，是综合的而非分析的、是创造的而非模仿的艺术，在一定程度上将后印象派绘画与意象油画链接起来。 然而，意象油画植根于中国文化背景和审美心理下，在“大象无形”思想的 感召下，画面中物象在“似与不似”之间徘徊，其结构、轮廓若隐若现。后印象派并没有完全摒弃西方古典油画中科学、严谨的结构塑造，在较为概念、简化的物象形态下，其结构和轮廓也是清晰可见的。
三、意象油画的概括简化与立体主义的分解重构
意象油画家注重对内心情感需求和外界物象表征的积累，常常以“胸有成竹”之势高度概括、提炼物体的结构和色彩，在简练平淡的作品中蕴含着“道法自然”的中国意韵。立体主义画家在塞尚用几何形体来表现自然的启示下，消弱了对作品内容的叙述性和表现性，将物象的形体、色彩等元素进行几何化的分级，再将其进行几何化倾向的重构，力求在画面中创造结构美。分析立体主义画家将塞尚观察物象、理性分析的方法升华为“同时性视象”法，即从多个不同角度的视点观察物象，再运用块面的形式将观察到的元素，统一、有序地结合在画面中的同一形象上去。虽然作品中仍可见略带具象性的物象，但这也是对物象形体分解重构后的表现。综合立体主义在分析立体主义基础之上，为画面增添了色彩元素的解构，物象的形体仍支离破碎，但极具装饰性。
四、意象油画的淡雅含蓄与野兽派的浓烈张扬
中国传统绘画的“诗性”语言是意象油画创作、品评的重要依托，其构思立意的标准便是和谐优美。画家吸取中国画悠远空灵的墨色精神，侧重于内在灵魂、心境的释放，追求含蓄纯朴的画面效果。画家力求运用东方人单纯内敛的思维方式处理颜色的色相、明度、纯度等问题，在画面中洋溢着温文尔雅、含蓄宁静的气韵与格调。 野兽派热衷于奔放外露的表现方式，其绘画题材多为粗犷、豪迈的物象。忽视对象固有的体积和色彩变化，采用简化、抽象的线条和艳丽厚重的单色建构二维的平面效果。画家时常将刚挤出的颜料直接涂抹于画面之上，运笔坦率粗狂的，营造出强烈的视觉冲击力，平衡了情感的表达和画面的装饰。
五、意象油画的平静和谐与新表现主义的夸张怪诞
意象油画的创作题材不局限于都市生活，更多地是用中国水墨山水画法表现人类对于自然界的喜爱和敬畏之情。画家利用娴熟自如的表现技法，传递出淡雅豁达、灵动洒脱的文人气韵与精神格调。倾向于画面图式美的表达，以求得如诗如画的意境美。画面不见浮躁张扬的颜色，而是在高度统一和谐的色彩关系中夹杂着丰富细腻、沉稳雅致的黑白灰色调。 新表现主义绘画强调从艺术家的主观感情和自我感受出发，排斥西方传统绘画的构图法则和结构比例，用夸张、變形乃至怪诞的造型和强烈、刺激的色彩烘托都市生活中紧张、混沌的意识形态以及畸形、含糊的价值观，以此来发泄内心对社会不安和不满的情绪。新表现主义绘画是社会文化危机和精神混乱的产物，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。
意象油画植根于中国传统文化背景和民族审美心理之下，以写意抒情见长，发挥着感化人心、慰藉灵魂的作用。新表现主义油画关注人的精神思想以及社会给人造成的束缚、压抑、孤独的精神表现，它长于表现社会中人对自由的希望与挣扎。相对于新表现主义油画而言，多了一丝沉稳大气、平静和谐的东方气韵。可见，意象油画是形而上的艺术，而新表现主义绘画是形而下的。
参考文献：
三尚著：《中国意象油画》，中国美术学院出版社 2005年5月第1版。
王裕雄著：《审美意象学》，辽宁教育出版社 1993 年 2 月第 1 版。