我国老一辈翻译家、文艺理论家傅雷先生留给我们的不仅有他在翻译方面的卓越成就，还有世界级的钢琴演奏家傅聪。《傅雷家书》的发表使我们了解到傅聪的成才绝不是偶然的，他是傅雷心血浇灌的结果，也是傅雷教育思想的胜利。
　　《傅雷家书》中不仅渗透着一位艺术家人性的光辉和对艺术的忠诚，还反应出傅雷对音乐教育的真知灼见。这些对于今天学习音乐的青少年朋友及其家长来说，依然具有积极的意义。
　　
　　学琴是为了培养什么?
　　
　　这个问题是在进行一切艺术学习之前必须弄清楚的。对于一些幼年学琴的小朋友来说，这一点似乎更针对一切望子成龙的家长。
　　那么，学琴究竟为了培养什么呢?是为了培养演奏家吗?
　　这恐怕是一部分望子成龙的家长对孩子的厚望，但历来学琴者众多不可数，而成名成家者却寥寥几人。也许有家长会坚持认为的他的孩子将成为这寥寥几人之一。但不知您是否想过，如果证实您孩子确定不可能成为演奏家的话，那对于您将是何等的失落，对于孩子的前途又将是何等的渺茫。这恐怕是从一开始就进入了一个误区。
　　傅雷在这个问题上有不同的观点。当他发现儿子傅聪对音乐很感兴趣后，决定让他跟雷垣学习钢琴时说，“我并不是指望他成名成家，而只是希望他能在音乐中吸取养料，不至于损失一笔财富”。由此可以看到：一位钢琴大师的父亲最初并不是要培养大师的，而只是希望儿子在兴趣爱好及音乐的熏陶中健全自己的人格。
　　即使后来傅聪蜚声国际乐坛后，傅雷在《傅雷家书》中与其谈论得更多的却是艺术家如何“做人”的问题。的确，除了傅雷，“那个人教育一个年轻的艺术学生，除了艺术之外。再加上这么多道德的?”这反应了傅雷的一个重要的音乐教育观点：道德与艺术的关系。
　　在培养琴技的同时，渗透着高尚的道德教育，培养孩子的真诚与爱心。一个真诚、品格高尚的人，即使最终并没有成为音乐大师，但在现代社会里，这种高素质的人才最终能实现自我价值。这难道不同样是教育的成功吗?我认为从某种意义上来说，这是更大的成功。
　　所以，在教给孩子琴技的同时，教给孩子以真诚和爱心吧。艺术表现的动人，一定是从心灵的纯洁得来的!不是纯洁到明镜一般，怎能打动听众的心灵?是啊!艺术的表现首先不能感动自己，又怎能感动别人?一个虚伪的灵魂，又怎能体会到前人纯洁灵魂的真诚?
　　“学艺术的人，一定要比别人更真诚、更敏感、更虚心、更勇敢、更坚韧，总而言之，要比任何人都less imperfect(没有缺陷)。”当然，在现实生活中要保持这种彻底的真诚，也许会遭到很多挫折和委屈，但为什么要回避痛苦呢?“心酸的泪水是培养心灵的酒浆，不经历尖锐痛苦的人，不会有深厚博大的同情心”。而这种博大的同情心不仅是一位优秀艺术家所必备的，也应当是一个顶天立地的“人”所具备的。
　　那么，在这儿我不妨说，学琴并非一定要成为大师，而首先是充分发展一个“人”，除了琴技，更有人品。
　　
　　“艺术气质”是练琴练出来的吗?
　　
　　首先我要说明的是，这里的“艺术气质”不光指外在的“像搞艺术的”行头(那是极不可靠的)，更指的是内心对艺术的感悟，理解力。
　　有的人主张“两耳不闻窗外事，闭门只弹手下琴”，这样闭门苦修是否能有利于增强对艺术的感悟呢?
　　傅雷认为学习不仅需要在本门艺术中勤修苦练，还得博览群书。
　　后来傅聪演奏的肖邦得到了国际乐坛的充分肯定，认为他演奏的肖邦具有一种新的而又合理的解释，是注入了中国灵魂的肖邦，“几近李白的味道”。可见诗歌等其他艺术形式与音乐是相通且相互影响着的，并随着对音乐感悟的不断深入，而越来越显示出其巨大的潜力。
　　作为生活在现代社会的小孩们也过早地懂得人情世故而缺乏灵性。作为家长，为什么不让他们多领略李白旷达潇洒的境界以及中国古代不滞于物，不为物役的人生哲学呢?这些不仅利于他们艺术的学习，同样也利于他们今后的人生!
　　
　　应该表现些什么?是技巧吗?
　　
　　这是个针对学习者的问题，当你拿到一首曲子，演奏一首曲子，是首先急于把它正确地、一音不错地演奏出来，还是首先弄清楚它的情绪和意境呢?
　　你是否发现，同一首简单的曲子，有些人弹得兴致盎然，而有些人却弹得死板沉闷。在弹奏一些练习曲时，你是当成单纯的技巧来练习，还是融进你的情感?
　　说到底，其实只有一个问题，技巧和音乐存在一个什么样的关系呢?
　　“凡是一天到晚闹技巧的，就是艺术工匠而不是艺术家，一个人跳不过这一关，一辈子也休想梦见艺术!艺术是目的，技巧是手段，老是注重手段的人，必然会忘了他的目的”这就是傅雷所认为技巧与艺术的宾主关系。这并不是说技巧就毫不重要了。而是我们应当认清技巧与音乐的关系。假使你演奏一个技巧性较强的乐段时，你只是一味地追求技巧的“快”、“难”，而不注重它表现了什么，这就本末倒置了。这种无益于表现音乐的机械性技巧，又有什么意义呢?
　　还必须重视的一点是，即使是技巧性的练习，也应该带上你的情感去练习，将有助于更好、更快地掌握技巧。傅雷曾对恩德说：“音乐主要用你的脑子，把你朦朦胧胧的感情(对每一个乐曲、每一章、每一段的感情)分辨清楚，弄明白你的感觉究竟是怎么一回事，等到你弄明白了，你的境界十分明确了，然后你的technic(技巧)自会跟踪而来。”在弹奏之前，必须在脑子中形成一个明晰的标准，然后通过不断练习朝此接近，“技巧自会跟踪而来”了。
　　
　　一部作品应抓住什么?
　　
　　有时我们会听见这样的演奏：曲中某几段拿出来，似乎都挺不错，但连贯起来听，却好像不知所云。
　　对这个问题傅雷认为首先要“想曲子的意境、境界，追问自己究竟要求的是怎样一个境界。这是使你明白你要的是什么”，再“在脑子里推敲曲子的结构、章法、起伏、高潮、低潮等”。他精辟地点出了演奏中整体与细节的关系。首先要对曲子有个总体意境上的把握，在此前提下再设计章法。然后再有进一步深入。后面一切起伏和处理，都是为整曲的意境服务的。切不可“追求细节太过，以至妨碍音乐的朴素与乐曲总的轮廓”，这是得不偿失的。
　　对于艺术学生尤其要注意的是从老师上课回来后，应“从头到尾细细看谱，把改过的地方从整个曲子上体会，得到一个新的境界”，再进行修改，否则“光照老师的一字一句修改，可能通篇不连贯，失去脉络，弄得支离破碎”。这就患了“只见其小，不见其大”的毛病了。