当下，现代科技介入艺术创作越来越频繁，以传统技艺为手段的绘画方式受到了一定程度的冲击。中国美术学院版画系责无旁贷，担负起传承发展传统饾版水印技艺的重任。
　　饾版水印技术最初用于制笺制谱，因雕版形制玲珑小巧，故称为“饾版”。明末，饾版水印技术出现，至万历、崇祯年达到高峰，以《十竹斋书画谱》、《闵版-西厢记》刊物的出版为标志。
　　中国美院版画系传统木版水印工作室（即“紫竹斋”）与上海朵云轩有着微妙的历史关系：上世纪50年代初，双方都曾派遣专业技术人员前往北京，师从荣宝斋学习中国传统饾版水印技术。而今，双方所使用的饾版水印技术和刻印工具也都基本沿袭荣宝斋样式。
　　上世纪5、60年代，荣宝斋、朵云轩以及浙江美术学院的水印工厂（“紫竹斋”前身）开始由印制大小不及尺的笺、谱拓展至创造性地复制大至丈余的古今名人字画，分版勾描及雕版过程中的版块尺幅变大；之后的水印版画创作，也会因为创作者的不同追求出现大尺幅版块德情况。逐渐地，“饾版”不再是形制小如“饾饤”的同谓语了。
　　与荣宝斋、朵云轩继续使用饾版技艺复制名家字画不同，紫竹斋逐步转型创意，并以此作为推进现代水印版画创作和传统水印版画教学的重要手段。由此，饾版印刷的功用由初期的复制性版画制作向创作性版画实现转变；制作方法也由初期的绘、刻、印分工向绘、刻、印集于艺术家一身的独立完成方式转变。
　　艺术品创作的关键在艺术家自身，艺术品质量的高下取决于艺术家自身的艺术修炼和综合素质修养。绘、刻、印三者统一，是对版画艺术家最基本的要求，也使传统版画的生命力得到了有效的释放和发展，并为传统版画技术的传承和发展提供了一个强有力的平台。
　　一旦谙熟饾版印刷技术，创作者能够灵活“对版”，对画面分幅，分段逐一完成印刷，而后根据画面需求灵活拼接托裱完成整体画面，充分运用中国宣纸的可托裱特性，巧妙解决大幅画面印刷难度，从而体现出饾版水印版画创作独特的艺术效果。
　　在没有受到太多外界干扰的院校里，学生的专业选择主要出于比较纯粹的兴趣爱好。基于对传统文化的热爱，学生们对传统木版水印技艺的学习会更加投入，创造性也更容易被激发。受众每年更替，每届毕业生都会倾其所学所能创作水印版画并参加毕业展览，这一切，都无形之间传播、推动了传统木版水印技术的传承和发展。
　　
　　张晓锋简历
　　张晓锋
　　中国美术学院版画系教师、硕士
　　参展
　　第十六、十七、十八届全国版画展；第十一、十二届浙江美展；第十一届全国美展
　　首届、第二届深圳观澜国际版画双年展”；首届云南国际版画展；中国现代水印版画展；第四届阿什莫林中国版画会谈“当代中国版画展”（英）；南京中国版画文献展；浙江名家版画展；台湾国际小型版画邀请展
　　获奖
　　2001全国高等艺术院校毕业生优秀作品展优秀奖；2002浙江省版画展优秀奖；2006全国高等艺术院校版画教学与创作年会展学院奖
　　收藏
　　国立台湾师范大学，苏州版画院，宁波美术馆，英国牛津大学阿什莫林博物馆，深圳美术馆，贵阳美术馆，浙江美术馆，绍兴鲁迅博物馆
　　作品或论文发表于《中国版画》、《新美术》、《艺术界》、《北方美术》、《今日艺术》等
　　
　　本专题木版水印作品均为张晓锋创作